Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werken kleur gebruiken om licht en vorm te creëren die het metafysische potentieel van de picturale ruimte activeren. Ze woont en werkt in New York.
Opleiding en Prijzen
Uchiyama studeerde kunst en literatuur aan de Drake University in Des Moines, IA en pre-Renaissance kunstgeschiedenis in Florence, Italië. Ze heeft kunst gestudeerd aan de Summer School of Art & Music van Yale, Queens College en de New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Haar beurzen omvatten de New York Foundation for the Arts, de MacDowell Colony, het Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Frankrijk, en het BAU Institute, Otranto, Italië. Ze is lid van de American Abstract Artists.
Techniek
Uchiyama's aquarellen brengen overvloedige banden van raadselachtig licht over. Ze gebruikt verzadigde kleuren om een overkoepelend koor te creëren, waarbij elke band zijn unieke stem afbakent. De precieze schikking, als noten van een lied, draagt energie van het ene moment naar het volgende over....
Uchiyama werkt met aquarel op Arches-papier en olieverf op canvas en linnen. Ze ontwikkelt meerdere beelden tegelijkertijd. Om elk werk te beginnen, wacht ze om een initiële kleur op het lege oppervlak te "zien" voordat ze deze op haar ondergrond aanbrengt. Elke opeenvolgende kleur bouwt voort op die oorspronkelijke impuls om een raster te creëren dat bestaat uit kleurvormen. Elke laag heeft unieke fysieke en materiële eigenschappen: sommige zijn ondoorzichtig; andere doorschijnend; sommige zijn schilderachtig; andere vlak. Elke keuze die de kunstenaar maakt, dient om een dynamische, veelzijdige compositie te creëren die het oog van de kijker uitnodigt om mee te bewegen en de manier waarop het schilderij is gemaakt te ervaren.
inspiratie
Een van Uchiyama's inspiratiebronnen was haar leraar, de schilder Nicolas Carone, die zelf had gestudeerd bij de modernistische meester Hans Hofmann. Uchiyama deelt de nadruk die Carone en Hofmann legden op kleur, picturale ruimte en de architectuur van de schilderkunst. Ze mobiliseert deze elementen in haar composities om een unieke spanning, harmonie en ritme te creëren. Uchiyama laat zich vaak inspireren door het licht en de sfeer van een specifieke plek of landschap die ze tijdens haar reizen tegenkomt. Ze gebruikt kleur om een emotionele essentie of gevoel van die plek over te brengen - het licht en de schaduw, het gewicht.
Kunstcriticus Michelle Aldredge zegt: “Patiënte, aandachtige kijkers zullen veel te genieten hebben van Uchiyama’s schilderijen. Lagen borrelen onder lagen, kleuren trekken zich terug of komen tevoorschijn uit het doek. Muziek is een nuttige parallel, aangezien Uchiyama variaties op een thema creëert, net zoals een componist of jazzmuzikant zou doen – textuur, ritme, timbre en harmonie zijn essentieel voor elk stuk.”
Relevante citaten
Kunstcriticus Michelle Aldredge zegt over het werk van Uchiyama: “Patiënte, aandachtige kijkers zullen veel te genieten hebben van Uchiyama’s schilderijen. Lagen borrelen onder lagen, kleuren trekken zich terug of komen tevoorschijn uit het canvas. Muziek is een nuttige parallel, aangezien Uchiyama variaties op een thema creëert, net zoals een componist of jazzmuzikant zou doen – textuur, ritme, timbre en harmonie zijn integraal voor elk stuk.”
Tentoonstellingen
Uchiyama heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepsexposities door de Verenigde Staten, met recente solo-exposities in Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, en Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Aankomende solo-exposities zijn onder andere John Davis Gallery, Hudson, NY, en Galleria Agora, Palermo, Italië. Uchiyama's werk is beoordeeld in ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic magazine en The New York Times.
Portretfoto krediet: Met dank aan Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Deel II, mei 2018
Minder Is Meer! Verzamel Hier Je Minimalistische Abstracte Kunst
Minder is meer, een populair aforisme van Ludwig Mies van der Rohe, vatte niet alleen de essentie van de opkomende minimalisme beknopt samen, maar inspireerde ook de beweging die blijft evolueren ...
Meer informatie
Abstracte aquarelkunst die je gewoon niet mag missen!
Verafgood om zijn ongeëvenaarde kwaliteiten - zijn unieke doorschijnendheid, vergankelijkheid en levendigheid - werd aquarelkunst lange tijd tekortgedaan aan de erkenning of roem die gereserveerd ...
Meer informatie
Diversiteit is de sleutel tot de toekomst van Amerikaanse abstracte kunstenaars.
Toen American Abstract Artists (AAA) in 1936 werd opgericht, beschouwden de meeste critici en curatoren abstracte kunst als te "Europees" om "Amerikaans" te zijn. De ironie van die vooroordeel is ...
Meer informatie
Kleur en Vorm in Abstracte Aquarelschilderijen
Wanneer een abstracte schilder een idee heeft, moeten er bepaalde keuzes worden gemaakt voordat het kan manifesteren als een schilderij. Voorop staat welk soort verf te gebruiken. Elk medium heeft...
Meer informatie
