De Week in Abstracte Kunst – Avonturen in de Ruimte
Heb je ooit jezelf betrapt op het dromen over reizen naar de ruimte, om er vervolgens achter te komen dat je al in de ruimte bent? Voor sommige andere wezens op een andere verre planeet zijn wij de aliens. Het is gewoon een kwestie van perspectief, nietwaar? Vragen over de ruimte en hoe we deze waarnemen zijn centraal in het werk van de Britse Op Art-schilderes Bridget Riley. Riley is een meester in ruimtelijke manipulatie. Haar geestverruimende beelden transformeren platte, tweedimensionale vlakken in multidimensionale wormgaten. Het getuigen van haar schilderijen in het echt kan zo ontmoedigend zijn dat je je kunt afvragen of je iets wat je ziet kunt geloven. Een grote retrospectieve van Riley's werk getiteld Bridget Riley | Schilderijen, 1963-2015 is momenteel te zien in de Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh, tot 16 april 2017. De tentoonstelling inspireerde ons om de opvattingen van andere kunstenaars te overwegen over hoe we onszelf binnen de ruimte waarnemen. Is ruimte iets wat we beheersen, of beheerst het ons? Moeten we ruimte inperken, of vrijlaten? Hier zijn vier actuele abstracte tentoonstellingen die onze avonturen in de ruimte confronteren, uitdagen en vieren.
Jeppe Hein, Halve Cirkel Ruimte
Nationale Galerie van Victoria, Melbourne, Australië, Begane grond, Federatiehof
Te zien tot 26 februari 2017
In deze fabulously desoriënterende installatie bouwt de Deense kunstenaar Jeppe Hein voort op de traditie van Op Art door kijkers uit te nodigen om een spiraalvormige omgeving binnen te stappen die is bekleed met gemirroreerde verticale vormen. De gemirroreerde vormen zijn zo gepositioneerd dat de kijker in de war raakt door de verschuivende visuele landschappen. Een onmogelijk te onderscheiden mix van perspectief en dimensie bedriegt het oog en de geest en laat ons afvragen waar oppervlakken beginnen en eindigen en waar we ons werkelijk bevinden binnen onze omgeving.
Jeppe Hein - Veranderende Neon Sculptuur
Quidditeit
RMIT University Gallery, City Campus, Melbourne, Australië
Te zien tot 20 augustus 2016
Ook in Melbourne is er een leuke tentoonstelling die de vraag stelt hoe traditionele kunstwerken worden waargenomen wanneer ze worden aangetroffen in een andere ruimte dan de galerie. De tentoonstelling transformeert de galerieruimte door werken uit de collectie van de universiteit op metalen rekken te tonen, zoals ze in opslag zouden zijn. Het tegenkomen van schilderijen die op deze manier zijn gerangschikt, roept interessante vragen op over hun object-zijn en het belang van de tentoonstellingsruimte voor de vertaling van een esthetisch object naar een kunstwerk.
Song Dong - Verspil Niet, 2005
Jessica Stockholder: De Neiging van de Roos
Slim Museum voor Kunst, Universiteit van Chicago, Chicago, Illinois
Te zien tot 2 juli 2017
In deze monumentale, locatie-specifieke installatie heeft Jessica Stockholder een werk gecreëerd dat het idee van een ingesloten tentoonstellingsruimte herinterpreteert. De levendige, abstracte verzameling van kleurvlakken, vormen, objecten en materialen bewoont de lobby van het museum, waarbij een veelheid aan binnenoppervlakken wordt geïntegreerd en vervolgens naar buiten stroomt in de beeldentuin van het museum, waarbij het het gras, de paden, de flora en de lucht bezet. Stockholder zegt: “Rose’s Inclination is om omhoog en naar buiten te reiken. Ze glijdt eronder en erover, en weeft zich in het landschap terwijl ze naar de lucht flappert.”
Song Dong’s Gemeenschappelijke Binnenplaats, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
Song Dong’s Gemeenschappelijke Binnenplaats
Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
Te zien tot 17 juli 2016
In deze installatie nodigt de in Beijing gevestigde avant-garde kunstenaar Song Dong kijkers uit om een doolhof van veranderende, kleine ruimtes te verkennen, samengesteld uit assemblages die hij heeft gemaakt van 100 vintage Chinese garderobedeuren. De ruimtes kunnen worden geïnterpreteerd als een poging om de kleine woonruimtes op te roepen die zo gebruikelijk worden in veel stedelijke omgevingen. Het gebruik van spiegelende garderobedeuren kan ook onze pogingen om onze beelden te definiëren met de ruimtes die we proberen te beheersen, confronteren.
Uitgelichte afbeelding: Jessica Stockholder - Wijdopen ogen hier uitgesmeerd, 2009
