De Week in Abstracte Kunst – Vragen van Tijd en Plaats

Onze wereld wordt gevormd door processen. De tijd verstrijkt, omstandigheden veranderen langzaam, soms ingrijpend, en onze omgeving ontwikkelt zich. Hoe mooi is het wanneer we even kunnen stilstaan bij kunst die in staat is onze doorgangen door tijd en plaats te plaatsen in een context. Eerder deze week opende Debra Ramsay’s tentoonstelling Landschap als Tijd bij 57W57ARTS in Midtown Manhattan. De tentoonstelling loopt tot 9 juni en toont Ramsay’s geschilderde abstracties van het seizoensgebonden verloop van de tijd. Ramsay baseert haar werken op de kleuren die ze vindt tijdens het herhaaldelijk bezoeken van dezelfde plekken in de natuur gedurende het jaar. Bij het nadenken over haar werk, viel ons op dat er ook andere lopende of aankomende tentoonstellingen zijn die de betekenis van proces, tijd en plaats onderzoeken.

Omgeving versus Plaats

De sculpturen van Carl Andre vragen om meer dan alleen onze blik. Ze vragen om bewoond te worden. Zijn werken zijn beroemd om hun vermogen om hun omgeving op subtiele wijze te transformeren. Sommige van zijn bekendste werken bestaan uit stenen blokken of bakstenen die in eenvoudige rechte lijnen of vierkante stapels zijn gerangschikt. Toeschouwers bekritiseren hem vaak, denkend dat het doel van het werk is dat zij ernaar moeten staren.

Het doel van Andre’s werk is het gevoel van plaats dat het creëert en de context ervan binnen de grotere omgeving. Andre zegt: “Het is zinloos voor een kunstenaar om te proberen een omgeving te creëren, want je hebt altijd een omgeving om je heen. Elk levend organisme heeft een omgeving. Een plaats is een gebied binnen een omgeving dat zodanig is veranderd dat de algemene omgeving opvallender wordt.”

“Carl Andre: Sculptuur als Plaats, 1958–2010” toont meer dan 300 werken van de kunstenaar en is nu te zien tot 18 september in het Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart in Berlijn.

Debra Ramsay - 6 Kleuren Binnen een Toverhazelaar, 2015, 21,1 x 30 cm

Verleden Tegenwoordigheden

In haar leven en werk ontwikkelde Lee Krasner een intieme vertrouwdheid met geduld. Een briljante schilderes, ze kon zich vakkundig uitdrukken in meerdere stijlen. Hoewel haar werk zich in de loop van de tijd ontwikkelde, straalde er een onmiskenbare visuele stem door al haar schilderijen heen. Krasner kon soms jaren zonder iets te schilderen waar ze tevreden mee was, terwijl ze zocht naar het beeld dat naar voren moest komen. Altijd bewust van het verstrijken van de tijd en haar plaats daarin, stelde ze beroemd: “Het verleden is deel van het heden, dat deel wordt van de toekomst.”

Als echtgenote van Jackson Pollock werd Krasner vaak over het hoofd gezien ondanks haar individuele genialiteit. Nu, meer dan 30 jaar na haar dood, wordt ze erkend als een van de meest begaafde leden van de eerste generatie Abstracte Expressionisten. Om haar oeuvre te ervaren, bezoek Robert Miller Gallery in de Chelsea-wijk van Manhattan, waar 31 schilderijen van Krasner, gemaakt tussen 1931 en 1981, te zien zijn tot 4 juni.

Debra Ramsay - Pinkpom en Groen, 2015, 40 x 50 cm

Eén met Alles

Yayoi Kusama is een van de invloedrijkste levende kunstenaars ter wereld. Haar abstracte schilderijen en installaties hebben een bijna psychedelisch effect op toeschouwers, die vaak in lange rijen wachten om binnen te mogen. Kusama’s visuele taal is gebaseerd op de polkadot, waarover ze zegt: “Een polkadot heeft de vorm van de zon, die een symbool is van de energie van de hele wereld en ons levende leven, en ook de vorm van de maan, die kalm is. Rond, zacht, kleurrijk, zinloos en onwetend. Polkadots worden beweging ... Polkadots zijn een weg naar oneindigheid.”

“Yayoi Kusama: Oneindige Spiegels,” een overzichtstentoonstelling van Kusama’s werk, begint in 2017 aan een tour door de Verenigde Staten, te beginnen met een tentoonstelling in het Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC. De overzichtstentoonstelling zal zes van Kusama’s iconische Oneindige Kamers tonen, evenals meer dan 60 andere esthetische objecten, waarvan vele nog nooit eerder zijn tentoongesteld.

Afbeelding in de kijker: Debra Ramsay - De Kleuren van de Winter, 2014, 83 x 101 cm