De Week in Abstracte Kunst - Persoon tot Persoon
Sommige mensen zeggen dat kunst betekenisloos is. Anderen beweren dat het de opslagplaats van alle betekenis is. Wij vinden het debat irrelevant. We zijn niet geïnteresseerd in wat één schilderij, of zelfs alle schilderijen betekenen. We zijn gewoon dankbaar voor wat kunst heeft gedaan. Wat heeft kunst gedaan, vraag je? Kunst heeft ons onze beste zelf getoond. Elk kunstwerk vertegenwoordigt een moment waarop een mens, of een groep mensen, hun dierlijke natuur lang genoeg opschortte om iets te creëren. Dit is lovenswaardig, om het zachtjes uit te drukken. François Pinault zou ongetwijfeld het ermee eens zijn. Pinault is eigenaar van het veilinghuis Christies. Hij financiert momenteel zelf de transformatie van het Commodities Exchange-gebouw in Parijs tot een museum voor zijn persoonlijke kunstcollectie. Deze week maakte hij bekend dat hij het project versnelt om de recente geweldplegingen die de wereld teisteren het hoofd te bieden, en citeerde hij de 20e-eeuwse Franse kunsttheoreticus André Malraux, die stelde: "Kunst is het kortste pad van mens tot mens." In die geest willen we deze week vier huidige of aankomende abstracte kunsttentoonstellingen onder de aandacht brengen die kunst en kunstenaars tonen die in sommige gevallen onze verbindingen met elkaar en met onze hogere zelf confronteren.
Mark Bradford: Ontvang oproepen op je mobiele telefoon vanuit de gevangenis, Hedendaags Kunstmuseum St. Louis
Te zien tot 21 augustus 2016
Stedelijk afval is vaak het medium bij uitstek voor de in Los Angeles gevestigde kunstenaar Mark Bradford. Voor deze tentoonstelling presenteert Bradford 38 schilderijen die zijn samengesteld uit fragmenten van gevonden posters die de moeilijkheden uitleggen die gevangenen ondervinden bij het proberen iemand te bellen op een mobiele telefoon, iets wat moeilijk is omdat veel mobiele telefoonmaatschappijen collect calls beperken.
Alma Thomas, The Studio Museum in Harlem, New York
Te zien tot 30 oktober 2016
Alma Thomas werd de eerste zwarte vrouw die op 80-jarige leeftijd een solotentoonstelling had in het Whitney. Dat gebeurde in 1972, slechts 12 jaar nadat Thomas zich had gewijd aan het fulltime schilderen. Voorafgaand daaraan had Thomas 36 jaar lesgegeven op de middelbare school, waarbij ze op manieren contact maakte met kinderen die hen leerden kunst te waarderen. Deze uitgebreide tentoonstelling van Thomas' schilderijen biedt de kans om haar immense, en vaak ondergewaardeerde bijdrage aan de abstracte kunst van de 20e eeuw te waarderen.
Alma Thomas - Herfstbladeren Fladderen in de Bries, 1973
Gabriel de la Mora: Geluidsinscripties op Stof, The Drawing Center, New York
Te zien tot 2 september 2016
Voor deze tentoonstelling heeft Gabriel de la Mora 55 paren van gevonden stereoluidsprekerschermen ingelijst. In de loop der jaren, of zelfs decennia, hebben de schermen geometrische patronen aangenomen die zijn veroorzaakt door de geluidsgolven die erdoorheen gingen. Deze hedendaagse benadering van de readymade verbindt onze ogen en oren, en ons heden met een vreemde en subtiele herinnering aan het verleden.
Gabriel de la Mora - Fragil
John Blackburn: Materiële Natuur, Osborne Samuel Gallery, Londen
Te zien van 8 september tot en met 1 oktober 2016
In de jaren 60, terwijl hij nog in de 30 was, stond John Blackburn op het punt beroemd te worden. Maar net toen zijn kunstcarrière van de grond kwam, werd zijn 10-jarige dochter ziek en had ze een niertransplantatie nodig. Blackburn zette zijn praktijk on hold om zijn eigen nier te doneren. De voorbereiding, operatie en de daaropvolgende hersteltijd beëindigden zijn momentum. In 2006, op 73-jarige leeftijd, had hij zijn eerste solotentoonstelling sinds 1968. Sindsdien is de belangstelling voor zijn werk gelukkig gestaag toegenomen. Deze tentoonstelling toont Blackburns nieuwe werken naast veel van de werken die hij maakte voordat hij in de jaren 60 van de radar verdween.
John Blackburn - Drie Vormen Leunend Naar Links, 2008
Uitgelichte afbeelding: Mark Bradford - Kunstwerk
