Drie van de meest effectieve manieren om je kunst te verlichten

"Laat er licht zijn" - als het maar zo eenvoudig was voor liefhebbers van abstracte kunst om hun collecties optimaal tentoon te stellen. Te veel licht en de intensiteit kan het kunstwerk overweldigen; te weinig en de schoonheid wordt aangetast. Om een werk van abstracte kunst volledig te waarderen, moet de manier waarop je het verlicht recht doen aan het kunstwerk en de effectiviteit maximaliseren. Wanneer dit correct is, kunnen we vaak nieuwe elementen in een stuk zien die we nog nooit eerder hebben gezien; je zou kunnen zeggen dat je de kunst in een geheel nieuw licht zult zien. Het verwijderen van schittering en schaduwen is een hoogstaande vaardigheid, tot het punt dat de mensen die verantwoordelijk zijn voor het zorgen dat een publiek het werk van een kunstenaar optimaal kan bekijken, zelf als kunstenaars worden beschouwd (lichtkunstenaars). Maar hoe kun je je eigen abstracte kunstcollecties verlichten zonder te betalen voor professionals? Hier zijn enkele technieken die door galerieën over de hele wereld worden gebruikt. Leer iets over fine art lighting. 

Fijne Kunst Verlichting - Spotlights en Trackverlichting

Net als een performer op een podium is kunst altijd het middelpunt; het bezit de ruimte en trekt alle aandacht. Op dezelfde manier als een zanger tijdens een soloverzen in het licht wordt gezet, worden er ook spots gebruikt om de ogen naar kunst te trekken. Echter, de achtergrond en omgeving van een schilderij of sculptuur moeten worden overwogen en gemanipuleerd om Abstractie te accentueren.

Een vuistregel bij het verlichten van je abstracte kunstcollectie is ervoor te zorgen dat de lichtbron die aan de kunst is toegewezen drie keer zo intens (of helder) is als de rest van de kamer. Een andere vuistregel als het gaat om het belichten van kunst is om het licht onder een hoek van 30 graden ten opzichte van de kunst te positioneren om de hoeveelheid schittering te verminderen. Voor grotere lijsten kun je vijf graden toevoegen, terwijl je vijf graden kunt verminderen om textuur te accentueren.

Spotlights worden vaak voor uw kunst geplaatst en zijn meestal aan het plafond bevestigd. We raden ze aan voor sculpturen, acrylverf en niet-ingelijste tekeningen. Afhankelijk van de grootte van uw collectie, heeft u mogelijk railsverlichting nodig om alles goed te belichten. Railsverlichting is verreweg de meest flexibele manier om uw kunst te verlichten, omdat het verschillende lampen op één armatuur bevat die eenvoudig kunnen worden aangepast om één of meer kunstwerken van vloer tot plafond optimaal weer te geven.

Greet Helsen - Kleur Tuinieren II, 2014, 19.7 x 19.7 in

Schilderijverlichting

Draadloze schilderijlampen zijn een vast onderdeel geworden van kunstgalerijen over de hele wereld, vanwege hun efficiëntie en het vermogen om minimale afleiding te veroorzaken - wat bijzonder cruciaal is voor abstracte kunst, waar het publiek zijn eigen betekenis in een stuk moet ontdekken. Schilderijlampen zijn lampen die aan individuele stukken zijn toegewezen en vaak aan schilderijlijsten zijn bevestigd en het kunstwerk van bovenaf verlichten. De verlichting kan zeer dramatisch zijn en is ongelooflijk effectief voor grote, zwaar ingelijste stukken. Als de juiste verlichtingsarmatuur wordt gekozen, kan de schilderijlamp bijna deel uitmaken van het stuk.

Door de intensiteit die beeldverlichting kan bieden, hebben infraroodlicht en ultravioletlicht het potentieel om bepaalde kunstwerken te beschadigen. Het is belangrijk om eventuele schade te evalueren die kan voortkomen uit het verlichten van uw stuk; bijvoorbeeld, u moet vermijden om beeldverlichting boven aquarellen, acrylverf en olieverf te gebruiken.

Wat betreft stijl, wilt u een schilderijlamp kiezen die zowel het stuk zelf als de omgeving aanvult. Een traditionele, gedurfde 'klassieke' lamp is het beste geschikt voor fraai ingelijste grote stukken in elegante omgevingen, terwijl een 'hedendaagse' lamp rond en netjes is, uniek maar niet overweldigend. Een 'slanke' lamp daarentegen is stijlvol en praktisch, maar heeft de mogelijkheid om zelfs brede stukken subtiel effectief te verlichten.

Dana Gordon - Nacht, 2012, 59.8 x 78 in

Inbouwverlichting

Een toenemend aantal kunstverzamelaars schakelt over van trackverlichting naar inbouwverlichting. Het creëert niet alleen de illusie van meer ruimte in de kamer, maar de zachte, subtiele gloed waarin het kunstwerk wordt gepresenteerd, trekt op natuurlijke wijze de aandacht zonder onmiddellijk de bron te onthullen, waardoor er meer focus op het abstracte werk kan worden gelegd.

De plaatsing van inbouwverlichting voor kunst vereist naar verluidt de meeste intelligentie, aangezien een combinatie van lichten normaal gesproken wordt gebruikt om één stuk vanuit verschillende hoeken te belichten. De lichten passen goed in hun omgeving, zijn bedekt om ze te beschermen tegen stof, en dimopties stellen je in staat om aan te passen afhankelijk van het tijdstip van de dag. Olieverfschilderijen en met glas bedekte stukken zullen het meest profiteren van inbouwverlichting.

Uitgelichte afbeelding: Sarah Hinckley - Ster in de lucht (2), 2009, 15 x 9,8 in