De Week in Abstracte Kunst – Opvallende Gebaren
Wie houdt er niet van een mooi gebaar? We houden ervan om naar een schilderij van Franz Kline te staren en na te denken over de diepgaande, maar eenvoudige gebaren die die dramatische zwarte streken op die ingetogen witte achtergrond hebben gemaakt. En wanneer iemand ons een cadeau geeft dat niet helemaal aan onze wensen voldoet, zeggen we: "Nou, tenminste hebben ze het gebaar gemaakt." Vorige week werd het verhaal bekendgemaakt over een van de grootste gebaren die in de kunstwereld sinds lange tijd zijn gemaakt. Het Smithsonian Institute, een van Amerika's meest gerenommeerde en geliefde kunstcollectoren, zal, voor de eerste keer in zijn 170-jarige bestaan, een permanente tentoonstellingsruimte buiten de VS openen. De nieuwe ruimte zal in Londen zijn en zal worden beheerd in samenwerking met het Victoria and Albert Museum. Om dit belangrijke gebaar te vieren, brengen we deze week vijf tentoonstellingen van kunstenaars wiens gebaren evenzeer lof verdienen.
Stuart Davis
Ergens in de ruimte tussen abstractie en figuratie creëerde de kunstenaar Stuart Davis een echt Amerikaanse stijl. Zijn levendige, kleurrijke schilderijen bevatten de geest en de gebarenemotie van de beste Abstract Expressionistische werken, maar hun grafische, door de stedelijke jazz geïnspireerde vormen plaatsen ze in hun eigen esthetische ruimte. Davis was een van de oprichters van de Whitney Studio Club, een kunstenaarsruimte die in 1918 opende aan 147 West 4th Street in New York en een referentiebibliotheek en een biljarttafel bevatte. Tegenwoordig staat die organisatie beter bekend als het Whitney Museum of American Art, en ze organiseren momenteel een grote retrospectieve van ongeveer 100 werken van Davis, te zien tot 25 september 2016.
Guillermo Kuitca
Je hebt nog een paar dagen om de subtiele gebarenwerken van de Argentijnse kunstenaar Guillermo Kuitca te zien in de Hauser & Wirth Gallery in Londen. In de geest van kunstenaars zoals Stuart Davis fluctueert Kuitca ook tussen figuratie en abstractie. Kuitca's werken zijn donker en intiem. Zijn gebaren zijn vaak klein en schilderachtig. Ze accumuleren in hun emotionele gewicht naarmate je ze bewondert, totdat ze bijna trillen, zwermachtig naar vorm opbouwend. Zijn werk is te zien tot 30 juni 2016 op 23 Savile Road in Londen.
Katharina Groot
Op 10 juni opende een tentoonstelling van nieuw werk van Katharina Grosse in het Museum Frieder Burda in Baden-Baden, Duitsland. Grosse's gebaren, zowel fysiek als conceptueel, zijn monumentaal van aard. Haar werken overweldigen vaak, en omhullen oppervlakken en fysieke ruimtes die lijken te kunnen bevatten. Of het nu geschilderd is op een vlak oppervlak of een installatie vult, haar werk bevat net zoveel dimensies als het brein van een kijker kan waarnemen. Deze tentoonstelling is te zien tot 9 oktober 2016, met een gesprek met de kunstenaar (in het Duits) dat op 18 augustus om 19.00 uur in het museum zal plaatsvinden.
Louise Visman
Tot 31 juli toont het Neuberger Museum of Art in Purchase, NY (een uur ten noorden van Manhattan) een retrospectief van Louise Fishman. De tentoonstelling volgt de meer dan 50-jarige carrière van deze 77-jarige gestural abstracte schilderes van de jaren 60 tot nu. Het emotionele bereik van Fishman’s oeuvre varieert van woedend tot gefrustreerd, van speels tot subliem. Het museum bevindt zich op de campus van Purchase College.
Asger Jorn
Tot 29 juli presenteert de Petzel Gallery aan de Upper East Side van New York The Open Hide, de eerste solotentoonstelling van Asger Jorn's werken in 23 jaar. Jorn's emotioneel levendige, dramatische, schilderachtige doeken schreeuwen tot leven met een onstuimige mix van primaire en kinderlijke gebaren. Vaak geassocieerd met CoBrA, was Jorn een meester in het overbrengen van intensiteit, sensualiteit, komedie en pijn.
Uitgelichte afbeelding: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Olie op linnen
