IdeelArt Gathering in Brooklyn

IdeelArt had onlangs het genoegen om een paar uur samen te komen met meer dan dertig Amerikaanse abstracte kunstenaars in een bar in Brooklyn. De ervaring was uniek en krachtig. We ontmoeten vaak andere kunstprofessionals in musea en galerieën, bij openingen of tijdens gesprekken met kunstenaars, maar deze ervaring was anders. Het is bijna ongehoord dat zoveel mensen die in de kunst werken, tijd samen doorbrengen zonder andere reden dan elkaar beter te leren kennen en ideeën uit te wisselen. Zo eenvoudig als het klinkt, het was transformerend. En daaruit kwamen veel onthullingen, die we enthousiast de kans hebben om te delen.

We zijn niet post-iets.

Bij IdeelArt richten we ons specifiek op hedendaagse abstracte kunst. Veel van onze tijd wordt met plezier besteed aan het bestuderen van de geschiedenis van de artistieke tradities die invloed hebben op abstracte kunstenaars die vandaag de dag werken. Post is een veelvoorkomende term in de kunsthistorische lexicon: Post Impressionisme, Post Schilderachtige Abstractie, Post Modernisme, enz. We begrijpen de reden waarom historici de term gebruiken. Het identificeert de tijdsperiode waartoe een kunstwerk behoort en correleert met een algemeen aanvaarde sociale constructie die vermeend specifiek is voor een bepaalde tijd en plaats. We hebben ook gehoord dat hedendaagse kunst Post Conceptueel, Post Abstract, Post Disciplinair, zelfs Post Definitie is.

De gesprekken die we deze afgelopen week in die bar in Brooklyn hadden, onthulden dat we niet alleen zijn in de overtuiging dat de hedendaagse abstracte kunstenaars die vandaag de dag werken, een relatie hebben met elke artistieke traditie en neiging die ooit is bedacht in de geschiedenis van de kunst, helemaal terug tot de eerste krabbels van gekleide modder op een grotwand. Alles wat ooit voor een kunstenaar heeft gewerkt, is vandaag relevant. Alles wat nog moet worden voorgesteld, is vandaag relevant. Een kunstenaar die zegt dat we Post Abstract of Post Conceptueel zijn, is als een chef die zegt dat we Post Soep of Post Recept zijn. Deze gedachte werd perfect samengevat door een van de kunstenaars die onze bijeenkomst bijwoonden, John Zinsser, die zei: "Dit is de uitdaging van mijn generatie. Je bevindt je in een ontvankelijkheid van iets en bent belast met het vinden van een manier om het betekenisvol te maken in het moment."

John Zinsser, Win Knowlton en de oprichters van IdeelArt - Christelle Thomas en Francis Berthomier

Kom bij elkaar!

We konden duidelijk de waarde van deze bijeenkomst zien aan de dankbaarheid die werd uitgesproken door alle aanwezigen, zoals Jaanika Peerna die ons vertelde: “Dank u voor het samenbrengen van de mensen. Zeer belangrijk voor een platform dat alleen online bestaat.” Wij zijn werkelijk degenen die dankbaar zijn, voor deze buitengewone kans om samen te komen met enkele van onze tijdgenoten die dagelijks de relevantie en betekenis van hedendaagse abstracte kunst verkennen.

Ondanks dat we een online gallerist zijn, is het onze bedoeling bij IdeelArt dit zo vaak mogelijk te doen, waar we ook zijn. We weten dat de enige manier waarop iemand iets bereikt in de wereld, via relaties is. Als je een kunstenaar bent, maak het dan een prioriteit om samen te komen met andere kunstenaars buiten het werk, weg van de galeries en musea, en praat over je werk en je ideeën. Vergeet labels en bewegingen en de markt en ironie en al die andere petty concerns die de kunstcultuur voor buitenstaanders vergiftigen. Kom samen. Ontwikkel je relaties. Het zal het verschil maken en je werk een bredere betekenis geven.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton en Jaanika Peerna

Ga online!

Naast het belang van samenkomen in persoon, heeft deze avond ons ook het belang versterkt van het spelen van een rol in de evolutie van de online kunstgemeenschap. Uit ons onderzoek weten we dat de online kunstmarkt sneller groeit dan enig ander segment van de markt. Bij die groei zijn er veel uitdagingen die moeten worden aangepakt. De meeste kunstenaars die vorige week aanwezig waren, deelden positieve ervaringen over hun online aanwezigheid en merkten op hoe het hun connecties met kijkers, verzamelaars en andere kunstenaars heeft vergroot.

Tom McGlynn en Audrey Stone

De meeste uitdagingen die kunstenaars zeggen te ervaren met de online kunstmarkt, hebben te maken met kwesties van persoonlijke service, efficiëntie en de menselijke touch. Dit zijn de onderdelen van het bedrijf die wij bij IdeelArt het meest serieus nemen. We zijn toegewijd aan naadloze, servicegerichte klantervaringen en aan het ontwikkelen van betekenisvolle, doordachte relaties met de kunstenaars die we vertegenwoordigen. Zoals Holly Miller het verwoordt: “Ik heb besloten mijn werk bij IdeelArt te tonen omdat, ondanks het feit dat dit een digitale onderneming is, het wordt geleid door echte mensen, die de kunstenaars die ze vertegenwoordigen kennen en de tijd nemen om hun studio te bezoeken en hun werk te begrijpen voordat ze met hen samenwerken.”

Jean Feinberg en Joanne Freeman

IdeelArt wil de kunstenaars bedanken die zich vorige week genereus met ons hebben samengevoegd in 61 Local in Brooklyn: Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann en Kati Vilim.

Uitgelichte afbeelding: Overzicht van de avond