Abstracte aquarelkunst die je gewoon niet mag missen!

Verafgood om zijn ongeëvenaarde kwaliteiten - zijn unieke doorschijnendheid, vergankelijkheid en levendigheid - werd aquarelkunst lange tijd tekortgedaan aan de erkenning of roem die gereserveerd was voor technieken zoals olieverfschilderkunst. Hoewel de geschiedenis ervan teruggaat tot de vroegste paleolithische kunst, werd het moderne gebruik verbannen naar de uiterste randen van het kunstgebied, belachelijk gemaakt als een techniek die slechts geschikt was voor schetsen of hobbyverfwerk. Echter, abstracte aquarelkunst zou dat veranderen! De beruchte Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe en Arthur Dove omarmden allemaal aquarelschilderkunst om hun unieke stem uit te drukken, waardoor het werd verheven tot een techniek van zowel relevantie als respect. Grote, atmosferische aquareldoeken van Mark Rothko of John Marin’s intieme abstracte aquarel landschappen straalden de ambiguïteit en onvoorspelbare aard van aquarelkunst uit, zijn transparante en delicate essentie, samen met zijn intrinsieke axiologische dimensie. Zeven meest fascinerende aquarelstukken die je niet mag missen - wachten hieronder!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, die in zijn eigen woorden een beeldhouwer is die geen sculpturen meer maakt, wordt algemeen geprezen om zijn grootschalige, graffiti-achtige muurschilderingen. Colby 10 maakt deel uit van zijn eerste tekeningen voor de Permanent Maintenance - Soriano’s grootste muurschildering tot nu toe, in opdracht van het Colby Museum - en een blauwdruk voor zijn iconische muurschildering. Dit mixed media stuk, met zijn opmerkelijke aquarelsegmenten, is gemaakt op een meervoudig gevouwen papier dat een sculpturale dimensie aanneemt. In Colby 10 past Soriano een grote verscheidenheid aan technieken toe om zijn visuele ervaring samen te stellen en te rangschikken in een voorlopige schildering, een stijl die casual en onafgemaakt lijkt. Colby 10 is vol betekenis en rijk aan observaties die de algehele constructie amusant complex en ondoorgrondelijk maken. Soriano is een in de Filippijnen geboren Frans-Amerikaanse abstracte kunstenaar die zijn tijd verdeelt tussen New York City en Penobscot, Maine. Hij staat bekend om zijn gedurfde met spuitverf geschilderde muurschilderingen en om zijn meer intieme werken op papier.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Spuitverf, potlood, inkt, aquarel op papier. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames is, samen met Swoop en Swerve, onderdeel van in-progress schilderijen op handgemaakt Wasli-papier dat Newman ontdekte tijdens haar reis in India. Geïnspireerd door de uitgestrektheid van de open lucht die ze vanuit haar studio raam ziet en dit te juxtapositioneren met de beperking van het stedelijke landschap, verduidelijkt Frames de verwevenheid van vrijheid en alle omringende beperkingen - zowel ruimtelijk als metaforisch. Haar geometrische afbakening van ruimte en vluchtige kleurvelden wordt benadrukt door het gelijktijdig gebruik van aquarellen en acrylverf die de interpretatieve horizon van haar atmosferische beelden uitdrukt. Newman is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die levendige, dynamische schilderijen creëert die zich verheugen in een harmonieuze balans tussen gestuele penseelstreken, hard-edge geometrische ruimtelijke arrangementen en gelaagde, architectonische composities. Geboren in Cleveland, Ohio, woont en werkt Newman momenteel in Brooklyn, New York.

Laura Newman - Lijsten, 2016. Acryl en aquarel op handgemaakt Wasli-papier. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Een derde-generatie Abstract Expressionist, Meyer is goed thuis in een grote verscheidenheid aan technieken en haar diverse oeuvre omvat aquarellen, olieverfschilderijen, tekeningen, drukken en grootschalige opdrachten. Haar lyrische en delicate expressie komt tot uiting in transparante aquarellen of verdunde olieverf die een onzekere, angstige en zelfontkennende realiteit onthult. Yaddo B onthult haar gracieuze aanraking en haar zachte penseelstreken die haar visuele vocabulaire benadrukken, sterk beïnvloed door kleur en lijn. Meyer past aquarellen toe op acetaatvellen en laat ze door de pers lopen, vaak meerdere lagen op papier overbrengend, waardoor schokkende visuele dissonantie ontstaat. Meyer is een Amerikaanse abstracte schilder en drukker. Haar energieke, kleurrijke composities drukken emotie en de voorbijgaande essentie van de realiteit uit. Ze woont en werkt in New York City.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Aquarel op 100% katoen hot press papier. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blauwe waterdruppels

