Naar inhoud

Winkelwagen

Je winkelwagen is leeg

Susan Cantrick

1952
(FRANCE) AMERICAN

Susan Cantrick is een Amerikaanse abstracte schilder wiens primaire interesse ligt in schilderen als een gestructureerde visuele reactie op sub-linguïstisch denken. Haar schilderijen zijn analogen van haar pre-verbale waarneming die erop gericht zijn zo duidelijk mogelijk te zijn, waarbij de vitaliteit en complexiteit van opkomende cognitie worden gekristalliseerd. Ze woont en werkt in Parijs, Frankrijk

Opleiding

Cantrick kwam via muziek, die ze in de VS studeerde (B.A. Bennington College, M.A. Peabody Conservatory of Music, Baltimore, MD) en beoefende als violiste gedurende meer dan 15 jaar in zowel de VS als Frankrijk, waar ze sinds 1990 woont, bij de beeldende kunst.

In 1997, geconfronteerd met chronische peesontsteking, maakte ze de overstap van viool naar beeldende kunst. Ze werkt sinds 2002 vanuit een zelfstandig atelier in Parijs.

Cantrick bracht in 2004 een winterresidentie door bij het Vermont Studio Center.

Techniek

Cantricks in wezen modernistische schildertechnieken, die het gebaar combineren met harde randen, worden gemedieerd door postmoderne digitale interventies. Haar hybride praktijk geeft de voorkeur aan een stilistische eclectiek die haar coherente fundamenten kan verhullen.

De verschillende processen die ze in haar werk onderzoekt, combineren elementen van structuur en vrijheid....

De afgelopen 10 jaar schildert ze vanuit digitale studies die worden gegenereerd uit foto-fragmenten van haar eerdere werk. De resultaten lijken op wat zij karakteriseert als "een scala aan genealogieën," schilderijen die een gemeenschappelijke visuele afstamming delen met hun voorgangers. Onlangs is ze de uitdaging aangegaan om terug te keren naar eerder onafgewerkte werken, waarbij ze nieuwe composities oplegt aan de reeds bezette ruimte. Haar verschillende benaderingen onderzoeken schilderen als gemoedstoestand, proces en object, waarbij een verbinding wordt onthuld met ideeën over context en de vernieuwing van identiteit.

Naast haar schilderpraktijk maakt Cantrick kleine collages op papier en paneel die vaak bestaan uit afwisselende toepassingen van verf en inkjet-geprinte beelden.

 

Inspiratie

Naast een liefde voor kleur en de sensualiteit van verf, wordt Cantricks proces gedreven en gedefinieerd door haar overtuigingen over schilderen als een vorm van visueel denken in plaats van vertelling, illustratie of kritiek. Als schilder denkt ze in termen van het materialiseren van het moment van haar waarnemingservaring wanneer gedachten beginnen samen te vallen maar voordat ze zich in taal formuleren. Hoewel ze af en toe literatuur of foto’s uit haar omgeving als vertrekpunt heeft gebruikt, worden specifieke externe prikkels zelden genoemd. Tegelijkertijd is ze zich bewust van hoe het lichaam en het landschap haar bezorgdheid over het manipuleren van vlakke beeldruimte hebben beïnvloed – hoe het beste de ambiguïteiten te tonen en de complexiteiten te benutten.

Relevante Citaten

In een tekst voor de catalogus van een groepstentoonstelling in Parijs in 2013 getiteld “Crossroads,” schreef Françoise Caille:

“Het werk van Cantrick wordt gekenmerkt door een off-center hybride netwerk van organische en geometrische structuren die lijken te bewegen voorbij de grenzen van het beeldvlak. …Een geometrie die weerstand biedt aan de strengheid van klassieke wiskundige figuren wordt georganiseerd en vervolgens ongedaan gemaakt, waarbij aleatorische vormen worden bevoordeeld en gespeeld wordt met de kracht van kleurcontrasten. Uit de chaos en diversiteit van deze structuren ontstaat echter een vorm van ruimtelijke verankering: de composities zijn stabiel, geven nauwelijks toe aan de bewegingen die ze doorkruisen. Het werk lijkt een constructief spel te zijn om het beste evenwicht te vinden tussen de krachten die spelen. Cantrick hanteert tegelijk een architectonische benadering en de middelen van een kubist die ruimte ontleedt en hercreëert, in dit geval fictief… De ruimte is gevuld met structurele rijkdom, bouwend aan een totaliteit.”

Opmerkelijke Onderscheidingen

In september 2013 ontving ze de Art Absolument-prijs op de Salon des Réalités Nouvelles, Parijs.

