Tien Betaalbare Abstracte Kunstwerken Onder de £1000
Als je op zoek bent naar exclusieve en betaalbare abstracte kunst, ben je op de juiste plek! IdeelArt brengt kwaliteitsvolle en originele abstracte kunst rechtstreeks vanuit de studio van de kunstenaars naar jou, naadloos en veilig, waar je ook ter wereld bent. We presenteren een uitgebreide en levendige collectie zorgvuldig samengestelde abstracte kunstwerken te koop van enkele van de meest bewonderde hedendaagse kunstenaars. Meest bewonderd... maar niet altijd duur! Om je te helpen bij je zoektocht naar betaalbare kunstwerken, hebben we 10 kunstwerken onder de £1000 geselecteerd uit onze persoonlijke favorieten. Scroll naar beneden om onze beste betaalbare abstracte kunstwerken te ontdekken en te kopen.
Matthew Langley - Kristal Dagen
Crystal Days belichaamt Matthew Langley’s betoverende poging om uiteenlopende strategieën te gebruiken als een metaforisch kruispunt dat betekenis ontvlucht en ontwijkt. Door de geschilderde oppervlakte op te bouwen en uit te breiden, evenals te reduceren en te minimaliseren, slingert zijn werk door eenvoud en roept het op tot reflectie. Crystal Days is een helder en beknopt beeld dat zich opent voor contemplatie terwijl het onderscheidende discursieve coördinaten construeert. Langley is een schilder en fotograaf uit New York City die ruimte, compressie, volume en bewustzijn verkent, alleen om hun conceptuele verspreiding verder te onderzoeken.
Matthew Langley - Crystal Days, 2012. Acryl op papier gemonteerd op houten paneel. 40,6 x 30,5 cm.
Gina Werfel - Skeletstructuur
Gina Werfel’s levendige en kleurrijke stuk implodeert in een pure lyriek en oergestalte. Skeletal Structure schommelt tussen ongestoorde rust en inspirerende kracht die de kijker absorbeert en hem/haar naar de diepste en meest rudimentaire emoties trekt. Werfel is overgestapt van landschapschilderkunst naar abstractie, waarbij ze een unieke compositieve harmonie en kleurrelaties behoudt die zichtbaar zijn in haar complexe compositieve structuur. Gina Werfel is kunstprofessor aan de Universiteit van Californië, Davis.
Gina Werfel - Skeletstructuur, 2017. Acryl en gemengde media op papier. 35,5 x 28 cm.
Kyong Lee - Emotionele Kleurenkaart 104
Kyong Lee is een Koreaanse kunstenaar die de altijd tegenovergestelde gebieden van emotioneel en fysiek met elkaar verweeft en botst. Dit potlood- en acrylwerk sublimeert gefragmenteerde en verspreide beelden, herinneringen en gedachten belichaamd in kleur als haar primaire visuele taal. Voor Kyong weerspiegelt elke kleur de veelheid van emotioneel leven terwijl ze diep ingaat op het overdenken van de stroom van de tijd en de gelaagdheid van ervaringen. Emotional Color Chart 104 straalt helderheid en precisie uit van haar diepgaande emotionele investering die voortbouwt op haar eerdere Color as Adjective-serie. Het werk van Kyong Lee is te vinden in het Seoul Museum of Art en het Nationaal Museum voor Hedendaagse Kunst.
Kyong Lee - Emotionele Kleurenkaart 104, 2019. Potlood en acryl op Fabriano-pittura papier. 70 x 30 cm.
Pierre Muckensturm - 191j24017
191j24017 is een uitzonderlijke zoektocht naar de betekenis van tijd en perspectief waardoor Pierre Muckensturm harmonie met de tijd bereikt. Deze gravure op zink materialiseert kalmte, constantheid en temporaliteit, gevoed door zijn superieure talent en allesomvattende inzichten. Grafiek, die hij in 2010 aan zijn oeuvre toevoegde, stelde hem in staat zijn fascinatie voor het zwart verder te verkennen. Toen hij in 2004 brak met figuratieve schilderkunst, ontbond hij het doek dat uiteindelijk altijd een schilderij wordt en omarmde hij het zwart als een pad naar schijnbare stilte. Muckensturm is geboren in Straatsburg, Frankrijk, en woont en werkt in Colmar.
Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravure / carborundum op zink gedrukt op BKF papier 250 g. 56 x 76 cm.
