De Week in Abstracte Kunst – Samen Hier in de Toekomst Verleden
Is er zoiets als geschiedenis als het verhaal incompleet is? Wat heeft het voor zin om een tijdlijn samen te stellen als sommige gebeurtenissen en prestaties eruit zijn gehaald? En hoe kunnen we ervoor zorgen dat onze namen niet uit het gesprek worden gehaald? Deze week bekijken we verschillende opvattingen over de geschiedenis van abstracte kunst, inclusief een kunstenaar die door de geschiedenis is vergeten, een kunstenaar die door de geschiedenis wordt genegeerd, en een kunstenaar die de geschiedenis negeert. Vervolgens overwegen we enkele abstracte kunstenaars die begrijpen dat een manier om ervoor te zorgen dat je herinnerd wordt, is om deel uit te maken van een team.
Gevonden voorwerpen
Vandaag zagen we iets ongewoons in een artikel over een tentoonstelling die opent in Parijs, bij Galerie Openspace. De tentoonstelling toont werk van graffiti-artiest die abstracte schilder is geworden, SatOne, a.k.a. Rafael Gerlach. Er is niets vreemds aan een straatartiest die professioneel wordt, maar iets wat de schrijver van het artikel zei, was dat wel. Hij zei,“(Gerlach’s) werken zijn een zelfverklaarde scheiding van enige vorm van kunstbeweging in de kunsthistorische canon.” We vroegen ons af: Hoe kan een kunstwerk abstract zijn en ook gescheiden zijn “van enige vorm van kunstbeweging in de kunsthistorische canon?” Is Abstractie geen kunstbeweging? In de kunsthistorische canon?
Oh goed. Sommige kunstenaars willen buiten de geschiedenis worden gelaten, anderen worden onvrijwillig buitengesloten. Denk aan Norman Lewis, die onlangs op CBS Sunday Morning werd beschreven als de "enige" zwarte 1e generatie Abstract Expressionist. Er is geen twijfel dat de galeries van zijn tijd Lewis negeerden. Maar hoe weten we dat ze ook andere zwarte Abstract Expressionisten niet negeerden? Dat weten we niet. Omdat ze genegeerd werden. Norman Lewis had het misschien heel fijn gevonden om opgenomen te worden in "elke soort kunstbeweging in de kunsthistorische canon", maar hij stierf in 1979, gemarginaliseerd. Op 3 april sluit de Pennsylvania Academy of the Fine Arts de eerste grote retrospectieve van zijn werk af, 37 jaar na zijn dood. Hun website verwijst naar Lewis als "pivotaal." Dat is het respect dat hij verdient. Jammer dat hij het niet kreeg terwijl hij nog leefde.
Norman Lewis - Zonder titel, 1953, Olie op ongeprepareerd canvas
Abstract Vergetenisme
Als we het hebben over het buitengesloten worden uit de kunstgeschiedenis, wat dacht je van de ontdekking van abstracte schilderijen in een opslagruimte in Jodhpur, India? Een onbekende kunstenaar van het hof van Jodhpur schilderde ze in 1823, blijkbaar de Color Field-schilderkunst uitvinder. Hier is een van de werken, paneel één van de anonieme kunstenaar zijn "Drie Aspecten van het Absolute", een poging om de creatie van het universum volgens de Nath-mythologie te illustreren:
Een Beetje Hulp Van Onze Vrienden
Dus hoe zorgen we ervoor dat we niet uit de geschiedenis worden gewist (tenzij we dat willen)? We werken samen. Collaboreren. Hoe meer levens we raken, hoe meer mensen onze verhalen zullen vertellen. Wees als onze eigen Elizabeth Gourlay, die in april in vijf groepstentoonstellingen te zien is. (elizabethgourlay.com/news) Of de Zwitserse skiërs/kunstenaars Nicolas Vuignier, Florian Bruchez en Sampo Vallotton, die samen kunst in de lucht maken door milieuvriendelijke zwarte okerpoeder op de onderkant van hun ski's aan te brengen en zichzelf in slow motion te filmen terwijl ze fancy sprongen uitvoeren.
Of wees zoals de in Canada geboren New Yorkse kunstenaar Sougwen Chung, die misschien wel de slimste samenwerker is die we de laatste tijd hebben gehoord. Ze werkt samen met een robot (onze toekomstige geschiedenisbeheerders). Chung heeft de robot ontworpen om abstracte tekeningen met haar te maken. De robot kan worden ingesteld om Chung's bewegingen na te doen door haar via een camera te observeren. Chung zegt dat ze aangename manieren creëert om met robots te socialiseren, om onze gebruikelijke antagonistische manieren in balans te brengen.
Kijk tenslotte naar iemand die de waarde van succes door associatie echt begreep: de abstracte kunstenaar Sol LeWitt. Een fervent kunstverzamelaar, LeWitt ruilde vaak kunstwerken met zijn vele vrienden, en verzamelde een collectie van duizenden werken. Vanaf 15 april zal het Drawing Center in New York 4000 van LeWitt's verzamelde werken tentoonstellen, inclusief items van vrienden zoals Dan Flavin, Robert Mangold en Eva Hesse.
