De Week in Abstracte Kunst – Vragen van Tijd en Plaats
Onze wereld wordt gevormd door processen. De tijd verstrijkt, omstandigheden veranderen langzaam, soms catastrofaal, en onze omgeving evolueert. Wat is het heerlijk wanneer we even de tijd kunnen nemen om ons te omringen met kunst die in staat is onze passages door tijd en plaats te contextualiseren. Eerder deze week opende Debra Ramsay’s tentoonstelling Landscape As Time in 57W57ARTS in Midtown Manhattan. De tentoonstelling loopt tot 9 juni en toont Ramsay’s geschilderde abstracties van de seizoensgebonden passage van de tijd. Ramsay baseert de werken op de kleuren die ze vindt terwijl ze gedurende het jaar steeds weer naar dezelfde plekken in de natuur terugkeert. Terwijl we aan haar werk dachten, merkten we deze andere huidige of aankomende tentoonstellingen op die ook de betekenis van proces, tijd en plaats verkennen.
Omgeving vs. Plaats
De sculpturen van Carl Andre vragen om meer dan onze blik. Ze vragen om bewoond te worden. Zijn werken zijn beroemd om hun vermogen om hun omgeving op subtiele manieren te transformeren. Enkele van zijn bekendste werken bestaan uit stenen blokken of bakstenen die in eenvoudige rechte lijnen of vierkante stapels zijn gerangschikt. Toeschouwers bekritiseren hem vaak, in de veronderstelling dat het doel van het werk is dat zij iets hebben om naar te staren.
Het punt van Andre's werk is het gevoel van plaats dat het creëert en de context ervan binnen de grotere omgeving. Zegt Andre, "Het is zinloos voor een kunstenaar om te proberen een omgeving te creëren, omdat je altijd een omgeving om je heen hebt. Elke levende organismen heeft een omgeving. Een plaats is een gebied binnen een omgeving dat op een zodanige manier is veranderd dat de algemene omgeving meer opvalt."
“Carl Andre: Sculpture as Place, 1958–2010” bevat meer dan 300 werken van de kunstenaar en is nu geopend tot 18 september in de Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart in Berlijn.
Debra Ramsay - 6 Kleuren Binnen een Toverhazelaar, 2015, 8.3 x 11.8 in
Verleden heden
In haar leven en werk ontwikkelde Lee Krasner een intieme vertrouwdheid met geduld. Een briljante schilderes, ze was in staat om zich deskundig uit te drukken in meerdere stijlen. Hoewel haar werk in de loop der tijd evolueerde, straalde er een onmiskenbare visuele stem door al haar schilderijen. Krasner ging soms jaren zonder iets te schilderen waar ze tevreden mee was, terwijl ze zocht naar het beeld dat naar voren moest komen. Constant bewust van de tijd die verstrijkt en haar plaats daarin, stelde ze beroemd: “Het verleden is een deel van het heden, dat een deel van de toekomst wordt.”
Als de echtgenote van Jackson Pollock werd Krasner vaak over het hoofd gezien, ondanks haar individuele genialiteit. Nu, meer dan 30 jaar na haar dood, wordt ze erkend als een van de meest bekwame leden van de eerste generatie van Abstract Expressionisten. Om haar oeuvre te ervaren, bezoek de Robert Miller Gallery in de Chelsea-buurt van Manhattan, waar 31 van Krasner's schilderijen, gemaakt tussen 1931 en 1981, te zien zijn tot 4 juni.
Debra Ramsay - Pinkpom en Groen, 2015, 15.7 x 19.7 in
Eén met alles
Yayoi Kusama is een van de meest invloedrijke levende kunstenaars ter wereld. Haar abstracte schilderijen en installaties hebben een bijna psychedelisch effect op kijkers, die vaak in de rij staan om naar binnen te mogen. Kusama's visuele taal is gebaseerd op de stippen, waarover ze zegt: “Een stip heeft de vorm van de zon, die een symbool is van de energie van de hele wereld en ons levende leven, en ook de vorm van de maan, die kalm is. Rond, zacht, kleurrijk, zinloos en onwetend. Stippen worden beweging ... Stippen zijn een manier naar de oneindigheid.”
"Yayoi Kusama: Infinity Mirrors," een retrospectief van Kusama's werk, begint in 2017 met een tour door de Verenigde Staten, te beginnen met een tentoonstelling in het Hirshhorn Museum en Sculpture Garden in Washington, DC. Het retrospectief zal zes van Kusama's iconische Infinity Rooms bevatten, evenals meer dan 60 andere esthetische objecten, waarvan vele nog nooit eerder zijn tentoongesteld.
Uitgelichte afbeelding: Debra Ramsay - De Kleuren van de Winter, 2014, 32,7 x 39,8 in
