[title]
[message]
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Watercolour on Arches paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Uchiyama werkt met aquarel op Arches-papier. Ze ontwikkelt vaak wel acht composities tegelijk, terwijl ze doorgaat naar de volgende terwijl de verf op de laatste droogt. Om elk werk te beginnen, wacht ze om een kleur op het lege oppervlak te "zien". Elke extra kleur bouwt voort op die oorspronkelijke visie, en vormt een lineair horizontaal patroon. Elke laag heeft unieke fysieke en materiële eigenschappen: sommige zijn ondoorzichtig; andere zijn doorschijnend; sommige zijn schilderachtig; andere zijn vlak.
Uchiyama laat zich vaak inspireren door het licht of de sfeer van een bepaalde locatie, of een bepaald landschap, dat ze in het echte leven tegenkomt. Ze streeft ernaar om een aspect van de essentie of het gevoel van die plek - het licht, de schaduw, de stemming, de kleur, de toon, de textuur of de sfeer - in haar werk over te brengen.
Kim Uchiyama is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werken kleur gebruiken om licht en vorm te creëren die het metafysische potentieel van de picturale ruimte activeren. Ze woont en werkt in New York.
Uchiyama studeerde kunst en literatuur aan de Drake University in Des Moines, IA en pre-Renaissance kunstgeschiedenis in Florence, Italië. Ze heeft kunst gestudeerd aan de Summer School of Art & Music van Yale, Queens College en de New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Haar beurzen omvatten de New York Foundation for the Arts, de MacDowell Colony, het Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Frankrijk, en het BAU Institute, Otranto, Italië. Ze is lid van de American Abstract Artists.
Uchiyama's aquarellen brengen overvloedige banden van raadselachtig licht over. Ze gebruikt verzadigde kleuren om een overkoepelend koor te creëren, waarbij elke band zijn unieke stem afbakent. De precieze schikking, als noten van een lied, draagt energie van het ene moment naar het volgende over....
Uchiyama werkt met aquarel op Arches-papier en olieverf op canvas en linnen. Ze ontwikkelt meerdere beelden tegelijkertijd. Om elk werk te beginnen, wacht ze om een initiële kleur op het lege oppervlak te "zien" voordat ze deze op haar ondergrond aanbrengt. Elke opeenvolgende kleur bouwt voort op die oorspronkelijke impuls om een raster te creëren dat bestaat uit kleurvormen. Elke laag heeft unieke fysieke en materiële eigenschappen: sommige zijn ondoorzichtig; andere doorschijnend; sommige zijn schilderachtig; andere vlak. Elke keuze die de kunstenaar maakt, dient om een dynamische, veelzijdige compositie te creëren die het oog van de kijker uitnodigt om mee te bewegen en de manier waarop het schilderij is gemaakt te ervaren.
Een van Uchiyama's inspiratiebronnen was haar leraar, de schilder Nicolas Carone, die zelf had gestudeerd bij de modernistische meester Hans Hofmann. Uchiyama deelt de nadruk die Carone en Hofmann legden op kleur, picturale ruimte en de architectuur van de schilderkunst. Ze mobiliseert deze elementen in haar composities om een unieke spanning, harmonie en ritme te creëren. Uchiyama laat zich vaak inspireren door het licht en de sfeer van een specifieke plek of landschap die ze tijdens haar reizen tegenkomt. Ze gebruikt kleur om een emotionele essentie of gevoel van die plek over te brengen - het licht en de schaduw, het gewicht.
Kunstcriticus Michelle Aldredge zegt: “Patiënte, aandachtige kijkers zullen veel te genieten hebben van Uchiyama’s schilderijen. Lagen borrelen onder lagen, kleuren trekken zich terug of komen tevoorschijn uit het doek. Muziek is een nuttige parallel, aangezien Uchiyama variaties op een thema creëert, net zoals een componist of jazzmuzikant zou doen – textuur, ritme, timbre en harmonie zijn essentieel voor elk stuk.”
Kunstcriticus Michelle Aldredge zegt over het werk van Uchiyama: “Patiënte, aandachtige kijkers zullen veel te genieten hebben van Uchiyama’s schilderijen. Lagen borrelen onder lagen, kleuren trekken zich terug of komen tevoorschijn uit het canvas. Muziek is een nuttige parallel, aangezien Uchiyama variaties op een thema creëert, net zoals een componist of jazzmuzikant zou doen – textuur, ritme, timbre en harmonie zijn integraal voor elk stuk.”
Uchiyama heeft uitgebreid geëxposeerd in solo- en groepsexposities door de Verenigde Staten, met recente solo-exposities in Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, en Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Aankomende solo-exposities zijn onder andere John Davis Gallery, Hudson, NY, en Galleria Agora, Palermo, Italië. Uchiyama's werk is beoordeeld in ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic magazine en The New York Times.
Portretfoto krediet: Met dank aan Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Deel II, mei 2018
Opties kiezen
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
