Wave
Schilderen
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Watercolour on Arches paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Uchiyama werkt met aquarel op Arches-papier. Ze ontwikkelt vaak wel acht composities tegelijk, terwijl ze doorgaat naar de volgende terwijl de verf op de laatste droogt. Om elk werk te beginnen, wacht ze om een kleur op het lege oppervlak te "zien". Elke extra kleur bouwt voort op die oorspronkelijke visie, en vormt een lineair horizontaal patroon. Elke laag heeft unieke fysieke en materiële eigenschappen: sommige zijn ondoorzichtig; andere zijn doorschijnend; sommige zijn schilderachtig; andere zijn vlak.
Uchiyama laat zich vaak inspireren door het licht of de sfeer van een bepaalde locatie, of een bepaald landschap, dat ze in het echte leven tegenkomt. Ze streeft ernaar om een aspect van de essentie of het gevoel van die plek - het licht, de schaduw, de stemming, de kleur, de toon, de textuur of de sfeer - in haar werk over te brengen.
Kim Uchiyama is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werken kleur gebruiken om licht en vorm te creëren die het metafysische potentieel van de beeldruimte activeren. Ze woont en werkt in New York.
Opleiding en Prijzen
Uchiyama studeerde kunst en literatuur aan Drake University in Des Moines, IA en pre-Renaissance kunstgeschiedenis in Florence, Italië. Ze heeft kunst gestudeerd aan Yale’s Summer School of Art & Music, Queens College, en de New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Haar fellowships omvatten de New York Foundation for the Arts, de MacDowell Colony, Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Frankrijk, en BAU Institute, Otranto, Italië. Ze is lid van American Abstract Artists.
Techniek
Uchiyama’s aquarellen geven overvloedige banden van raadselachtig licht weer. Ze gebruikt verzadigde kleur om een overkoor te creëren, waarbij elke band zijn unieke stem afbakent. De precieze ordening, als noten van een lied, draagt energie over van het ene moment naar het volgende....
Uchiyama werkt met aquarel op Arches-papier en olieverf op canvas en linnen. Ze ontwikkelt meerdere beelden tegelijkertijd. Om elk werk te beginnen, wacht ze om een eerste kleur op het lege oppervlak te “zien” voordat ze deze op haar grond aanbrengt. Elke volgende kleur bouwt voort op die oorspronkelijke impuls om een raster te creëren dat bestaat uit kleurvormen. Elke laag bezit unieke fysieke en materiële eigenschappen: sommige zijn ondoorzichtig; andere doorschijnend; sommige schilderachtig; andere vlak. Elke keuze die de kunstenaar maakt, dient om een dynamische, veelzijdige compositie te creëren die de blik van de kijker uitnodigt om met haar mee te bewegen en de wijze waarop het schilderij is gemaakt te ervaren.
Inspiratie
Een van Uchiyama’s inspiratiebronnen was haar leraar, de schilder Nicolas Carone, die zelf had gestudeerd bij de modernistische meester Hans Hofmann. Uchiyama deelt de nadruk die Carone en Hofmann legden op kleur, beeldruimte en de architectuur van het schilderij. Ze zet deze elementen in haar composities in om een unieke spanning, harmonie en ritme te creëren. Uchiyama wordt vaak geïnspireerd door het licht en de sfeer van een specifieke plaats of landschap die ze tijdens haar reizen tegenkomt. Ze gebruikt kleur om een emotieve essentie of gevoel van die plaats te communiceren - het licht en de schaduw, het gewicht ervan.
Kunstcriticus Michelle Aldredge zegt: “Geduldige, aandachtige kijkers zullen veel plezier beleven aan Uchiyama’s schilderijen. Lagen borrelen onder lagen, kleuren trekken zich terug of komen tevoorschijn uit het canvas. Muziek is een nuttige parallel, aangezien Uchiyama variaties op een thema creëert, net zoals een componist of jazzmuzikant dat zou doen – textuur, ritme, klankkleur en harmonie zijn integraal voor elk stuk.”
Relevante Citaten
Kunstcriticus Michelle Aldredge zegt over het werk van Uchiyama: “Geduldige, aandachtige kijkers zullen veel plezier beleven aan Uchiyama’s schilderijen. Lagen borrelen onder lagen, kleuren trekken zich terug of komen tevoorschijn uit het canvas. Muziek is een nuttige parallel, aangezien Uchiyama variaties op een thema creëert, net zoals een componist of jazzmuzikant dat zou doen – textuur, ritme, klankkleur en harmonie zijn integraal voor elk stuk.”
Tentoonstellingen
Uchiyama heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepstentoonstellingen door de Verenigde Staten, met recente solotentoonstellingen bij Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, en Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Aankomende solotentoonstellingen zijn onder andere John Davis Gallery, Hudson, NY, en Galleria Agora, Palermo, Italië. Het werk van Uchiyama is besproken in ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic magazine, en The New York Times.
Portretfoto credits: Met dank aan Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Deel II, mei 2018
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Gestural, Painterly, Watercolour, Luminous, Linear, Colourful, Flat, Vibrant, Organic)
Opties kiezen