De Verreikende Invloed van Belangrijke Moderne Abstracte Schilderijen

Modern is tricky. Als ik zeg dat ik een modern appartement wil, bedoel ik er een dat geschikt is voor de levensstijl van vandaag: een die verbonden, groen, open en licht gevuld is. Als ik zeg dat ik hou van moderne abstracte schilderijen, bedoel ik schilderijen die voor de Tweede Wereldoorlog zijn geschilderd. In de kunstwereld verwijst modern naar het Modernisme, een beweging in het begin van de 20e eeuw die zich richtte op nieuwheid. Moderne abstracte schilderijen daagden en transformeerden de visuele lexicon van de mensheid. De concepten en beelden die door veel iconische moderne abstracte schilderijen worden verkend, blijven vandaag de dag relevant.

Moderne Abstracte Schilderijen die Ons Vandaag de Dag Nog Beïnvloeden

Kasimir Malevich was de oprichter van een moderne kunstbeweging genaamd Suprematisme. Het fundamentele geloof van de suprematisten was dat de gevoelens van de kunstenaar van het grootste belang waren. Ze concentreerden zich op schilderijen met eenvoudige composities die een beperkte kleurenreeks gebruikten om de meest directe emotionele uitspraak mogelijk te maken. Malevich's baanbrekende werk uit deze periode heet "Zwarte Vierkant." Over zijn bedoelingen zei de kunstenaar ooit: "Voor de suprematist zijn de visuele fenomenen van de objectieve wereld op zichzelf betekenisloos; het significante is gevoel".

Suprematisme blijft een diepgaande invloed uitoefenen op hedendaagse abstracte kunstenaars. Nu de wereld alleen maar ingewikkelder en technologisch geavanceerder is geworden, is de zoektocht om menselijke gevoelens te prioriteren door middel van vereenvoudigde visuals relevanter dan ooit. Het werk van de Amerikaanse abstracte schilder Elizabeth Gourlay verkent een vereenvoudigde woordenschat van vormen en put uit een hedendaags palet. Haar werk doet denken aan suprematistische ideeën, terwijl het interpretatieve lagen toevoegt door het gebruik van lagen en lijnen.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Grafiet en gouache op perkament

Kleur en vorm

De Orfistische beweging was een moderne kunststroming die zich richtte op de elementen van gedurfde kleuren en geometrische vormen. De kunstenaar Sonia Delaunay was medeoprichter van de beweging samen met haar man Robert, die ook abstract schilder was. Sonia's werk richtte zich op de visuele en emotionele impact die verschillende kleuren creëren wanneer ze dicht bij elkaar op een oppervlak worden gepresenteerd. Hoewel Sonia zich wel richtte op geometrische vormen, merkte ze beroemd op dat de vormen irrelevant waren. Sonia zei: "...geometrische vormen karakteriseren onze kunst niet...kleuren kunnen ook worden beïnvloed door complexe vormen, zoals bloemen...alleen de behandeling hiervan zou iets delicater zijn."

Jessica Snow is een hedendaagse Amerikaanse abstracte kunstenaar die werkt met thema's en concepten geïnspireerd door Delaunay's denken. Snow werkt intuïtief om organische, gebaarvormen te creëren, waarbij ze de vormen combineert met gedurfde kleuren en deze in balans brengt met neutrale tinten grijs. Haar doeken stralen een gevoel van moeiteloze balans uit en bereiken de vibrerende harmonie die de Orphisten bijna een eeuw geleden zochten.

Jessica Snow -Refractie in de Kijklijn , 2015, Olieverf op doek

Een Venster op de Stad

De man van Sonia Delaunay, Robert, werd ook sterk beïnvloed door de emotionele kracht van kleur. Hij liet zich ook inspireren door de stedelijke architectuur, vooral door de opvallende, moderne geometrische aanwezigheid van de Eiffeltoren. Robert Delaunay combineerde zijn Orphistische kleurentheorie met een experimentele zoektocht om de architectonische geometrie van het evoluerende stedelijke landschap vast te leggen. Zijn "ramen" schilderijen zijn iconisch voor zijn werk op dit gebied.

John Monteith is een hedendaagse Canadese abstracte kunstenaar wiens werk ook wordt beïnvloed door de interactie van kleur en de geometrische architectuur van het stedelijke landschap. Zijn werk is beschreven als herinnerend aan "in elkaar gezakte driedimensionale ruimte." Monteith's werken bouwen op naar het oppervlak in een schijnbare veelheid van lagen, waardoor gevoelens van vibratie en harmonie ontstaan, niet alleen tussen de oppervlaktelagen maar ook tussen de onderlagen.

John Monteith -“9 Track” Sequentie 3, 2014, Was en pigment op tekenfilm

Basiselementen

Een van de meest invloedrijke concepten van het Modern Art-tijdperk was het idee van vereenvoudiging. Door de schilderkunst terug te brengen tot de meest basale taal, hoopten kunstenaars iets universaals voor de mensheid en de natuur te bereiken. De Nederlandse schilder Piet Mondrian werkte obsessief met het idee van esthetische vereenvoudiging en stichtte de kunstbeweging bekend als DeStijl, die probeerde de schilderkunst te reduceren tot de meest basale abstracte taal. Mondrian vond die meest basale taal in het gebruik van lijnen en rechthoeken. Zijn iconische composities van rechthoeken en lijnen beïnvloedden kunst, architectuur, mode en design, en blijven tot op de dag van vandaag relevant.

Het DeStijl-concept van elementaire vereenvoudiging is nooit verminderd sinds het voor het eerst werd geïntroduceerd. Het was het leidende principe van het minimalisme en het blijft een diepgaande invloed uitoefenen op hedendaagse abstracte kunstenaars. De hedendaagse Nederlandse kunstenaar José Heerkens werkt vol vertrouwen in het domein van lijnvormige dimensionale ruimte. Haar doeken verkennen de interactie tussen kleur en neutraliteit, horizontale en verticale lijnruimte, en de spanningen en harmonie die ontstaan wanneer kleur haar skeletgrids bewoont.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen

De Hedendaagse Modern

Hoewel moderniteit in de kunst technisch gezien een voorbijgaand iets kan zijn, zien we dat de krachtige concepten die door de moderne kunstenaars van de vroege 20e eeuw zijn geïntroduceerd, vandaag de dag nog steeds relevant en invloedrijk zijn. Terwijl zij zoeken naar een hedendaagse visuele taal om onze angsten, onze harmonieën, onze vragen en onze vrees uit te drukken, vinden onze hedendaagse abstracte kunstenaars gelukkig inspiratie en conceptuele begeleiding in de iconische moderne stemmen uit het verleden.

Uitgelichte afbeelding: Josef Albers - Hommage aan het Vierkant, 48 × 48 in. (121,9 × 121,9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York, afbeelding alleen gebruikt ter illustratie.