IdeelArt op de Royal Academy Zomer Tentoonstelling 2016

Tijdens een recent bezoek aan de Zomerexpositie van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten voelden wij ons alsof we een esthetische wervelwind waren binnengestapt: menigten bezoekers die meer dan 1000 kunstwerken ontmoetten, tentoongesteld in gecontroleerde chaos in salonsfeer door het Burlington House in Londen. De grootste open tentoonstelling ter wereld, de Zomerexpositie van de Koninklijke Academie, nodigt jaarlijks inzendingen uit van elke kunstenaar ter wereld, opgeleid of ongeschoold, bekend of onbekend. Veel van de beroemdste levende kunstenaars nemen regelmatig deel, waaronder leden van de Koninklijke Academie zelf, wier werken naast de andere geaccepteerde inzendingen worden getoond. Wij vonden de selectie van abstracte kunst en kunstenaars in de Zomerexpositie van dit jaar buitengewoon levendig, interessant en gevarieerd.

Zomerexpositie van de Koninklijke Academie verwelkomt kunstteams

Een van de belangrijkste doelen van de Koninklijke Academie bij de oprichting in 1768 was het organiseren van een open, openbare tentoonstelling met werk van alle kunstenaars van verdienste. De eerste tentoonstelling van dit soort vond plaats in 1769 en sindsdien is er elk jaar een geweest. Naast het accepteren van inzendingen van individuele kunstenaars, worden de Academici elk jaar gevraagd persoonlijk kunstenaars uit te nodigen om werk in te zenden. Dit jaar is de meest besproken verandering dat de coördinator van de tentoonstelling, beeldhouwer Richard Wilson, zijn voorrecht gebruikte om inzendingen uit te nodigen van artistieke duo’s die samen werken.

Wilson nam deze stap om aandacht te vestigen op het feit dat de Koninklijke Academie een beleid heeft tegen het toelaten van kunstteams tot haar gelederen. Naar onze mening was het werk dat door de duo’s dit jaar werd ingezonden zonder twijfel gelijkwaardig aan het andere werk in de tentoonstelling, en we zijn het ermee eens dat deze nogal willekeurige beperking waarschijnlijk heroverwogen moet worden. Vooral genoten wij van And So It Begins, een gelimiteerde oplage “aardappelafdruk” van het artistieke team Andrzei Orlowski en Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Bekende kunstenaars op de tentoonstelling

Zoals altijd is de grootste sensatie voor ons bij het bezoeken van de Zomerexpositie van de Koninklijke Academie het zien van het werk van amateur- en onbekende kunstenaars naast dat van beroemde, gevestigde namen. Dit jaar werd een bijzonder indrukwekkende selectie hedendaagse abstracte beeldhouwers gepresenteerd die worden beschouwd als de bekendste kunstenaars. Wij waren geraakt door Anish Kapoor’s ongetitelde marmeren beeldhouwwerk, dat een krachtige essentie van oudheid, moderniteit, organische vorm en mechanisch proces samenvat.

Ook raakte ons de elegante, persoonlijke aard van het eendenei-blauwe metalen beeld Saima Kivi van Ekkehard Altenburger. De fijnheid en kwetsbaarheid van de vorm voerde een mooie dialoog met vele andere sculpturale vormen in de tentoonstelling. Het sprak ook prachtig samen met een prent getiteld Orange Column van het lid van de Koninklijke Academie David Nash. Nash werkt normaal gesproken met omgehakte bomen en maakt monumentale sculpturale werken die direct in wisselwerking staan met natuurlijke materialen en vormen. Deze prent, net als het werk van Altenburger en Kapoor, sprak over een onderstroom van organische zorgen die zich vermengen met de heropleving van formalisme-experimenten die wij in de tentoonstelling van dit jaar opmerkten.

