Tien Betaalbare Abstracte Kunstwerken Onder de £1000
Als u op zoek bent naar exclusieve en betaalbare abstracte kunst, bent u hier aan het juiste adres! IdeelArt brengt kwaliteitsvolle en originele abstracte kunst rechtstreeks vanuit het atelier van de kunstenaars naar u toe, soepel en veilig, waar u ook bent in de wereld. Wij presenteren een uitgebreide en levendige collectie zorgvuldig geselecteerde abstracte kunstwerken te koop van enkele van de meest bewonderde hedendaagse kunstenaars. Meest bewonderd… maar niet altijd duur! Om u te helpen bij uw zoektocht naar betaalbare kunstwerken, hebben we hieronder 10 kunstwerken onder de £1000 geselecteerd uit onze persoonlijke favorieten. Scroll naar beneden om onze beste betaalbare abstracte kunstwerken te ontdekken en te kopen.
Matthew Langley - Crystal Days
Crystal Days belichaamt Matthew Langley’s betoverende poging om uiteenlopende strategieën te gebruiken als een metaforisch kruispunt dat betekenis ontloopt en ontwijkt. Door het geschilderde oppervlak op te bouwen en uit te breiden, evenals te verminderen en te minimaliseren, slingert zijn werk door eenvoud en roept het op tot bezinning. Crystal Days is een helder en beknopt beeld dat zich opent voor overdenking terwijl het duidelijke discursieve coördinaten opbouwt. Langley is een schilder en fotograaf uit New York City die ruimte, compressie, volume en bewustzijn onderzoekt om hun conceptuele verspreiding verder te onderzoeken.
Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Acryl op papier gemonteerd op houten paneel. 40,6 x 30,5 cm.
Gina Werfel - Skeletal Structure
Gina Werfel’s levendige en kleurrijke werk explodeert in pure lyriek en oeroude expressie. Skeletal Structure schommelt tussen ongestoorde rust en inspirerende kracht die de kijker absorbeert en meeneemt naar de diepste en meest fundamentele emoties. Werfel maakte de overgang van landschapschilderkunst naar abstractie, waarbij ze een unieke compositieharmonie en kleurrelaties behield die zichtbaar zijn in haar complexe compositiestructuur. Gina Werfel is kunstprofessor aan de University of California, Davis.
Gina Werfel - Skeletal Structure, 2017. Acryl en gemengde technieken op papier. 35,5 x 28 cm.
Kyong Lee - Emotional Color Chart 104
Kyong Lee is een Koreaanse kunstenaar die de altijd tegengestelde werelden van emotie en fysiek verweeft en laat botsen. Dit potlood- en acrylwerk verheft gefragmenteerde en verspreide beelden, herinneringen en gedachten die in kleur zijn belichaamd als haar primaire visuele taal. Voor Kyong weerspiegelt elke kleur de veelheid van het emotionele leven terwijl ze diep nadenkt over de stroom van tijd en de gelaagde ervaring. Emotional Color Chart 104 straalt helderheid en precisie uit van haar diepgaande emotionele betrokkenheid, voortbouwend op haar eerdere serie Color as Adjective. Het werk van Kyong Lee is te vinden in het Seoul Museum of Art en het National Museum of Contemporary Art.
Kyong Lee - Emotional Color Chart 104, 2019. Potlood en acryl op Fabriano-pittura papier. 70 x 30 cm.
Pierre Muckensturm - 191j24017
191j24017 is een uitzonderlijke zoektocht naar de betekenis van tijd en perspectief waarmee Pierre Muckensturm harmonie met tijd bereikt. Deze ets op zink belichaamt kalmte, standvastigheid en vergankelijkheid, gevoed door zijn uitmuntend talent en allesomvattende inzichten. Druktechniek, die hij in 2010 aan zijn oeuvre toevoegde, stelde hem in staat zijn fascinatie voor het zwart verder te onderzoeken. Toen hij in 2004 afscheid nam van figuratieve schilderkunst, verbrak hij het doek dat uiteindelijk altijd een schilderij wordt en omarmde het zwart als een weg naar schijnbare stilte. Muckensturm is geboren in Straatsburg, Frankrijk, en woont en werkt in Colmar.
Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Ets / carborundum op zink gedrukt op BKF-papier 250 g. 56 x 76 cm.
