Drie van de meest effectieve manieren om je kunst te verlichten

"Laat er licht zijn" - was het maar zo eenvoudig voor liefhebbers van abstracte kunst om hun collecties optimaal te tonen. Te veel licht en de intensiteit kan het kunstwerk overheersen; te weinig en de schoonheid gaat verloren. Om een werk van abstracte kunst volledig te waarderen, moet de manier waarop je het verlicht recht doen aan het werk en de effectiviteit maximaliseren. Wanneer het goed is, kunnen we vaak nieuwe elementen in een stuk zien die we nog nooit eerder zagen; je zou kunnen zeggen dat je de kunst in een heel nieuw licht ziet. Het wegnemen van schittering en schaduwen is een vaardigheid van hoog niveau, tot het punt dat de mensen die ervoor zorgen dat een publiek een kunstwerk optimaal kan bekijken zelf als kunstenaars worden beschouwd (lichtkunstenaars). Maar hoe kun je je eigen abstracte kunstcollecties verlichten zonder dure professionals in te schakelen? Hier zijn enkele technieken die door galerieën over de hele wereld worden gebruikt. Leer iets over fijn kunstlicht. 

Fijn Kunstlicht - Spots en Railsystemen

Net als een artiest op een podium is een kunstwerk altijd het middelpunt; het beheerst de ruimte en trekt alle aandacht. Op dezelfde manier waarop een zanger wordt uitgelicht tijdens een solo, worden spots ook gebruikt om de blik op kunst te richten. Echter, de achtergrond en omgeving van een schilderij of beeldhouwwerk moeten worden overwogen en aangepast om de abstractie te benadrukken.

Een vuistregel bij het verlichten van je abstracte kunstcollectie is dat de lichtbron die aan het kunstwerk is toegewezen drie keer zo sterk (of helder) moet zijn als de rest van de ruimte. Een andere vuistregel bij het gebruik van spots is om het licht onder een hoek van 30 graden ten opzichte van het kunstwerk te plaatsen om de hoeveelheid schittering te verminderen. Voor grotere lijsten kun je vijf graden toevoegen, terwijl je vijf graden kunt verminderen om textuur te accentueren.

Spots worden voor je kunst geplaatst en zijn meestal aan het plafond bevestigd. We raden ze aan voor beelden, acrylschilderijen en oningelijste tekeningen. Afhankelijk van de grootte van je collectie heb je mogelijk railsystemen nodig om alles te belichten. Railsystemen zijn verreweg de meest flexibele manier om je kunst te verlichten, omdat ze meerdere lampen op één armatuur bevatten die gemakkelijk kunnen worden aangepast om één of meerdere kunstwerken van vloer tot plafond optimaal te tonen.

Greet Helsen - Color Gardening II, 2014, 50 x 50 cm

Schilderijverlichting

Draadloze schilderijlampen zijn een vaste waarde geworden in kunstgalerieën over de hele wereld, vanwege hun efficiëntie en het vermogen om minimale afleiding te veroorzaken - bijzonder belangrijk voor abstracte kunst, waar het publiek zelf betekenis in een werk moet ontdekken. Schilderijlampen zijn lampen die aan individuele stukken worden toegewezen en vaak aan lijsten worden bevestigd om het kunstwerk van bovenaf te verlichten. De verlichting kan zeer dramatisch zijn en is bijzonder effectief voor grote, zwaar ingelijste werken. Als het juiste armatuur wordt gekozen, kan de schilderijlamp bijna onderdeel van het kunstwerk worden.

Vanwege de intensiteit die schilderijverlichting kan bieden, kunnen infrarood- en ultravioletlicht bepaalde kunstwerken beschadigen. Het is belangrijk om mogelijke schade door verlichting van je werk te beoordelen; bijvoorbeeld, je moet het gebruik van schilderijlampen boven aquarellen, acryl- en olieverfschilderijen vermijden.

Wat stijl betreft, wil je een schilderijlamp kiezen die zowel het werk zelf als de omgeving complimenteert. Een traditionele, gedurfde 'klassieke' lamp past het beste bij rijk ingelijste grote werken in elegante omgevingen, terwijl een 'hedendaagse' lamp afgerond en netjes is, uniek maar niet overweldigend. Een 'slanke' lamp daarentegen is stijlvol en praktisch, maar kan ook brede werken subtiel en effectief verlichten.

Dana Gordon - Night, 2012, 152 x 198 cm

Inbouwverlichting

Steeds meer kunstverzamelaars stappen over van railsystemen naar inbouwverlichting. Het creëert niet alleen de illusie van meer ruimte in de kamer, maar de zachte, subtiele gloed waarmee het kunstwerken presenteert trekt op natuurlijke wijze de aandacht zonder direct de lichtbron te onthullen, waardoor de focus meer op het abstracte werk kan liggen.

De plaatsing van inbouwverlichting voor kunst vereist waarschijnlijk de meeste kennis, omdat meestal een combinatie van lampen wordt gebruikt om één werk vanuit verschillende hoeken te belichten. De lampen vallen goed samen met hun omgeving, zijn afgedekt om ze tegen stof te beschermen, en dimopties maken het mogelijk om aan te passen afhankelijk van het tijdstip van de dag. Olieverfschilderijen en werken onder glas profiteren het meest van inbouwverlichting.

Afbeelding in de kijker: Sarah Hinckley - Star in the Sky (2), 2009, 38 x 25 cm