De Week in Abstracte Kunst - Persoon tot Persoon
Sommige mensen zeggen dat kunst zinloos is. Anderen beweren dat het de schatkamer is van alle betekenis. Wij vinden het debat overbodig. Wij zijn niet geïnteresseerd in wat één schilderij, of zelfs alle schilderijen betekenen. Wij zijn gewoon dankbaar voor wat kunst heeft gedaan. Wat heeft kunst gedaan, vraagt u? Kunst heeft ons onze beste zelf getoond. Elk kunstwerk vertegenwoordigt een moment waarop een mens, of een groep mensen, hun dierlijke natuur lang genoeg opschortten om iets te creëren. Dit is op zijn minst prijzenswaardig. François Pinault zou het ongetwijfeld eens zijn. Pinault is eigenaar van het kunstveilinghuis Christies. Hij financiert momenteel zelf de omvorming van het Parijse gebouw van de Warenbeurs tot een museum om zijn persoonlijke kunstcollectie te huisvesten. Deze week kondigde hij aan dat hij het project versnelt om de recente geweldsuitbarstingen in de wereld tegen te gaan, waarbij hij de 20e-eeuwse Franse kunsttheoreticus André Malraux citeerde, die stelde: “Kunst is het kortste pad van mens tot mens.” In die geest willen wij deze week vier lopende of aankomende tentoonstellingen van abstracte kunst onder de aandacht brengen, waarin kunst en kunstenaars op sommige manieren onze verbindingen met elkaar en met ons hogere zelf confronteren.
Mark Bradford: Ontvang Oproepen op je Mobiele Telefoon uit de Gevangenis, Museum voor Hedendaagse Kunst St. Louis
Te zien tot en met 21 augustus 2016
Stedelijk afval is vaak het medium van keuze voor de in Los Angeles gevestigde kunstenaar Mark Bradford. Voor deze tentoonstelling presenteert Bradford 38 schilderijen samengesteld uit fragmenten van gevonden posters die de moeilijkheden uitleggen die gevangenen ondervinden bij het proberen iemand te bellen op een mobiele telefoon, iets wat lastig is omdat veel mobiele telefoonaanbieders collect calls beperken.
Alma Thomas, The Studio Museum in Harlem, New York
Te zien tot en met 30 oktober 2016
Alma Thomas werd de eerste zwarte vrouw die op 80-jarige leeftijd een solotentoonstelling had in het Whitney. Dat gebeurde in 1972, slechts 12 jaar nadat Thomas zich volledig aan het schilderen had gewijd. Daarvoor gaf Thomas 36 jaar les op de middelbare school, waarbij ze kinderen op manieren hielp die hen leerden kunst te waarderen. Deze uitgebreide tentoonstelling van Thomas’ schilderijen biedt een kans om haar immense, en vaak ondergewaardeerde bijdrage aan de abstracte kunst van de 20e eeuw te waarderen.
Alma Thomas - Herfstbladeren die in de Bries Fladderen, 1973
Gabriel de la Mora: Geluidsinscripties op Stof, The Drawing Center, New York
Te zien tot en met 2 september 2016
Voor deze tentoonstelling omlijstte Gabriel de la Mora 55 paar gevonden stereoluidsprekerdoeken. In de loop van jaren, of zelfs decennia, namen de doeken geometrische patronen aan veroorzaakt door de geluidsgolven die erdoorheen gingen. Deze hedendaagse benadering van het kant-en-klare verbindt onze ogen en oren, en ons heden met een vreemde en subtiele herinnering aan het verleden.
Gabriel de la Mora - Fragiel
John Blackburn: Materiële Natuur, Osborne Samuel Galerie, Londen
Te zien van 8 september tot en met 1 oktober 2016
In de jaren zestig, terwijl hij nog in de dertig was, stond John Blackburn op het punt beroemd te worden. Maar net toen zijn kunstcarrière op gang kwam, werd zijn 10-jarige dochter ziek en had een niertransplantatie nodig. Blackburn zette zijn werk stil om zijn eigen nier af te staan. De voorbereiding, operatie en daaropvolgende hersteltijd beëindigden zijn vaart. In 2006, op 73-jarige leeftijd, had hij zijn eerste solotentoonstelling sinds 1968. Sindsdien is de belangstelling voor zijn werk gelukkig gestaag toegenomen. Deze tentoonstelling toont Blackburns nieuwe werken naast vele werken die hij maakte voordat hij in de jaren zestig van het toneel verdween.
John Blackburn - Drie Vormen Leunend naar Links, 2008
Afbeelding in de kijker: Mark Bradford - Kunstwerk
