Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: De Week in Abstracte Kunst - Pollock, De Kooning en Nieuwe Trends

The Week in Abstract Art - Pollock, De Kooning and New Trends - Ideelart

De Week in Abstracte Kunst - Pollock, De Kooning en Nieuwe Trends

Deze week overdenken we de stand van de kunstmarkt van 2016. We nemen ook even de tijd om abstracte kunst op vele verschillende niveaus te vieren, van een tentoonstelling in Zürich met het sublieme werk van IdeelArt’s eigen Daniel Göttin tot het antwoord op de vraag wat het werk van Willem De Kooning en Jackson Pollock te maken heeft met de zaken van hedgefondsbeheerder Kenneth Griffin.

Eerst naar Zwitserland

Het constructivistische abstracte kunstwerk van Daniel Göttin is momenteel te zien in een tentoonstelling bij Galerie Wenger in Zürich. Göttin’s geschilderde werken vervagen de grens tussen schilderij en object. Zijn werk vestigt de aandacht op vorm, kleur en substantie, en nodigt kijkers uit tot nieuwe interpretaties van fysieke ruimte, voorbij bestaande verwachtingen. Galerie Wenger heeft een geschiedenis in het tonen van het beste in concrete en constructieve kunst. Göttin studeerde af aan de School voor Beeldende Kunst in Basel in 1990. Hij woont en werkt nog steeds in Basel, waar hij een actieve en invloedrijke kunstenaar en conservator is.

Jackson Pollock - Convergentie

Abstracte Jubilea

Vooruitkijkend zal 11 augustus van dit jaar de 60ste sterfdag markeren van een van Amerika’s meest vereerde abstracte kunstenaars: Jackson Pollock. En nog verder vooruit, 19 maart volgend jaar zal de 20ste sterfdag zijn van Pollocks vriend en medestander in het abstract expressionisme, Willem de Kooning. Hoewel beide geliefde kunstenaars zijn heengegaan, wees gerust dat geen van beiden wordt vergeten. Sterker nog, indrukwekkend genoeg blijven zowel Pollock als De Kooning het nieuws halen. Zoals we eerder opmerkten, is Pollock momenteel het onderwerp van een grote retrospectieve in het MoMA. De tentoonstelling, met 58 werken van Pollock, loopt tot 1 mei 2016.

doek geïnspireerd door Amerikaanse expressionistische schilders kenneth noland morris louis en barnett newmanWillem de Kooning - Fire Island

Abstracte Toekomsten

Daarnaast maakten Pollock en De Kooning afgelopen week grote indruk als pronkstukken in een van de duurste particuliere kunstverkopen uit de geschiedenis. Hedgefondsbeheerder Kenneth Griffin kocht Pollocks Number 17A (1948) voor 200 miljoen dollar, en De Koonings Interchanged (1955) voor 300 miljoen dollar, van de stichting van David Geffen (ook bekend als de G in DreamWorks SKG). Geen slechte verkoop voor Geffen, wiens gehele kunstcollectie, beschouwd als de meest waardevolle ter wereld, drie jaar geleden werd geschat op 1,1 miljard dollar. Samen genomen is dit zonder twijfel de duurste abstracte kunstverkoop ooit. Zelfs afzonderlijk gezien komt de verkoop van De Kooning overeen met het vorige record voor een particuliere kunstverkoop, dat 300 miljoen dollar bedroeg, betaald in 2015 door Qatar Museums voor het olieverfschilderij uit 1892 “When Will You Marry?” van Paul Gauguin. Hoe zal deze verkoop de abstracte kunstmarkt in het algemeen beïnvloeden? Veilingverkopen zijn al stijgende en deze deal biedt ten minste anekdotisch bewijs dat de particuliere kunstmarkt minstens zo sterk is als de veilingmarkt. Meer dan wat ook is deze verkoop goed nieuws voor verzamelaars van abstracte kunst. Dat iconische werken van naoorlogse abstractie prijzen halen die vroeger voorbehouden waren aan de oude meesters, wijst op aanhoudende brede belangstelling voor deze stijl, iets dat ook bemoedigend moet zijn voor hedendaagse abstracte kunstenaars en hun verzamelaars.

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: De Perceptuele Overval en de Kunst die Niet Stil Wil Staan

Voor een groot Op Art-doek staan midden jaren 60 was niet zomaar naar een afbeelding kijken. Het was het ervaren van zien als een actief, onstabiel, lichamelijk proces. Toen het Museum of Modern Ar...

Meer informatie