 Gillian Ayres (RA) - Achiote

Modern formalisme

Verschillende werken van de Koninklijk Academicus John Carter spraken over de blijvende invloed van formele bezorgdheden in hedendaagse abstracte kunst. Carter’s door het constructivisme en minimalisme geïnspireerde werken verkennen prachtig vorm, lijn, oppervlak en materialiteit, evenals de kruising van tweedimensionaliteit en driedimensionaliteit. Carter’s indringende verklaring werd briljant gemaakt in de stukken Two Identical Shapes: Central Slot II en Identical Shapes in Eight Orientations. Deze werken spelen met het oog en tonen identieke vormen gerangschikt op verschillende vlakken en in wisselende configuraties. Hun formele onderzoek naar hoe het oog relativiteit in vorm benadert doet denken aan het werk van Josef Albers met kleur.

Koninklijk Academicus Paul Huxley presenteerde een multidisciplinaire verkenning van geometrische abstractie. Zijn schilderijen A Square and a Circle 4 en Three Ellipses 2 bieden een verfrissend hedendaagse studie van vorm, kleur, oppervlak en verf. Zijn sculpturale werk Beta kwam tot leven met vitaliteit en voegde aan zijn abstracte taal een gevoel van speelsheid, vertrouwen en analytische nieuwsgierigheid toe.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Een esthetiek van verval

Veel van de abstractie in de tentoonstelling van dit jaar sprak over de brede hedendaagse verkenning van verval, gebruikmakend van een taal die geïnformeerd is door reductionisme en stedelijk primitivisme. Minto van Stewart Geddes vangt dit punt waar verval en reductie samenkomen met een meer formele abstracte geometrische taal, wat resulteert in een bijzonder relevante hedendaagse verklaring. Sandra Beccarelli’s olieverfschilderij op linnen Constrained Desire drukt ook prachtig uit wat wij zien als het huidige gesprek tussen primitieve expressieve overgave en minimalistische precisie.

De invloed van Arte Povera is duidelijk in werken zoals Avocado Coconut Egg van de Koninklijk Academicus El Anatsui, en Threw It Through It van Des Hughes. Maar de zorgvuldige aandacht en overweging die aan deze objecten is gegeven, vraagt om een ander respect dan dat voor zogenoemde anti-kunst. Deze stukken tonen een oprechte waardering voor materialen, proces en vorm, samen met hun respect voor het esthetische erfgoed van hun voorgangers. Wij waren onder de indruk van het hoge niveau van techniek en integriteit waarmee ze zijn gemaakt.

Merete Rasmussen - Gele Vorm

Andere interessante werken

Verschillende abstracte werken en kunstenaars inspireerden ons simpelweg om pure vreugde te ervaren. Het werk van Koninklijk Academica Tess Jaray was elegant en verfijnd en communiceerde op een levendig, zintuiglijk, formeel-maar-speels abstract vlak. Rebecca Salter, ook van de Koninklijke Academie, verbaasde ons met Tessela 1 en 2, die een diepe innerlijke sensatie vastlegde van de ontmoeting van natuurlijke krachten, proces, materialiteit en het sublieme.

OM Halo II van de altijd indrukwekkende Oliver Marsden bleef lang in ons geheugen hangen na de tentoonstelling. De eenvoud en schoonheid leefden op naar zijn naam, waarheid. En een van onze favoriete beelden van de tentoonstelling was het schilderij Joy Ride van Koninklijk Academicus Humphrey Ocean. Ocean’s werk is normaal gesproken niet abstract, en dit stuk is misschien ook niet bedoeld als abstractie te worden gelezen. Maar de emotie die in het grijze kleurvlak wordt overgebracht, gaat zo warm in dialoog met de dubbelzinnigheid van de vormen in het beeld, dat onze reactie veel meer intern en meditatief was dan objectief.

Als u de tentoonstelling van dit jaar nog niet hebt bezocht, raden wij het ten zeerste aan. Er is veel te genieten, en honderden waardevolle kunstenaars die wij simpelweg niet kunnen noemen. De Zomerexpositie van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten 2016 is te zien tot en met 21 augustus 2016.

Afbeelding in de spotlight: Jennifer Durrant (RA) - Uit een serie-Ghirlanda III-Idee voor een wandkleed

Alle foto’s door IdeelArt