De Week in Abstracte Kunst – Geschreven in Steen
We leven in een onzekere tijd. Onze samenlevingen veranderen, hoewel dat niets nieuws is. Maar onze planeet verandert ook. Gelukkig weten we behoorlijk wat over de verschillende manieren waarop de planeet in het verleden is veranderd. Veel van die kennis komt uit het geologische archief. Sinds het begin der tijden zijn stenen omhooggeduwd vanuit de kern van de planeet, zijn ze op ons neergestort vanuit de ruimte, zijn ze versleten, gevormd, tot stof vermalen en weer opnieuw gevormd, keer op keer. De verhalen over het opkomen en ondergaan van elk van onze vroegere tijdperken, evenals aanwijzingen voor onze mogelijke toekomstige tijdperken, zijn overal om ons heen, in steen geschreven. Beschrijven deze stenen die ons omringen en ondersteunen een wereld vol voortdurende gevaren, of een wereld die wordt gekenmerkt door eindeloze veerkracht? Dat hangt misschien af van je gezichtspunt. Hier zijn vijf actuele tentoonstellingen van abstracte kunst die mogelijk kunnen helpen die vraag te beantwoorden, omdat ze het werk tonen van kunstenaars die geologische materialen gebruiken om de boodschappen, mysteries en betekenissen die ons omringen, in steen, te onderzoeken.
Rodrigo Braga, Inland Sea, Palais de Tokyo, Parijs
Te zien tot en met 18 december 2016
De Braziliaanse kunstenaar Rodrigo Braga is bekend om zijn opvallende foto’s en films waarin hij zijn performances vastlegt, die de pijnlijke realiteit van de strijd tussen natuur en mensheid behandelen. Deze tentoonstelling, die zondag sluit, is zijn eerste solotentoonstelling in Frankrijk. Ze bestaat uit een monumentale buiteninstallatie in een sierlijke vijver. Voor dit werk verzamelde Braga prehistorische kalkstenen uit steengroeven die werden gebruikt voor de bouw van vele bekende Parijse gebouwen. De stenen bevatten fossiele resten van een ooit bloeiend ecosysteem dat leefde in de uitgestrekte binnenzee die Parijs 45 miljoen jaar geleden bedekte.
Olafur Eliasson: De aanwezigheid van afwezigheid, neugerriemschneider, Berlijn
Te zien tot en met 14 januari 2017
In het middelpunt van deze tentoonstelling staan twee grote betonnen blokken, opvallend door de rafelige lege ruimtes die erin zijn uitgesneden. Om deze werken te maken verzamelde de Deens-IJslandse kunstenaar Olafur Eliasson ijs van de Groenlandse ijskap en goot de ijsblokken in beton. Gedurende een maand smolt het ijs binnen de betonnen omhulsels, waardoor de holle ruimtes erin barstten en erodeerden. Het verdwenen ijs kan nu alleen nog worden geconfronteerd door de leegte die het heeft achtergelaten.
Olafur Eliasson - De aanwezigheid van afwezigheid, installatiezicht, neugerriemschneider, Berlijn, 2016, foto door Jens Ziehe
Tuintentoonstelling, König Galerie, Berlijn
Te zien tot en met 30 september 2017
Deze tentoonstelling verandert de voormalige tuin van de St. Agneskerk in Berlijn in een plek van hedendaagse esthetische ontdekking. Oorspronkelijk ontworpen door de Koninklijke Tuinacademie, wordt de tuin nu gevuld met nieuwe stenen, metalen, houten en glazen beelden van Alicja Kwade, Katharina Grosse, Elmgreen & Dragset, Michael Sailstorfer, Jeppe Hein, David Zink Yi, Erwin Wurm en Tatiana Trouvé.
Tuintentoonstelling bij König Galerie, Berlijn, 2016, fotocredits van König Galerie
Kishio Suga, Dia:Chelsea, New York
Te zien tot en met 29 juli 2017
Als oprichtend lid van de Mona Ha-beweging in Japan in de jaren 60 en 70 heeft Kishio Suga zijn carrière besteed aan het onderzoeken van de relatie tussen de materialen van de natuurlijke en geïndustrialiseerde wereld. Naast meerdere nieuwe werken die speciaal voor deze tentoonstelling zijn gemaakt, heeft Suga zijn installatie uit 1973, Placement of Condition, opnieuw opgebouwd, die een verzameling van wiebelend gebalanceerde stenen monolieten toont. Dit is zijn eerste solotentoonstelling in een museum in de VS.
Kishio Suga - Wet van Stilstaande Ruimte, 2016, NYC, fotocredits van de kunstenaar, foto door Bill Jacobson Studio, NY
Cinthia Marcelle, Onderwijs door Steen (2016), MoMA PS1, Long Island City, New York
Te zien tot en met 5 maart 2017
De Braziliaanse kunstenaar Cinthia Marcelle is bekend om haar ingrepen, geplande interacties met de nietsvermoedende gewone wereld die onverwachte esthetische verschijnselen tot gevolg hebben, die ze fotografeert en filmt. Ze is ook bekend om haar installaties en omgevingen, die poëtisch ingaan op de handelingen en voorwerpen van menselijke activiteit. Voor deze installatie heeft ze de vele scheuren en barsten in de bakstenen muren van de galerie, een voormalige onderwijsruimte, gevuld met krijt.
Cinthia Marcelle - Onderwijs door Steen, 2016, MoMA PS1, Long Island City, New York, fotocredits van MoMA PS1
Afbeelding in de kop: Rodrigo Braga - Inland Sea (detail), Palais de Tokyo, Parijs, fotocredits van Palais de Tokyo
Door Phillip Barcio