Xanda McCagg - Adjacent 7
Adjacent 7 is bijna een inwijdingswerk dat Xanda McCagg’s grotere werken aankondigt. Het is een van de werken gemaakt met verfsticks en potlood op papier die de levendigheid en hartstocht van haar techniek vastleggen. Ze levert subtiele markeringen en uitgestrekte kleurvlakken en gebruikt ook lijnen om verschillende punten en ideeën te omvatten. Adjacent 7 mengt dunne en etherische kleur met ruwe en sombere lijnen, waardoor haar intuïtie haar door haar abstracte avonturen leidt. McCagg is een Amerikaanse schilder wiens werk zowel in solo- als groepstentoonstellingen in de Verenigde Staten en Europa is getoond.
Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Potlood en verfstick op papier. 40,6 x 30,5 cm.
Joanne Freeman - Covers 13-Black B
Joanne Freeman toont haar talent op Khadi, een handgemaakt Indiaas papier van katoenvezels waarop ze gouache verspreidt met haar flair. Hoewel ze meestal bekend staat om haar vaardige spel met levendige en levendige kleuren, gebruikt Covers 13-Black B slechts één kleur om het samenspel van achtergrond en voorgrond te benadrukken. Haar gebruik van tape om vormen af te schermen en harde randen te creëren brengt raadselachtigheid te midden van helderheid. Freemans bekwame aanpak en minimalistische esthetiek streven ernaar om oprecht lichamelijkheid, emotie, beperking en willekeur uit te drukken. Ze is een New Yorker en een voortreffelijke en gevestigde abstracte schilder.
Joanne Freeman - Covers 13-Black B, 2014. Gouache op handgemaakt Khadi-papier. 33,1 x 33,1 cm.
Richard Caldicott - Untitled 110/3
Untitled 110/3 is het ultieme voorbeeld van abstracte fotografie die de transformerende mogelijkheid adoreert die wordt vastgelegd door de functionaliteit van alledaagse voorwerpen. Door te kiezen voor Tupperware-bakjes onderzocht Richard Caldicott de kleurmanipulatie terwijl hij de stilstand en transparantie van deze voorwerpen bestudeerde. Zijn interdisciplinaire achtergrond gaf hem een veelzijdigheid aan horizonnen die bescheiden worden onthuld in deze fotografie. Caldicott is een Engelse kunstenaar die bekend staat om zijn abstracte fotografie en zijn abstracte composities op papier.
Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-print. 35,5 x 27,9 cm.
Debra Ramsay - Lichen Memory 2
Lichen Memory 2 is een gedenkwaardig acrylwerk op plexiglas dat Debra Ramsay’s vurige onderzoek naar kleur, locatie, licht en tijd vastlegt. Als onderdeel van de serie Hue[s]pace belichaamt Lichen Memory 2 dezelfde fascinatie voor kleur. Ze leent en (her)ontdekt kleur uit de natuurlijke omgeving met behulp van fotografie en schildert het terwijl ze een computerprogramma gebruikt; zo overstijgt ze niet alleen genres maar ook fysieke en ontologische werkelijkheden. Ramsay is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens acrylschilderijen, tekeningen en installaties een hypnotiserend samenspel tussen kleur, lijn en oppervlak onthullen.
Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Acryl op helder plexiglas. 21 x 13,3 cm.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4
Dit acrylschilderij toont Ulla Pedersen’s consequente aanpak die herkenbaar is aan de gereduceerde kleuren en compositieminimalisme met scherp afgebakende vormen op effen gekleurde vlakken. De intensiteit van de spanning die ontstaat door het samenspel van haar vaardig gebruik van kleuren, patronen en vormen versterkt zich tot het punt van volledige ineenstorting en transformatie tot grondige harmonie. Pedersen is een Deense kunstenaar die haar focus heeft versmald tot kleur, materialiteit, vorm en evenwicht.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acryl op papier. 30 x 30 cm.
Greet Helsen - Verträumte Landschaft
In dit werk brengt Greet Helsen haar herinneringen aan de Belgische kustlijn subtiel samen, weergegeven door de witte wolken, zandduinen, zachte heuvels en de enorme lucht. Ze gebruikt gemengde technieken op doek die de verwarring van de natuur weerspiegelen die ze zo vaak vastlegt in haar landschappen. Door een verdunningstechniek toe te passen totdat ze de mate van transparantie bereikt, creëert ze een etherische sfeer die zich in pure elegantie verspreidt. Helsen is een Belgische kunstenaar die bekend staat om haar abstracte landschappen en woont en werkt in Zwitserland.
Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Gemengde technieken op doek. 45 x 45 cm.
Ontdek Meer Dan 300 Abstracte Kunstwerken Onder £1000
Afbeelding in de kijker: Matthew Langley - Crystal Days, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
