De Week in Abstracte Kunst – Opvallende Gebaren
Wie houdt er niet van een goed gebaar? Wij staren graag naar een schilderij van Franz Kline en denken aan de diepgaande, maar eenvoudige gebaren die die dramatische zwarte streken op die ingetogen witte achtergrond maakten. En wanneer iemand ons een cadeau geeft dat niet helemaal aan onze wensen voldoet, zeggen we: "Nou ja, ze hebben tenminste het gebaar gemaakt." Vorige week kwam het nieuws over een van de grootste gebaren die de kunstwereld in lange tijd heeft gezien. Het Smithsonian Instituut, een van Amerika’s meest gerenommeerde en geliefde kunstverzamelaars, zal voor het eerst in zijn 170-jarige bestaan een permanente tentoonstellingsruimte buiten de VS openen. De nieuwe ruimte komt in Londen en wordt beheerd in samenwerking met het Victoria and Albert Museum. Om dit gedenkwaardige gebaar te vieren, brengen wij deze week vijf tentoonstellingen van kunstenaars wiens gebaren evenzeer lof verdienen.
Stuart Davis
Iets tussen abstractie en figuurkunst in, creëerde kunstenaar Stuart Davis een echt Amerikaanse stijl. Zijn levendige, kleurrijke schilderijen bevatten de geest en het gebaarvolle gevoel van de beste abstract-expressionistische werken, maar hun grafische, door stedelijke jazz geïnspireerde vormen plaatsen ze in een eigen esthetische ruimte. Davis was een van de oprichters van de Whitney Studio Club, een kunstenaarsruimte die in 1918 opende aan 147 West 4th Street in New York en een referentiebibliotheek en een biljarttafel had. Tegenwoordig is die organisatie beter bekend als het Whitney Museum of American Art, en zij tonen momenteel een grote overzichtstentoonstelling van ongeveer 100 werken van Davis, te zien tot 25 september 2016.
Guillermo Kuitca
Je hebt nog een paar dagen om de subtiele gebaarvolle werken van de Argentijnse kunstenaar Guillermo Kuitca te zien in de Hauser & Wirth Galerie in Londen. In de geest van kunstenaars als Stuart Davis beweegt Kuitca ook tussen figuur en abstractie. Kuitca’s werken zijn donker en intiem. Zijn gebaren zijn vaak klein en schilderachtig. Ze verzamelen zich in hun emotionele zwaarte naarmate je ze langer bewondert, tot ze bijna trillen en zich zwermachtig naar vorm opbouwen. Zijn werk is te zien tot 30 juni 2016 aan 23 Savile Road in Londen.
Katharina Grosse
Op 10 juni opende een tentoonstelling van nieuw werk van Katharina Grosse in het Museum Frieder Burda in Baden-Baden, Duitsland. Grosse’s gebaren zijn zowel lichamelijk als inhoudelijk monumentaal van aard. Haar werken overweldigen vaak, overspoelen oppervlakken en fysieke ruimtes die hen nauwelijks lijken te kunnen bevatten. Of ze nu op een vlak oppervlak zijn geschilderd of een installatie vullen, haar werk bevat zoveel dimensies als het brein van de kijker kan waarnemen. Deze tentoonstelling is te zien tot 9 oktober 2016, met een kunstenaarsgesprek (in het Duits) in het museum op 18 augustus om 19.00 uur.
Louise Fishman
Tot en met 31 juli toont het Neuberger Museum of Art in Purchase, NY (een uur ten noorden van Manhattan), een overzichtstentoonstelling van Louise Fishman. De tentoonstelling volgt de meer dan 50 jaar lange loopbaan van deze 77-jarige gebaarvolle abstracte schilder van de jaren zestig tot nu. Het emotionele bereik van Fishmans oeuvre loopt van woedend tot geërgerd, van speels tot verheven. Het museum ligt op de campus van Purchase College.
Asger Jorn
Tot en met 29 juli presenteert de Petzel Galerie aan de Upper East Side van New York The Open Hide, de eerste solotentoonstelling in de VS van Asger Jorns werk in 23 jaar. Jorns emotioneel levendige, dramatische, schilderachtige doeken schreeuwen van leven met een woeste mix van oeroude en kinderlijke gebaren. Vaak geassocieerd met CoBrA, was Jorn een meester in het overbrengen van intensiteit, zinnelijkheid, humor en pijn.
Afbeelding bij het artikel: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Olie op linnen