Xanda McCagg - Aangrenzend 7
Adjacent 7 is bijna een initiatie stuk dat Xanda McCagg’s grotere oeuvre aankondigt. Het is een van de werken gemaakt met verfstiften en potlood op papier die de levendigheid en passie van haar techniek vastlegt. Ze levert subtiele markeringen en uitgestrekte kleurvelden en gebruikt ook lijnen om verschillende punten en ideeën te encapsuleren. Adjacent 7 mengt dunne en etherische kleuren met ruwe en sombere lijnen, waardoor haar intuïtie haar door haar abstracte escapades leidt. McCagg is een Amerikaanse schilder wiens werk zowel in individuele als in groepsexposities in de Verenigde Staten en Europa is getoond.
Xanda Mccagg - Adjacent 7, 2013. Potlood en verfstick op papier. 40,6 x 30,5 cm.
Joanne Freeman - Covers 13-Zwart B
Joanne Freeman toont haar talent op Khadi, een handgemaakt Indiaas papier van katoenvezels, waarbij ze gouache verspreidt samen met haar flair. Hoewel ze meestal beroemd is om haar vaardige spel met levendige en felle kleuren, gebruikt Covers 13-Black B slechts één kleur om de interactie tussen achtergrond en voorgrond te benadrukken. Haar gebruik van tape om vormen af te plakken en scherpe randen te creëren, brengt een zekere abstractheid te midden van helderheid. Freeman's bekwame benadering en minimalistische esthetiek streven ernaar om oprecht fysiekheid, emotie, beperking en willekeur uit te drukken. Ze is een New Yorker en een superieure en goed gevestigde abstracte schilder.
Joanne Freeman - Covers 13-Zwart B, 2014. Gouache op handgemaakt Khadi-papier. 33,1 x 33,1 cm.
Richard Caldicott - Ongetiteld 110/3
'Untitled 110/3 is het supreme voorbeeld van abstracte fotografie die de transformerende mogelijkheid adoreert die wordt vastgelegd door de functionaliteit van alledaagse objecten. Door te kiezen voor Tupperware-containers Richard Caldicott verkende de kleurmanipulatie terwijl hij de stilheid en transparantie van deze objecten onder de loep nam. Zijn interdisciplinaire achtergrond heeft hem uitgerust met een veelheid aan perspectieven die bescheiden worden onthuld in deze fotografie. Caldicott is een Engelse kunstenaar die wordt gevierd om zijn abstracte fotografie evenals zijn abstracte composities op papier.'
Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 cm.
Debra Ramsay - Lichen Geheugen 2
Lichen Memory 2 is een memorabel acryl op plexiglas stuk dat Debra Ramsay’s vurige onderzoek naar kleur, locatie, licht en tijd vastlegt. Als onderdeel van de serie Hue[s]pace belichaamt Lichen Memory 2 dezelfde fascinatie voor kleur. Ze leent en (her)ontdekt kleur uit de natuurlijke omgeving met behulp van fotografie en schildert het met een computerprogramma; zo overstijgt ze niet alleen genres, maar ook fysieke en ontologische realiteiten. Ramsay is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens acrylschilderijen, tekeningen en installaties een hypnotiserende interactie tussen kleur, lijn en oppervlak onthullen.
Debra Ramsay - Lichen Memory 2, 2016. Acryl op helder plexiglas. 21 x 13,3 cm.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4
Deze acrylverf onthult Ulla Pedersen’s consistente benadering die herkenbaar is door de verminderde kleuren en compositional minimalisme met scherp omlijnde vormen op effen gekleurde velden. De intensiteit van de spanning die ontstaat door de interactie van haar vaardige gebruik van kleuren, patronen en vormen versterkt zich tot het punt van volledige implosie en transformatie naar grondige harmonie. Pedersen is een Deense kunstenaar die haar focus heeft gestroomlijnd op kleur, materialiteit, vorm en balans.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016. Acryl op papier. 30 x 30 cm.
Greet Helsen - Dromerige Landschap
In dit stuk condenseert Greet Helsen haar herinneringen aan de Belgische kust op een delicate manier, vertegenwoordigd door de witte wolken, zandduinen, zachte heuvels en de enorme lucht. Ze gebruikt gemengde media op canvas die de verwarring van de natuur weerspiegelt die ze zo vaak vastlegt in haar landschappen. Door een verdunningstechniek toe te passen totdat ze de gewenste mate van transparantie bereikt, creëert ze een etherische sfeer die zich in pure elegantie verspreidt. Helsen is een Belgische kunstenaar die beroemd is om haar abstracte landschappen en die in Zwitserland woont en werkt.
Greet Helsen - Verträumte Landschaft, 2015. Gemengde techniek op canvas. 45 x 45 cm.
Ontdek Meer Dan 300 Abstracte Kunstwerken Onder £1000
Uitgelichte afbeelding: Matthew Langley - Crystal Days, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