Dit intuïtieve en speelse stuk is gemaakt met aquarellen en draad; kleur aanbrengen met een penseel, lijnen met een naald en draad met patroonherhaling. Miller’s ongebruikelijke keuze voor draad resoneert met haar blijvende fascinatie voor tactiele en sculpturale eigenschappen en de interpretatieve overtuigingskracht van een medium dat in zijn eenvoud en onopvallendheid tekenen, schilderkunst en sculptuur mengt. Blauwe waterdruppels encapsuleren de tegenstellingen van aanwezigheid/afwezigheid en perfectie/imperfectie, terwijl de fysiekheid van doorprikte gaten en monochrome penseelstreken de gedurfde en subtiele, de illusie en de realiteit contrasteren. Miller is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen proberen de optische met de tactiele te combineren door de taal van abstractie. Ze woont en werkt in Brooklyn, NY.

Holly Miller - Blauwe water stippen, 2005. Aquarel en draad op papier. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Akkoord

Chord is een aantrekkelijke aquarel op Arches-papier die Uchiyama’s uitzonderlijke talent vastlegt om haar emotionele essentie en diep persoonlijke gedachten door middel van kleur te communiceren. Haar reis begint met een initiële tint op het lege oppervlak en naarmate ze verder gaat met het aanbrengen ervan, komt ze dichter bij een lineair horizontaal patroon van unieke lagen. Haar keuze voor aquarellen weerspiegelt de ware aard van mysterieuze lichten die door haar schilderijen uitstralen. Ze gebruikt verzadigde kleuren om de voldoende en zelfreferentiële kracht van haar kleuren te benadrukken, aangezien elke band op zich zijn eigen betekenis met zich meedraagt. Uchiyama is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werken kleur gebruiken om licht en vorm te creëren die het metafysische potentieel van de picturale ruimte activeert. Ze woont en werkt in New York.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Aquarel op Arches papier. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

De blauwe aquarelverf overweldigt Untitled (Id. 1297) (her)definiërend alle visuele elementen van Doorsen’s relationele dialectiek. Ze contrasteert vakkundig structuur met intuïtie terwijl ze de contactpunten van het organische en geometrische, het georganiseerde en willekeurige verkent. Ze fungeert als een medium tussen haar materialen en patronen, vormen en kleuren die ze onthult met behulp van verweerde vellen papier om haar oplosbare zelf te benadrukken, diep verstrikt in haar schilderijen. Untitled (Id. 1297) als het merendeel van haar werk schommelt tussen de cryptische betekenis die openstaat voor contemplatie en spectatorial interpretatie en een zelfverklarende code die echter onduidelijk is. De kijker blijft achter met een gevoel van onzekerheid, aangezien haar visuele vocabulaire overvloedig is met ambiguïteit. Doorsen is een Engelse abstracte kunstenaar die haar eigen persoonlijke taal heeft ontwikkeld met een nadruk op patroon en gekleurde vormen. Ze woont en werkt in Londen.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Aquarel op papier. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

De Fling-serie exemplificeert de levendigheid en heldere articulatie van Snow’s werk met een unieke gebarenaanraking in haar verkenning van vormen. Fling 3 onderzoekt charmant de kruising van het rationele en emotionele terwijl ze speelse vormen mengt met heldere kleuren, organische gebarenlijnen, geometrische en lineaire vormen. Ze past het volledige palet toe, met verwarrende dissonantie en overeenstemming van tinten die de vorm definiëren en licht uitstralen. Snow’s intuïtieve benadering waarin penseelstreken instinctief verdwijnen en lagen ononderscheidbaar worden, geeft haar moeiteloze en vloeiende disposition weer. Snow is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens schilderijen en tekeningen worden gekenmerkt door kleurrijke en speelse geometrieën. Ze is gevestigd in San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Aquarel op papier. 36,9 x 25,4 cm.

Uitgelichte afbeelding: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, installatiezicht.
Door Jovana Vuković