Tentoonstellingen

Susan Cantrick had haar tweede solotentoonstelling in Parijs in 2007. Sindsdien heeft ze regelmatig geëxposeerd in solo- en groepstentoonstellingen in zowel Frankrijk als de VS.

Collecties

Haar werk is verworven door ACMIN Vie (Parijs) evenals door andere particuliere verzamelaars in Frankrijk, de VS en Japan.

Galerijen

Portretfoto Credit: Adine Sagalyn

How Action Painters Changed the Idea of Painting - Ideelart

Hoe Action Painters het idee van schilderen veranderden

Wat is een schilderij? Sommigen zouden zeggen een afgebakend, tweedimensionaal vlak waarop een schilder medium aanbrengt om herkenbare beelden te creëren. Maar veel schilders vinden die omschrijvi...

Meer informatie
What Is Abstraction in Art - Definition and Examples - Ideelart

Wat is abstractie in kunst - Definitie en voorbeelden

Het begrip Abstraction verdeelt vaak de meningen en doet dat al vele jaren. Wat betekent het? Hoe is het kunst? Iets dat ogenschijnlijk zo moeilijk te begrijpen is, heeft natuurlijk door de jaren ...

Meer informatie

Education

1997 - 2002 Fine arts studies, WICE, Paris, France
1983 M.M. (music), Peabody Conservatory, Baltimore, Maryland, USA
1974 B.A. (music), Bennington College, Bennington, Vermont, USA

Solo Exhibitions

2018 Impure Situation(s), Pavé d'Orsay, Paris, France
2015 Libre, Abstract Project, Paris, France
2013 Recent work, ACMN Vie, Paris, France
2013 Transitive, Combes Gallery, American University of Paris, Paris, France
2012 ponge. pebble. paint, French Cultural Center, Boston, MA, USA
2007 the eye 'goes after', artist’s book of 20 images accompanying 20 poems by Beverley Bie Brahic, American
Library, Paris, France
2000 Daily Bred, WICE, Paris, France

Selected Group Exhibitions

2024 100 Women of Spirit+ Part 1, Zurcher Salon, New York, NY
2024 Le Pli/The Fold, Abstract Project, Paris, France
2021 Réalités Nouvelles, Paris France
2020 Ce qui aurait pu ne pas être, Abstract Project, Paris, France
2018 A road not taken, St. Marylebone Crypt Church, London, England
2017 Format de poche, Abstract Project, Paris, France
2017 Fight or Flight, The Painting Center, New York, N.Y.
2017 Ce qui aurait pu ne pas être, Abstract Project, Paris, France
2017 Comparaisons, Grand Palais, Paris, France
2016 Réalités Nouvelles, Paris, France
2015 Accommodating the mess, Abstract Project, Paris, France
2014-15 Réalités Nouvelles, Paris, France
2014 Guoyi Art Museum Beijing, China
2013 Gift Shop, FRONT Art Space, New York, NY
2013 Holiday Art Show, Giampietro Contemporary, New Haven, CT
2013 Crossroads 2, Galerie octObre, Paris, France
2013 Cvijeta Zuzoric Art Pavilion, Belgrade, Serbia
2012-13 Réalités Nouvelles, Paris
2011 CHIC Art Fair/Rotary Club Notre Dame Auction, Paris, France
2010-11 Réalités Nouvelles, Paris, France
2010 Salon des Artistes du Val de Marne, France
2009 Réalités Nouvelles, Paris, France
2008 Art en Capital, Paris, France
2008 Salon d’Automne, Paris, France

Other

2022 Cover for What Passes Here for Mountains, poems by Matt Morton, Carnegie Mellon University Press
2012, 2015 Thé ou café (cultural interview broadcast, France 2 television)
2005 Covers for two volumes of prose and poetry, Worple Press, London, England
2004 Artist’s residency, Vermont Studio Center, Johnston, Vermont, USA

Awards

2013 Prix Art Absolument, Salon des Réalités Nouvelles, Paris, France

Corporate Collections

ACMIN Vie (France)
American University in Paris
University of Iowa Hospitals and Clinics (USA)
Pfizer (USA)

Press

2019 interview, Woven Tale Press
2019 feature article, Woven Tale Press
2018 abcrit review of a road not taken, London
2016 Kathryn Markel blog interview
2014 Daily Serving, Fan Mail feature, online
2013 Art Absolument, Focus: Raphaëlle Boutié et Susan Cantrick, issue number 56, nov-dec 2013
2013 INPA 3, International Painting Annual, 3rd edition, Manifest Gallery, Cincinatti, Ohio, USA
2012 Tabula Rasa, online interview, Her Royal Majesty, a Paris-based literary arts magazine