Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Artikel: Toronto's Division Gallery Presenteert Nieuwe Tentoonstelling van John Monteith

Toronto’s Division Gallery Presents New John Monteith Exhibition - Ideelart

Toronto's Division Gallery Presenteert Nieuwe Tentoonstelling van John Monteith

De minimalistische, strakke, maar toch industriële gevel van Toronto’s Division Gallery spreekt de taal van John Monteith. Het is een hedendaagse bouwkundige taal van tegenstellingen; gelaagd; ruw maar doelbewust; onbewerkt maar beheerst. Esthetisch gezien is het de perfecte omgeving om de nieuwe John Monteith-tentoonstelling, “Somewhere Else,” te ervaren. Met 13 nieuwe werken van Monteith onderzoekt “Somewhere Else” paradoxale relaties tussen geconstrueerde en lege ruimte, en de reikwijdte en betekenissen van visuele symboliek.

De meeste werken in “Somewhere Else” behoren tot een serie genaamd “Untitled +/-.” De serie bestaat uit 11 identiek grote gelaagde, geometrische constructies. Op het eerste gezicht lijken de werken zwarte, rasterachtige constructies, die doen denken aan stedelijke stadsgezichten van bovenaf gezien. Bij nadere beschouwing onthullen de werken een groeiend palet aan kleur, textuur en diepte die langzaam de achtergrond en de omringende omgeving in het spel brengen. Naarmate het bereik van zichtbare pigmenten en lagen inclusiever wordt, beginnen de werken te verwijzen naar andere iconische hedendaagse vormen, zoals modulaire bouw, architectuur, meubels en zelfs microchips.

John Monteith

Symbolisch Gesprek

Ook te zien in de tentoonstelling zijn drie tekstgebaseerde werken, met spaarzaam geschreven grafiettekst op handgeschept papier. Eén van de werken geeft de tentoonstelling haar titel, “Somewhere Else.” Een ander toont simpelweg het teken “X.” Het derde biedt de uitdrukking “City as Text.” Gezien in samenhang met de “Untitled +/-” serie, geven deze werken het gevoel dat er een groter poëtisch gesprek plaatsvindt, een van terughoudendheid en abstractie. De tekstwerken suggereren nieuwe interpretaties van de geometrische constructies en breiden het gesprek uit naar nieuwe gebieden. Samen kunnen de werken gelezen of geïnterpreteerd worden als gedeeltelijke gedachten; conceptuele uitbarstingen die korte, open-eindige boodschappen overbrengen aan de kijkers vanuit het visuele landschap.

Ook in de tentoonstelling is een stoffen object van getouwweven katoen, genaamd “Breaker.” Het werk brengt de visuele omgeving van de galerie scherper in beeld. Het interieur van de galerie doet denken aan een magazijn en bevat dezelfde modulaire, nuttige, scherp afgebakende woordenschat als Monteith’s “Untitled +/-” serie. De omgeving complimenteert het werk, ook al wordt het uitgedaagd door de zachte, organische aard van “Breaker.” Zoals de titel suggereert, biedt dit werk rust en evenwicht aan de geometrische taal van de rest van het werk en de ruimte zelf.

“Somewhere Else,” de nieuwe tentoonstelling van de Canadese kunstenaar John Monteith, opent op 19 maart in Division Gallery in Toronto, met een openingsreceptie van 13.00 tot 16.00 uur. De tentoonstelling loopt tot 23 april 2016.

Afbeelding: Mark Rothko - Four Darks in Red (de afbeelding wordt alleen ter illustratie gebruikt)

Artikelen Die Je Misschien Leuk Vindt

Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

De Ontwikkeling van de Optische Abstractie: Hoe Victor Vasarely Zijn Eigen Stijl Vond

Er wordt soms aangenomen dat wanneer we het hebben over “kunst en wetenschap” we het over duidelijk verschillende dingen hebben. Wetenschap gaat tenslotte over het bestuderen van dingen, terwijl k...

Meer informatie
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

De Kracht van Blauw: Van Historische Meesters tot Hedendaagse Abstracte Kunst

Wanneer je de kleur blauw ziet, wat voel je dan? Zou je het anders beschrijven dan wat je voelt als je het woord blauw hoort of het woord blauw op een pagina leest? Is de informatie die een tint c...

Meer informatie
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Wanneer kunst het kader verlaat: De waardigheid van het kunstvoorwerp van de kunstenaar

Hoe tapijten, vouwschermen, keramiek en wandtapijten van grote kunstenaars museumwaardige verzamelobjecten werden, en wat je moet weten voordat je er een mee naar huis neemt. In 1911 naaide Sonia ...

Meer informatie