IdeelArt op de Royal Academy Zomer Tentoonstelling 2016

Tijdens IdeelArt's recente bezoek aan de Royal Academy of Art Summer Exhibition voelden we ons alsof we een esthetische wervelwind waren binnengetreden: menigten kijkers die meer dan 1000 kunstwerken tegenkwamen die in een gecontroleerde chaos salonstijl door Burlington House in Londen waren tentoongesteld. De grootste open tentoonstelling ter wereld, de Royal Academy Summer Exhibition, nodigt jaarlijks inzendingen uit van elke kunstenaar ter wereld, getraind of ongetraind, bekend of onbekend. Veel van de meest beroemde levende kunstenaars nemen regelmatig deel, waaronder leden van de Royal Academy zelf, wiens werken naast de andere geaccepteerde inzendingen worden tentoongesteld. We vonden de selectie van abstracte kunst en kunstenaars in de Summer Exhibition van dit jaar buitengewoon levendig, interessant en divers.

Koninklijke Academie Zomer Tentoonstelling verwelkomt Kunstteams

Een van de belangrijkste doelen van de Koninklijke Academie bij de oprichting in 1768 was het organiseren van een open, openbare tentoonstelling met werk van alle kunstenaars van verdienste. De eerste tentoonstelling van de Academie vond plaats in 1769 en sindsdien is er elk jaar een geweest. Naast het accepteren van inzendingen van individuele kunstenaars, worden de Academici elk jaar gevraagd om persoonlijk kunstenaars uit te nodigen om werk in te dienen. Dit jaar is de meest besproken verandering dat de coördinator van de tentoonstelling, beeldhouwer Richard Wilson, zijn privilege heeft gebruikt om inzendingen uit te nodigen van artistieke duo's die samen werken.

Wilson nam deze stap om de aandacht te vestigen op het feit dat de Koninklijke Academie een beleid heeft tegen het toelaten van artistieke teams in haar gelederen. Naar onze mening was het werk dat dit jaar door de duo's werd ingediend zonder twijfel gelijkwaardig aan het andere werk in de tentoonstelling, en we zijn het erover eens dat het aantoont dat deze nogal arbitraire beperking waarschijnlijk heroverweging behoeft. In het bijzonder hebben we genoten van And So It Begins, een gelimiteerde editie "aardappelprint" van het artistieke team Andrzei Orlowski en Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Gevestigde Artiesten op de Show

Zoals altijd is de grootste opwinding voor ons tijdens het bezoek aan de RA Zomer Tentoonstelling om het werk van amateur- en onbekende kunstenaars naast dat van beroemde, gevestigde namen te zien. Dit jaar werd een bijzonder indrukwekkende selectie van hedendaagse abstracte beeldhouwers gepresenteerd, die werden beschouwd als de meest bekende kunstenaars. We waren ontroerd door Anish Kapoor's ongetitelde marmeren sculptuur, die een krachtige essentie van antiquiteit, moderniteit, organische vorm en mechanisch proces dat met elkaar in botsing komt, vastlegde.

We waren ook geraakt door de elegante, persoonlijke aard van het eendeneierenblauwe metalen beeld Saima Kivi van Ekkehard Altenburger. De complexiteit en delicatesse van de vorm was in een mooie conversatie met veel van de andere sculpturale vormen in de tentoonstelling. Het had ook een prachtige conversatie met een print getiteld Orange Column van de Royal Academy-lid David Nash. Nash werkt normaal gesproken met omgehakte bomen en creëert monumentale sculpturale werken die direct interageren met natuurlijke materialen en vormen. Deze print, net als het werk van Altenburger en Kapoor, sprak tot een onderstroom van organische zorgen die zich vermengden met de heropleving van formele experimenten die we gedurende de tentoonstelling van dit jaar opmerkte.

