Vandaag de dag geïnspireerde kunstenaars door Rothko's kleurveld schilderstijl

Stilte is zo precies.
-Mark Rothko

Terwijl we op zoek gaan naar de huidige erfgenamen van Mark Rothko’s iconische kleurvlakschilderstijl, kunnen we niet alleen zoeken naar werk dat er visueel op lijkt. We moeten ook werk nastreven dat gebaseerd is op vergelijkbare ideeën. Het is één ding voor hedendaagse kleurvlakschilders om Rothko’s visuele stijl te imiteren. Het is iets heel anders om zijn bedoelingen te delen en met succes over te brengen. Maar hoe weten we wat Rothko’s bedoelingen waren? Simpel. Hij heeft het ons verteld.

In 1971 werd de stad Houston, Texas, de ontvanger van een uniek kunstwerk: de Rothko Kapel, een modernistische, achthoekige constructie met 14 van Rothko’s grootschalige schilderijen. In de ingang van de ruimte ligt een selectie van elk heilig boek dat bekend is. Bezoekers mogen een boek meenemen in de ruimte of niet. Rothko beschouwde het gebouw en de kunst die het bevat als één enkel werk. De kapel is zijn bepalende prestatie. Het verduidelijkt Rothko’s bedoeling dat zijn schilderijen niet als doel op zich gezien moeten worden, maar als middelen waardoor kijkers een grotere ervaring via kleur kunnen bereiken.

Hier zijn vier hedendaagse kleurvlakschilders waarvan wij vinden dat zij de traditie van Rothko’s stijl en bedoeling voortzetten.

Rachel Garrard

Een veelzijdige kunstenaar, Garrard werkt in performance, beeldhouwkunst, fotografie, schilderkunst en elk ander medium dat haar ideeën vereisen. Haar praktijk is diep geworteld in de ervaring van het proces. De lichamelijkheid en intimiteit waarmee ze dat proces doorloopt, zitten vol ideeën en gevoel. Ze wordt getransformeerd door elk werk dat ze maakt, en de emotionele kracht van die persoonlijke verandering straalt uit haar werk. Er is iets dieps, voorbij de kleuren en ruimtes in Garrard’s schilderijen. Ze lijken minder op oppervlakken en meer op poorten naar het overstijgen.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Caldicott’s werk is een gezuiverde verkenning van de essentiële bouwstenen van beeld; in het bijzonder kleur. Hoewel Caldicott vaak meetkundige vormen en lijnen in zijn werk verwerkt, is het de manier waarop kleur zijn gecreëerde ruimtes bewoont die ons uitnodigt om de diepere begripslagen van het werk te verkennen. Caldicott’s beelden stralen een helderheid uit die lijkt te beloven dat helder denken mogelijk is door hun beschouwing.

Richard Caldicott - Chance-Fall (8), 2010

Sandrine Kern

Werkend met olieverf en koude was, creëert Sandrine Kern werken van gelaagde lichtkracht, diep geïnformeerd en beïnvloed door kleur. Haar schilderijen openen een oeroud gemeenschappelijk bewustzijn. Binnenin bieden ze kijkers een zachte, maar diepgaande plek om hun eigen ervaringen te interpreteren.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

Moyer’s veelzijdige praktijk omvat een veelzijdige werkwijze, waaronder abstract schilderen. Onder haar door kleurvlak geïnspireerde doeken, die vaak de grenzen van de stijl overstijgen, zijn werken die moedig transcendente, open-eindige emotionele interacties met kijkers aangaan. Moyer zegt over haar praktijk:“Ik ben niet geïnteresseerd in intellectuele ondoorzichtigheid of het ‘verlichten’ van de kijker. Ik ga voor schoonheid, verleiding en spel — een lichamelijke ervaring, een optische ervaring.”

Carrie Moyer - Meat Cloud, 2001

Er zijn nog veel andere kunstenaars die werken aan het voortbouwen op de erfenis van Mark Rothko’s kleurvlakschilderijen. Kunstenaars zoals Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando en Pandit Khairnar. Elk van deze kunstenaars draagt bij aan een gesprek dat Rothko is begonnen; een gesprek over wat er achter het oppervlak van het schilderij ligt, en hoe de ervaring van kleur ons kan helpen daar onze weg te vinden.

Afbeelding in de kijker: Sandrine Kern - Standstill, 2014

Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie gebruikt