als ART Gallery voor de vierde keer de Expressieve Geometrische Abstractie van Ashlynn Browning presenteert

De eenvoudige oprechtheid in het werk van Browning wordt weerspiegeld in de manier waarop zij spreekt over haar proces. “Mijn doel is een evenwicht te vinden tussen structuur en toeval,” zegt Browning. Een deel van haar proces omvat het onbewust aanbrengen van tekens in de stijl van het Abstract Expressionisme, waarbij zij intuïtief tekens op tekens bouwt, zonder verwijzing naar iets buiten het schilderij. Op een moment dat het passend voelt, verschuift ze en gaat ze over tot een bewuste overdenking van het zich ontwikkelende beeld en plant ze haar volgende handelingen. Ze noemt haar proces een mengeling van “overweging en instinct.” Browning legt uit: “Gedurfde kleuren worden geplaatst tegenover gedempte kleuren, geometrische vormen mengen zich met organische en patroon en textuur spelen af tegen gladde kleurvlakken. Dit zijn variabelen die ik meng en in meerdere lagen aanbreng totdat een resonant beeld verschijnt.”

Bouwstenen

Aanstaande vrijdag 11 maart zal in Columbia, South Carolina, if ART Gallery een openingsreceptie houden voor “Bouwstenen,” een solotentoonstelling van Browning’s nieuwe schilderijen. Over haar nieuwe werk beschrijft Browning haar zich ontwikkelende proces als kunstenaar. Ze omschrijft haar vroegere werk als het presenteren van abstracte vormen die zij beschrijft als “plaatsvervangers voor figuren.” Browning zegt: “(De vormen) vertegenwoordigden gesuggereerde verhalen terwijl ze aarzelend, scheef en peinzend stonden of rechtop en gedurfd zelfverzekerd. Elk toonde een kant van mezelf.”

Met dit nieuwe werk zegt Browning zich meer te richten op een onderzoek naar het begrip plaats. Ze zegt: “Ik heb geëxperimenteerd met het stapelen en uitlijnen van vormen en het verkennen van de relaties daartussen… ze bestaan in groepen en in een meer bouwkundige context.”

Browning’s wortels in het Abstract Expressionisme zijn duidelijk in haar verwijzingen naar het onderbewuste en de universele aard van haar werk. Ze legt uit: “De vele lagen in elk werk spreken zowel over de geschiedenis van het ontstaan van het schilderij als over de verborgen delen van onszelf die we verbergen en in de loop van de tijd onthullen. Ik weet dat een schilderij af is wanneer het een eigen, afzonderlijk wezen is geworden, met een gevoel van waardigheid en zelf.”

Afbeelding in de spotlight: Ashlynn Browning - Bedrock, 2016, olie op paneel