Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: IdeelArt Gathering in Brooklyn

IdeelArt Gathering in Brooklyn - Ideelart

IdeelArt Gathering in Brooklyn

IdeelArt had onlangs het genoegen om enkele uren samen te zijn met meer dan dertig Amerikaanse abstracte kunstenaars in een café in Brooklyn. De ervaring was uniek en krachtig. We ontmoeten vaak andere kunstprofessionals in musea en galerieën, bij openingen of tijdens kunstenaarsgesprekken, maar deze ervaring was anders. Het is bijna ongehoord dat zoveel mensen die in de kunst werken samen tijd doorbrengen zonder ander doel dan elkaar te leren kennen en ideeën uit te wisselen. Zo eenvoudig als het klinkt, was het transformerend. En daaruit kwamen vele inzichten voort, die we met veel plezier met u delen.

Wij zijn niet Post-Iets

Bij IdeelArt richten we ons specifiek op hedendaagse abstracte kunst. Veel van onze tijd besteden we graag aan het bestuderen van de geschiedenis van de artistieke tradities die abstracte kunstenaars van vandaag beïnvloeden. Post is een veelgebruikt begrip in het kunsthistorisch vocabulaire: Postimpressionisme, Postschilderachtige Abstractie, Postmodernisme, enzovoort. We begrijpen waarom historici deze term gebruiken. Het geeft de tijdsperiode aan waartoe een kunstwerk behoort en sluit aan bij een algemeen aanvaarde sociale opvatting die zogenaamd specifiek is voor een bepaalde tijd en plaats. We hebben ook gehoord dat hedendaagse kunst Postconceptueel, Postabstract, Postdisciplinair, zelfs Postdefinitie zou zijn.

De gesprekken die we afgelopen week in dat café in Brooklyn hadden, lieten zien dat we niet alleen zijn in de overtuiging dat hedendaagse abstracte kunstenaars een relatie hebben met elke artistieke traditie en neiging die ooit in de kunstgeschiedenis is bedacht, teruggaand tot de eerste krabbel van gekleide modder op een grotmuur. Alles wat ooit voor een kunstenaar heeft gewerkt, is vandaag relevant. Alles wat nog moet worden bedacht, is vandaag relevant. Een kunstenaar die zegt dat we Postabstract of Postconceptueel zijn, is als een kok die zegt dat we Postsoep of Postrecept zijn. Deze gedachte werd perfect samengevat door een van de kunstenaars die onze bijeenkomst bijwoonden, John Zinsser, die zei: “Dit is de uitdaging van mijn generatie. Je bent erfgenaam van iets en hebt de taak om een manier te vinden waarop het betekenisvol is in het moment.”

John Zinsser, Win Knowlton en IdeelArt-oprichters Christelle Thomas en Francis Berthomier

John Zinsser, Win Knowlton en de oprichters van IdeelArt - Christelle Thomas en Francis Berthomier

Kom Samen!

We zagen duidelijk de waarde van deze bijeenkomst aan de dankbaarheid die iedereen uitte, zoals Jaanika Peerna die ons vertelde: “Bedankt dat jullie de mensen bij elkaar brachten. Heel belangrijk voor een platform dat alleen online bestaat.” Wij zijn eigenlijk degenen die dankbaar zijn, voor deze buitengewone kans om samen te komen met enkele van onze tijdgenoten die dagelijks de relevantie en betekenis van hedendaagse abstracte kunst onderzoeken.

Hoewel we alleen online galeriehouder zijn, willen we bij IdeelArt dit zo vaak mogelijk doen, waar we ook zijn. We weten dat de enige manier waarop iemand iets bereikt in de wereld via relaties gaat. Als je kunstenaar bent, maak er dan een prioriteit van om buiten het werk om samen te komen met andere kunstenaars, weg van galerieën en musea, en praat over je werk en je ideeën. Vergeet labels en stromingen en de markt en ironie en al die andere kleingeestige zorgen die de kunstcultuur voor buitenstaanders vergiftigen. Kom samen. Ontwikkel je relaties. Het zal het verschil maken en je werk meer betekenis geven.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton en Jaanika Peerna

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton en Jaanika Peerna

Ga Online!

Naast het belang van persoonlijk samenkomen, bevestigde deze avond ook voor ons het belang van een rol spelen in de ontwikkeling van de online kunstgemeenschap. Uit ons onderzoek blijkt dat de online kunstmarkt sneller groeit dan welk ander segment van de markt ook. Met die groei komen veel uitdagingen. De meeste kunstenaars die vorige week aanwezig waren, vertelden positieve ervaringen over hun online aanwezigheid en merkten op hoe dit hun verbindingen met kijkers, verzamelaars en andere kunstenaars vergrootte.

Tom McGlynn en Audrey Stone

Tom McGlynn en Audrey Stone

De meeste uitdagingen die kunstenaars ervaren met de online kunstmarkt hebben te maken met persoonlijke service, efficiëntie en het menselijke contact. Dit zijn de onderdelen van het werk waar wij bij IdeelArt het meest serieus mee omgaan. We zetten ons in voor naadloze, servicegerichte klantbelevingen en voor het opbouwen van betekenisvolle, doordachte relaties met de kunstenaars die we vertegenwoordigen. Zoals Holly Miller zei: “Ik besloot mijn werk bij IdeelArt te tonen omdat, ondanks dat dit een digitaal bedrijf is, het wordt gerund door echte mensen die de kunstenaars kennen die ze vertegenwoordigen, en de tijd nemen om hun atelier te bezoeken en hun werk te begrijpen voordat ze een samenwerking aangaan.”

Jean Feinberg en Joanne Freeman

IdeelArt wil de kunstenaars bedanken die vorige week zo gul met ons samenkwamen bij 61 Local in Brooklyn:  Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann en Kati Vilim.

Afbeelding in de kijker: Overzicht van de avond

0

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie