Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Richard Caldicott en Luuk de Haan - Groepstentoonstelling “Prime Time” Archetypen van Abstractie in Fotografie

Richard Caldicott and Luuk de Haan - Group Show “Prime Time” Archetypes of Abstraction in Photography - Ideelart

Richard Caldicott en Luuk de Haan - Groepstentoonstelling “Prime Time” Archetypen van Abstractie in Fotografie

Fotografie heeft ons de mogelijkheid gegeven om beelden van wat onze ogen zien perfect vast te leggen. Maar wat is het precies dat onze ogen zien? We noemen het werkelijkheid alsof het vaststaat, onbetwistbaar. Maar ogen, net als camera’s, zien alleen wat aan de oppervlakte ligt. De multidisciplinaire kunstenaars Richard Caldicott en Luuk de Haan gebruiken fotografische processen om de abstracte talen van onze onzichtbare wereld te onderzoeken. In plaats van het representatieve universum te documenteren, dat wat de ogen kunnen zien, gebruiken zij fotografie om nieuwe geometrieën en de gelaagde, verborgen werkelijkheid onder het zichtbare esthetische oppervlak te onthullen. Samen met het werk van 14 andere kunstenaars die fotografie gebruiken om de onderliggende abstracte taal van onze zichtbare wereld te confronteren, is het werk van Caldicott en de Haan te zien in de groepstentoonstelling Prime Time: Archetypen van Abstractie in Fotografie, die op 25 juni opent in de DiehlCUBE galerie in Berlijn.

Werkelijkheid in Crisis

De curatorenverklaring voor de tentoonstelling Prime Time begint met de uitspraak, “De werkelijkheid is in crisis.” Ter verklaring wordt vervolgens de Franse astronoom Camille Flammarion aangehaald, die zei: “materie is in werkelijkheid niet wat het lijkt te zijn voor onze gewone zintuigen… het is identiek aan energie, en is slechts een verschijning van de beweging van onzichtbare en onmeetbare elementen.”

Om die “onzichtbare en onmeetbare elementen” van onze wereld te verkennen, heeft de curator van Prime Time, Ralf Hanselle, een tentoonstelling in vier delen bedacht. “The Decisive Aeon” belicht werk dat onderzoekt hoe fotografie onze tijdsbeleving bekijkt. “Dark Sides” kijkt terug naar de oorsprong van de fotografie, naar het analoge tijdperk, toen duisternis een fundamenteel onderdeel was van het artistieke proces. “Object_If” en “The Pencil of Nothing” tonen werken die de ingewikkelde en soms kwetsbare relatie tussen de begrippen beeld en gelijkenis behandelen.

Richard Caldicott - Untitled #170, 2000, C-print, 127 x 102 cm.

Kunst van Tijd en Licht

De kunstwerken van Richard Caldicott worden opgenomen in de sectie “Object_If.” Caldicott mengt technieken zoals tekenen met traditionele analoge fotografische methoden en digitale drukprocessen om abstracte, formele, geometrische composities te creëren. De beeldtaal van zijn werken staat in directe dialoog met de vormen van zijn onderwerp, hoewel de resulterende composities de identiteit en aard van zijn bronbeelden ter discussie stellen.

Samen met het werk van de andere kunstenaars die in Prime Time te zien zijn, verlegt het werk van Caldicott de grenzen van het fotografische medium en onderzoekt het de onzichtbare, onderliggende krachten die de zichtbare wereld vormen en bepalen. In plaats van fotografie te gebruiken als een nabootsend middel om de representatieve wereld te kopiëren, probeert deze tentoonstelling de onderliggende abstracte beeldtaal van de werkelijkheid te verkennen en te verduidelijken, zoals die wordt onthuld door fotografische technieken. Prime Time: Archetypen van Abstractie in Fotografie is te zien in de DIEHL Gallery en DiehlCUBE in Berlijn van 25 juni tot en met 23 juli 2016. De openingsreceptie is op vrijdag 24 juni van 19.00 tot 21.00 uur.

Luuk De Haan - Color Field 2. UltraChrome HD-inkt op Hahnemühle-papier. 100 x 72,5 cm. 

Afbeelding bij artikel: Richard Caldicott

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie