Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Jeremy Annear Schildert Ritme van de Natuur

Jeremy Annear Paints Rhythm of the Nature - Ideelart

Jeremy Annear Schildert Ritme van de Natuur

Net als veel hedendaagse schilders omarmt Jeremy Annear een post-disciplinaire beeldtaal. Zijn schilderijen drukken diverse invloeden en stilistische zorgen uit. Ze spreken over iets ouds met een hedendaagse visuele taal. Ze verkennen formalistische kwaliteiten zoals oppervlak en verf, terwijl ze nooit terugdeinzen voor inhoud. Een nieuwe solotentoonstelling Jeremy Annear opent op 20 juli in Messum’s Galerie aan Cork Road in Londen. Jeremy Annear 2016 toont een schitterende nieuwe reeks werken van Annear. Door de decennia heen heeft Annear steeds dieper zijn relatie met abstractie en verf onderzocht. In zijn nieuwe werk breidt hij zijn abstracte studies verder uit en drukt hij in steeds complexere details de band uit die hij heeft opgebouwd met de natuurlijke omgeving waar hij woont en werkt, aan de kust van Cornwall.

Nuance en Natuur – Jeremy Annear Tentoonstelling

Licht en landschap zijn de twee elementen die bij het eerste zien van Jeremy Annear’s nieuwe werk opkomen. Zijn kleurgebruik straalt optimisme uit, terwijl zijn schilderachtige, soms reliëfachtige oppervlakken spreken van complexiteit, diepte en de onderliggende basis van zijn dragers. Schilderijen zoals Earth Rhythm en Harbour II nodigen de blik van de kijker uit om naar binnen te keren naar iets bijna sereens. Het ongrijpbare evenwicht dat zij uitstralen tussen hun gelaagde geometrische vormen roept de architectuur van de natuur op. De heldere kleuren spelen met de uitersten van licht en donker en creëren een ruimtelijk perspectief. Toch brengt een onvermijdelijk gevoel van vlakheid de beelden samen op een enkel abstract vlak.

De schilderijen in Annear’s Echo en Axis Mundi series maken gebruik van een vergelijkbaar verlicht kleurenpalet, maar er is iets anders in hun visuele code dat meer direct spreekt tot de mensheid, nederzettingen en wetenschap dan tot de organische natuurlijke omgeving. Wat mooi is aan Annear’s intuïtie is dat het resulteert in een mengeling van beelden die samen de genuanceerde onderhandeling communiceren die plaatsvindt tussen natuurlijke en menselijke krachten. De psychologie van die onderhandeling is al generaties lang een integraal onderdeel van de kunstscene in St. Ives. Annear’s nieuwe werk levert een diep persoonlijk hedendaags standpunt aan dat gesprek.

newlyn cornwall galerie

Jeremy Annear - Earth Rhythm, olieverf op doek, 39 3⁄8 x 27 1⁄2 inch

newlyn cornwall straat duitsland

Jeremy Annear - Metrospace V, olieverf op doek 29 1⁄2 x 19 5⁄8 inch

ives galerie cornwall londen

Jeremy Annear - Axis Mundi I, olieverf op doek, 23 5⁄8 x 7 7⁄8 inch.

Jeremy Annear 2016

Jeremy Annear 2016 is te zien van 20 juli tot en met 5 augustus 2016 in Messum’s vestiging aan 28 Cork Street in Londen. Messum's Galerie vertegenwoordigt sinds 1963 het werk van toonaangevende Britse kunstenaars, met een focus op werk vanaf de 19e eeuw tot heden. Ze hebben meerdere locaties en onderhouden een internationale aanwezigheid. De galerie heeft een bijzondere belangstelling voor de St. Ives School en exposeert sinds 1980 werk van hedendaagse kunstenaars.

Messum’s vertegenwoordigt Jeremy Annear al 20 jaar en heeft een aantal van zijn solotentoonstellingen georganiseerd. Annear heeft ook solo-exposities gehad in Berlijn, Bremen en Leipzig, en was kunstenaar in residentie bij het Atelierhaus Verlag in Worpswede, Duitsland.

Afbeelding in de spotlight: Jeremy Annear - Harbour II, olieverf op doek, 27 1⁄2 x 23 5⁄8 inch.

0

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie