Vandaag de dag geïnspireerde kunstenaars door Rothko's kleurveld schilderstijl

De stilte is zo nauwkeurig.
-Mark Rothko

Naarmate we vandaag de erfgenamen van Mark Rothko's iconische kleurveld schilderstijl zoeken, kunnen we niet alleen op zoek gaan naar werk dat op het zijne lijkt. We moeten ook werk nastreven dat is gebaseerd op vergelijkbare ideeën. Het is één ding voor hedendaagse kleurveld kunstenaars om Rothko's visuele stijl na te volgen. Het is iets heel anders voor hen om Rothko's bedoelingen te delen en succesvol te communiceren. Maar hoe weten we wat Rothko's bedoelingen waren? Simpel. Hij vertelde het ons.

In 1971 werd de stad Houston, Texas, de ontvanger van een uniek kunstwerk: de Rothko Chapel, een modernistische, achthoekige structuur met 14 van Rothko's grootschalige schilderijen. In de entree van de ruimte bevindt zich een selectie van elk heilig boek dat bekend is. Bezoekers kunnen een boek meenemen de ruimte in of niet. Rothko beschouwde het gebouw en de kunst die erin is opgenomen als één enkel werk. De kapel is zijn bepalende prestatie. Het verduidelijkt Rothko's bedoeling dat zijn schilderijen niet als doelen op zich moeten worden gezien, maar als middelen waardoor kijkers toegang kunnen krijgen tot een grotere ervaring door middel van kleur.

Hier zijn vier hedendaagse kleurveldkunstenaars die volgens ons de traditie van Rothko's stijl en intentie voortzetten.

Rachel Garrard

Een multidisciplinaire kunstenaar, Garrard werkt in performance, sculptuur, fotografie, schilderkunst en elk ander medium dat haar ideeën vereist. Haar praktijk is diep geworteld in de ervaring van proces. De fysiekheid en intimiteit waarmee ze dat proces onderneemt, zijn vol ideeën en gevoelens. Ze wordt getransformeerd door elk werk dat ze onderneemt, en de emotionele kracht van die persoonlijke transformatie straalt uit haar werk. Er is iets dieps, voorbij de kleuren en ruimtes die in Garrard's schilderijen zijn vervat. Ze presenteren zich minder als oppervlakken en meer als poorten naar transcendentie.

Rachel Garrard - Inflect, 2015

Richard Caldicott

Caldicott’s werk is een gezuiverde verkenning van de essentiële bouwstenen van beeld; In het bijzonder, kleur. Hoewel Caldicott vaak geometrische vormen en lijnen in zijn werk verwerkt, is het de manier waarop kleur zijn gecreëerde ruimtes bewoont die ons uitnodigt om de diepere conceptuele niveaus van het werk te verkennen. Caldicott’s beelden stralen een helderheid uit die lijkt te beloven dat er helderheid van gedachte is door hun contemplatie.

Richard Caldicott - Kansval (8), 2010

Sandrine Kern

Met olieverf en koude was creëert Sandrine Kern werken van gelaagde luminescentie, diep geïnformeerd en beïnvloed door kleur. Haar schilderijen raken een oergemeenschappelijk bewustzijn. Binnenin worden kijkers een zachte, maar diepgaande plek aangeboden om hun eigen ervaringen te interpreteren.

Sandrine Kern - Coquelicot, 2010

Carrie Moyer

Moyer’s multidisciplinaire praktijk omvat een veelzijdige methodologie, die abstracte schilderkunst omvat. Tussen haar door kleurvelden geïnspireerde doeken, die vaak de beperkingen van de stijl overstijgen, bevinden zich werken die gedurfd transcendente, open-ended emotionele interacties met kijkers initiëren. Moyer zegt over haar praktijk:“Ik ben niet geïnteresseerd in intellectuele ondoorzichtigheid of het "verlichten" van de kijker. Ik streef naar schoonheid, verleiding en spel — een fysieke ervaring, een optische ervaring.”

Carrie Moyer - Vleeswolk, 2001

Er zijn veel andere kunstenaars die werken aan het voortbouwen op de erfenis van Mark Rothko's kleurvlakschilderijen. Kunstenaars zoals Pieter Vermeersch, Murray Dessner, Keira Kotler, Miya Ando en Pandit Khairnar. Elk van deze kunstenaars draagt bij aan een gesprek dat Rothko is begonnen; een gesprek over wat er zich achter de oppervlakte van het schilderij bevindt, en hoe de ervaring van kleur ons kan helpen om daar te komen.

Uitgelichte afbeelding: Sandrine Kern - Stilstand, 2014

Alle afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.