Gillian Ayres (RA) - Achiote

Modern formalisme

Verschillende werken van de Koninklijke Academici John Carter spraken tot de voortdurende invloed van formele zorgen in hedendaagse abstracte kunst. Carter's door Constructivisme en Minimalisme geïnspireerde werken verkennen op prachtige wijze vorm, lijn, oppervlak en materialiteit, evenals de kruising van twee- en driedimensionaliteit. Carter's evocatieve uitspraak werd briljant gemaakt in de stukken Twee Identieke Vormen: Centrale Sleuf II en Identieke Vormen in Acht Oriëntaties. Deze werken spelen met het oog, waarbij identieke vormen zijn gerangschikt op een verscheidenheid aan verschillende vlakken en in variërende configuraties. Hun formele onderzoek naar hoe het oog de relativiteit in vorm confronteert, doet denken aan het werk van Josef Albers met kleur.

Koninklijk Academielid Paul Huxley presenteerde een multidisciplinaire verkenning van geometrische abstractie. Zijn schilderijen A Square and a Circle 4 en Three Ellipses 2 bieden een verfrissend hedendaagse studie van vorm, kleur, oppervlak en verf. Zijn sculpturale stuk Beta kwam tot leven met vitaliteit, wat aan zijn abstracte taal een gevoel van speelsheid, zelfvertrouwen en analytische nieuwsgierigheid toevoegde.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Een Esthetiek van Verval

Veel van de abstractie in de tentoonstelling van dit jaar sprak tot het wijdverspreide hedendaagse onderzoek naar verval, gebruikmakend van een taal die geïnformeerd is door reductionisme en stedelijk primitvisme. Minto van Stewart Geddes vangt dit punt waar verval en reductie kruisen met een meer formele abstracte geometrische taal, wat resulteert in een bijzonder relevant hedendaags statement. Sandra Beccarelli's olieverfschilderij op linnen Constrained Desire drukt ook prachtig uit wat wij zien als het huidige gesprek tussen primitieve expressionistische overgave en minimalistische precisie.

De invloed van Arte Povera is duidelijk in werken zoals Avocado Coconut Egg van de Koninklijke Academici El Anatsui, en Threw It Through It van Des Hughes. Maar de methodische zorg en overweging die aan deze objecten wordt gegeven, vereist een ander respect dan dat wat zou worden gegeven aan de zogenaamde anti-kunst. Deze stukken brengen een oprechte waardering voor materialen, proces en vorm over, samen met hun respect voor de esthetische erfenis van hun voorgangers. We waren onder de indruk van het hoge niveau van techniek en integriteit waarmee ze zijn gemaakt.

Merete Rasmussen - Gele Vorm

Andere Werken van Interesse

Verschillende abstracte werken en kunstenaars inspireerden ons simpelweg om pure vreugde te ervaren. Het werk van Royal Academician Tess Jaray was elegant en verfijnd en communiceerde op een levendige, viscerale, formeel maar speelse abstracte vlak. Rebecca Salter, ook van de Royal Academy, verraste ons met Tessela 1 en 2, waarbij ze een diepe innerlijke sensatie vastlegde van de ontmoeting van natuurlijke krachten, proces, materialiteit en het sublieme.

OM Halo II van de altijd indrukwekkende Oliver Marsden bleef nog lang na de show in ons hoofd hangen. De eenvoud en schoonheid leefden op zoals zijn naamgenoot, waarheid. En een van onze favoriete beelden van de tentoonstelling was het schilderij Joy Ride, van de Royal Academician Humphrey Ocean. Oceans werk is normaal gesproken niet abstract, noch is dit stuk misschien bedoeld om als abstractie te worden gelezen. Maar de emotie die wordt overgebracht in het grijze kleurvlak interacteert zo warm met de ambiguïteit van de vormen die het beeld bewonen, dat onze reactie veel meer intern en meditatief was dan objectief.

Als je deze jaar tentoonstelling nog niet hebt bezocht, raden we het ten zeerste aan. Er is veel te genieten, en honderden waardige kunstenaars die we simpelweg niet de ruimte hebben om te vermelden. De Zomer Tentoonstelling 2016 van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten is te zien tot 21 augustus 2016.

Uitgelichte afbeelding: Jennifer Durrant (RA) - Uit een serie-Ghirlanda III-Idee voor een wandtapijt

Alle foto's door IdeelArt