Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: De Week in Abstracte Kunst – Wat Onze Toekomst Brengt

The Week in Abstract Art – What Our Future Holds - Ideelart

De Week in Abstracte Kunst – Wat Onze Toekomst Brengt

Elke donderdag belichten we een selectie van tentoonstellingen van abstracte kunst die wereldwijd plaatsvinden. We proberen dit wekelijkse artikel vanuit een uniek perspectief te benaderen, waarbij we de geselecteerde tentoonstellingen verbinden met een gemeenschappelijk, overkoepelend gesprek. Deze week is de ondertitel die we voor het artikel kozen een citaat van de kunstenaar Ai Weiwei, gegeven in een interview met Designboom.com. Het volledige citaat luidt: “Als je zoveel kinderen buiten school ziet, 263 miljoen kinderen wereldwijd, kun je gemakkelijk voorspellen wat onze toekomst zal brengen.” Ai Weiwei reisde onlangs de vluchtelingenroute door de Middellandse Zee. Tijdens zijn reis kwam hij een verlaten vluchtelingenkamp tegen. De bewoners waren gedwongen snel te evacueren en hadden al hun kleding achtergelaten. Vrachtwagens vol met deze spullen gingen naar een stortplaats. Ai Weiwei kocht ze in plaats daarvan. Hij bracht de kleding naar zijn atelier in Berlijn, waar hij zei: “Elk kledingstuk werd gewassen, gedroogd, gestreken en vervolgens geregistreerd. Ons werk was hetzelfde als dat van een wasserette.” Die kleding is nu te zien in Laundromat, een onderdeel van een tentoonstelling van Ai Weiwei op vier locaties in New York. Dit is de eerste tentoonstelling van Ai Weiwei sinds de kunstenaar een jaar geleden werd vrijgelaten uit zijn vierjarige opsluiting in China. Ter ere van zijn revolutionaire geest belichten we deze week vier andere lopende tentoonstellingen van abstracte kunst met werk van revolutionairen, radicalen en visionairs die de wereld alternatieve toekomstbeelden boden via hun kunst.

Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, bij Galerie Thaddaeus Ropac, Parijs

Te zien tot en met 14 januari 2017

Marcel Duchamp wordt wel een revolutionair, een radicaal, een visionair en zelfs een kunststroming op zichzelf genoemd. In 1916 bedacht hij porte-bouteilles, ofwel flesrek, het eerste readymade, door André Breton omschreven als een “gewoon voorwerp verheven tot de waardigheid van een kunstvoorwerp door louter de keuze van de kunstenaar.” Robert Rauschenberg kocht porte-bouteilles van Duchamp in 1959. Nu heeft de Robert Rauschenberg Stichting Galerie Thaddaeus Ropac ingeschakeld om het werk te verkopen ten behoeve van een fonds. Voorafgaand aan de verkoop biedt deze tentoonstelling de kans om porte-bouteilles te zien samen met verschillende andere werken van Duchamp en andere kunstenaars die verband houden met de geschiedenis van dit legendarische kunstwerk.

Marcel DuchampMarcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Parijs, fotocredits van Galerie Thaddaeus Ropac

Kishio Suga: Situaties, bij Pirelli HangarBicocca, Milaan

Te zien tot en met 29 januari 2017

In het Japan van de jaren zestig onderzochten verschillende kunstenaars vergelijkbare ideeën over vergankelijkheid, natuur en industrialisatie als reactie op sociale en politieke omstandigheden tussen Japan en de rest van de wereld. Deze los verbonden visionairs werden Mono-ha genoemd, ofwel de School der Dingen. Deze tentoonstelling toont een verbluffende verzameling nieuwe, locatiegebonden, tijdelijke werken van Kishio Suga, een belangrijk en oorspronkelijk lid van Mono-ha.

Kishio SugaKishio Suga - Situaties, Pirelli HangarBicocca, 2016, fotocredits van de kunstenaar

Mimmo Rotella: Blanks, bij Cardi Gallery, Milaan

Te zien tot en met 22 december 2016

In 1953 kreeg Mimmo Rotella het inzicht dat reclameposters de perfecte esthetische weergave van de stad waren. Als reactie op hun culturele en kapitalistische betekenis begon hij ze te verwijderen, in stukken te scheuren en opnieuw op doeken te plakken als collages. Deze tentoonstelling toont een selectie van zijn iconische Blanks, reclamecollages met de monochrome achterkant van posters als bovenlaag.

Mimmo RotellaMimmo Rotella - Blanks, Cardi Gallery, Milaan, Italië, installatiezicht

The Rat Bastard Protective Association, bij The Landing, Los Angeles

Te zien tot en met 7 januari 2017

The Rat Bastard Protective Association was een revolutionaire kunstgroep opgericht in de Fillmore-wijk van San Francisco in 1957. In haar korte bestaan gaf zij onderdak aan enkele van de meest radicale stemmen in de kunst van Californië in de 20e eeuw, waaronder Bruce Conner, Jay DeFeo en Carlos Villa. Ter viering van het nieuwe boek Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association, bevat deze tentoonstelling bijna 50 kunstwerken van 12 oorspronkelijke leden van de groep.

The Rat BastardThe Rat Bastard - Protective Association, The Landing, Los Angeles, foto door Joshua White, credits van The Landing Gallery

Ai Weiwei, vier gelijktijdige tentoonstellingen, bij Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery en Deitch Projects, New York

Te zien tot en met 23 december 2016

Naast de Laundromat-installatie presenteert Ai Weiwei drie andere monumentale, locatiegebonden installaties verspreid over vier locaties.

Ai WeiweiAi Weiwei - Roots and Branches, Lisson Gallery, 2016, fotocredits van Lisson Gallery

Afbeelding uitgelicht: Ai Weiwei - Laundromat, New York, foto door Jeffrey Deitch, credits Designboom

Door Phillip Barcio

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie
Serious And Not-So-Serious: Paul Landauer in 14 Questions - Ideelart
Category:Interviews

Serieus en Niet-Zo-Serieus: Paul Landauer in 14 Vragen

HET SPOOR VAN HET ONZICHTBARE   Bij IdeelArt geloven we dat het verhaal van een kunstenaar zowel binnen als buiten het atelier wordt verteld. In deze serie stellen we 14 vragen die de kloof overbru...

Meer informatie
Lyrical Abstraction: The Art That Refuses to Be Cold - Ideelart
Category:Art History

Lyrische Abstractie: De Kunst Die Weigert Koud te Zijn

Tokio, 1957. Georges Mathieu, blootsvoets, gewikkeld in een kimono, zijn lange lichaam opgerold als een veer die op het punt staat los te laten, staat voor een doek van acht meter. Hij is uitgenodi...

Meer informatie