De Verreikende Invloed van Belangrijke Moderne Abstracte Schilderijen

Modern is lastig. Als ik zeg dat ik een modern appartement wil, bedoel ik er een die past bij de levensstijl van vandaag: een die aangesloten is, milieuvriendelijk, open en lichtdoorlatend. Als ik zeg dat ik hou van moderne abstracte schilderijen, bedoel ik schilderijen gemaakt vóór de Tweede Wereldoorlog. In de kunstwereld verwijst modern naar het modernisme, een stroming uit het begin van de 20e eeuw die zich richtte op nieuwheid. Moderne abstracte schilderijen daagden het visuele lexicon van de mensheid uit en transformeerden het. De concepten en beelden die door veel iconische moderne abstracte schilderijen werden onderzocht, blijven vandaag de dag relevant.

Moderne Abstracte Schilderijen die Ons Nog Steeds Beïnvloeden

Kasimir Malevich was de grondlegger van een moderne kunstbeweging genaamd Suprematisme. De fundamentele overtuiging van de suprematisten was dat de gevoelens van de kunstenaar van het grootste belang waren. Ze richtten zich op schilderijen met eenvoudige composities die een beperkt kleurenpalet gebruikten om de meest directe emotionele uitdrukking mogelijk te maken. Malevichs baanbrekende werk uit deze periode heet “Zwart Vierkant.” Over zijn bedoelingen zei de kunstenaar ooit: “Voor de suprematist zijn de visuele verschijnselen van de objectieve wereld op zichzelf betekenisloos; het belangrijke is gevoel”.

Suprematisme blijft een diepgaande invloed uitoefenen op hedendaagse abstracte kunstenaars. Terwijl de wereld steeds ingewikkelder en technologisch geavanceerder wordt, is de zoektocht om menselijke gevoelens te benadrukken door middel van vereenvoudigde beelden relevanter dan ooit. Het werk van de Amerikaanse abstracte schilder Elizabeth Gourlay onderzoekt een vereenvoudigde vormentaal en maakt gebruik van een hedendaags kleurenpalet. Haar werk doet denken aan suprematistische ideeën, terwijl ze interpretatieve lagen toevoegt door gebruik van lagen en lijnen.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Grafiet en gouache op perkament

Kleur en Vorm

De Orfistische beweging was een moderne kunstrichting die zich richtte op de elementen van felle kleuren en geometrische vormen. De kunstenares Sonia Delaunay richtte de beweging mede op samen met haar man Robert, ook een abstract schilder. Sonia’s werk richtte zich op de visuele en emotionele impact die verschillende kleuren creëren wanneer ze dicht bij elkaar op een oppervlak worden geplaatst. Hoewel Sonia zich op geometrische vormen richtte, merkte ze beroemd op dat de vormen onbelangrijk waren. Ze zei: “…geometrische vormen kenmerken onze kunst niet…kleuren kunnen ook worden beïnvloed door complexe vormen, zoals bloemen…alleen de behandeling daarvan zou iets delicate zijn.”

Jessica Snow is een hedendaagse Amerikaanse abstracte kunstenares die werkt met thema’s en ideeën geïnspireerd door Delaunay’s denken. Snow werkt intuïtief om organische, gebarenachtige vormen te creëren, waarbij ze deze combineert met felle kleuren en in balans brengt met neutrale grijstinten. Haar doeken stralen een gevoel van moeiteloze balans uit en bereiken de vibrerende harmonie die de Orfisten bijna een eeuw geleden nastreefden.

Jessica Snow -Breking in de Zichtlijn , 2015, Olie op doek

Een Venster op de Stad

Sonia Delaunay’s man Robert werd ook sterk beïnvloed door de emotionele kracht van kleur. Hij raakte ook geïnspireerd door stedelijke architectuur, vooral door de opvallende, moderne geometrische aanwezigheid van de Eiffeltoren. Robert Delaunay combineerde zijn Orfistische kleurentheorie met een experimentele zoektocht om de architectonische geometrie van het zich ontwikkelende stadslandschap vast te leggen. Zijn “venster”-schilderijen zijn iconisch voor zijn werk op dit gebied.

John Monteith is een hedendaagse Canadese abstracte kunstenaar wiens werk ook wordt geïnspireerd door het samenspel van kleur en de geometrische architectuur van het stadslandschap. Zijn werk wordt omschreven als herinnerend aan “ingestorte driedimensionale ruimte.” Monteiths werken bouwen zich op naar het oppervlak in een schijnbare veelheid aan lagen, waardoor gevoelens van trilling en harmonie ontstaan, niet alleen tussen de oppervlaktekleuren maar ook tussen de onderliggende lagen.

John Monteith -“9 Track” Sequentie 3, 2014, Was en pigment op tekenfilm

Basis Elementen

Een van de meest invloedrijke ideeën uit het tijdperk van de Moderne Kunst was het idee van vereenvoudiging. Door het schilderen terug te brengen tot de meest basale taal hoopten kunstenaars iets universeels te bereiken voor de mensheid en de natuur. De Nederlandse schilder Piet Mondriaan werkte obsessief met het idee van esthetische vereenvoudiging en richtte de kunststroming De Stijl op, die het schilderen wilde terugbrengen tot de meest basale abstracte taal. Mondriaan vond die basale taal in het gebruik van lijnen en rechthoeken. Zijn iconische composities van rechthoeken en lijnen beïnvloedden kunst, architectuur, mode en ontwerp en blijven vandaag de dag relevant.

Het De Stijl-concept van elementaire vereenvoudiging is nooit verdwenen sinds het voor het eerst werd geïntroduceerd. Het was het leidende principe van het minimalisme en blijft een diepgaande invloed uitoefenen op hedendaagse abstracte kunstenaars. De hedendaagse Nederlandse kunstenares José Heerkens werkt vol vertrouwen in het domein van gelijnde ruimtelijke dimensies. Haar doeken onderzoeken het samenspel tussen kleur en neutraliteit, horizontale en verticale gelijnde ruimte, en de spanningen en harmonie die ontstaan wanneer kleur haar skeletachtige raster vult.

José Heerkens - L7. Geschreven Kleuren, 2010, Olie op linnen

Het Hedendaagse Modern

Hoewel moderniteit in de kunst technisch gezien iets van het verleden is, zien we dat de krachtige ideeën die de moderne kunstenaars van het begin van de 20e eeuw introduceerden, vandaag de dag nog steeds relevant en invloedrijk zijn. Terwijl zij zoeken naar een hedendaagse beeldtaal om onze angsten, onze harmonieën, onze vragen en onze bezorgdheden uit te drukken, vinden onze hedendaagse abstracte kunstenaars met plezier inspiratie en conceptuele leiding in de iconische moderne stemmen uit het verleden.

Afbeelding: Piet Mondriaan, tableau III, compositie in ovaal, 1914 (Stedelijk Museum Amsterdam), afbeelding alleen gebruikt ter illustratie.