Minder Is Meer! Verzamel Hier Je Minimalistische Abstracte Kunst

Minder is meer, een populair aforisme van Ludwig Mies van der Rohe, vatte niet alleen de essentie van de opkomende minimalisme beknopt samen, maar inspireerde ook de beweging die blijft evolueren in een aantal esthetisch-filosofische afgeleiden die zich inzetten voor de onwrikbare vereenvoudiging van vormen. Teruggaand naar een reductieve abstractie van de Russische constructivisme en de Nederlandse De Stijl (of zelfs Monet volgens Clement Greenberg), vond de hedendaagse doorbraak plaats in 1959 met de tentoonstelling van Frank Stella's Black Paintings. Door alleen zwarte geometrische vormen en lijnen te schilderen (op een neutrale witte basis) breidde hij de grenzen van de kunst zelf uit, en kroonde minimal abstract art als de meest sublieme uitdrukking van de modernistische radicale zelfkritiek. De minimalisten van de jaren zestig reageerden met een harde vijandigheid tegenover de overvloedig affectieve en ostentatieve kunst van de Abstract Expressionisten die de rijkdom van de menselijke ervaring benadrukten. Door de ware essentie van het kunstwerk in de objecten te vinden, beweerden de minimalisten de autonomie en zelfreferentialiteit van het werk. Ze pleitten voor de letterlijke aanwezigheid van een kunstwerk - zonder verwarrende verwijzingen naar complexe concepten, agenda's of ideologieën erachter - en benadrukten de onmiddellijke reactie van de kijkers op de kwaliteiten van kleur, vorm, ruimte en materiaal. Herwonnen door Ad Reinhardt, wiens volledig zwarte schilderijen de minimalisme van de jaren zestig voorspelden, begon minder is meer te betekenen dat kunst zich ontdoet van de natuur en de artistieke expressie (en de ideeën achter de expressie) ontkent, maar die de ultieme waardering van medium en vorm accentueert. Geïnspireerd door eeuwige principes van eenvoud, balans, symmetrie, orde, harmonie en heelheid, blijft minimal abstract art wijdverbreid populair. Scroll hieronder voor onze wekelijkse selectie van tien meest overtuigende minimal abstract art.

Brent Hallard - Architectonale Vlinder (Paardenbloem)

Hallard’s fascinatie voor eenvoudige vormen en clusters van vormen evolueert in Architectural Butterfly (Dandelion) waar hij speelt met een ambiguïteit die afwisselend tussen architectonisch interieur en een projecterende vorm beweegt. Dit geometrische kunstwerk vertrouwt op vorm en kleur om een optische illusie te creëren - door de arrangementen tussen objecten en kleuren te manipuleren, daagt Hallard de subjectieve waarneming van de kijker uit. Hallard is een in Australië geboren abstract kunstenaar, curator en schrijver wiens werken op papier en aluminium minimalistische iconografie en monochromatische uitdrukkingen verkennen. Hij woont en werkt momenteel in Byron Bay, Australië.

Brent Hallard - Architecturale Vlinder (Paardenbloem), 2016. Acryl op honingraat aluminium. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - Wat ik hoorde

Deze nieuwste van Johnson, What I heard, onthult zijn blijvende toewijding aan het proces terwijl hij zijn kunstwerken laat ontstaan door een reeks ongeremde reacties. Hij trekt horizontale kleurbanden over het oppervlak en laat zijn aanvankelijke kleurkeuze de compositie vooruitstuwen. Terwijl meerdere lagen verf worden opgebouwd, schuurt Johnson door deze lagen heen en suggereert wat eronder zit. Zijn viscerale reacties resulteren in het lumineuze, gepolijste oppervlak met complexe kleurcombinaties. Johnson is een Amerikaanse abstracte schilder wiens reductivistische composities de relaties tussen kleur, vorm en textuur verkennen. Hij woont en werkt in Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Wat ik hoorde, 2020. Acryl op canvas. 121,92 x 121,92 cm.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Een deel van een serie geïnspireerd door haar verblijf in Umbrië, Italië, subulo is een oude Etruskische naam voor een fluit en onthult Gourlay’s interesse in stenen sculpturen en andere Etruskische artefacten. Echter, achter de levendige interactie tussen kleur en vorm komt een evocatief verhaal naar voren dat het onderzoekt - het onthult hoe we denken over geluid, en vooral muziek en hoe het wordt vertaald in een visueel medium. Gourlay is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk voortkomt uit een progressief proces van het lagen van kleur, lijnen, en vormen die zowel geïnformeerd zijn door innerlijke emotionele toestanden als door haar observatie van de natuur en architectuur. Ze woont en werkt in Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafiet en olie op paneel. 30,5 x 30,5 cm.

Arvid Boecker - #1198

Boecker’s werk is een voortdurende verkenning van kleur die is geschilderd op zijn standaard rechthoekige canvas, verdeeld door een longitudinale lijn in twee kleurvelden. #1198 is een voorbeeld van zijn nauwgezette toewijding aan het opbouwen van kleurlagen, waarbij hij tot 40 lagen aanbrengt en oude lagen verwijdert om de echo's van erosie zichtbaar te laten blijven. Dit langdurige creatieproces, waarin zijn schilderijen rijpen, is inherent meditatief, terwijl hij tegelijkertijd reflecteert op de kleur en de effecten ervan. Boecker is een Duitse abstracte schilder wiens werk de spanningen en harmonieën mobiliseert die bestaan tussen kleurrelaties, texturen en de processen van de tijd. Hij woont en werkt in Heidelberg, Duitsland.

Arvid Boecker - #1198, 2019. Olie op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) weerspiegelt op sublieme wijze de interesse van Bolt in de paradox van ruimtelijk begrip zoals het bestaat in abstracte schilderkunst. Geïnspireerd door de voetstaptechniek van boksen, ontdekt Bolt dat de illusoire kwaliteiten van abstracte compositie een vergelijkbare praktijk in perceptie en verwachting met zich meebrengen. Hij probeert een dynamische spanning te creëren tussen voorgrond/achtergrond, centrum/rand, en binnen/buiten, leent daarbij van de geometrische woordenschat van architectonische schema's. Bolt is een Amerikaanse abstracte schilder. Met een visuele taal geïnformeerd door geometrische abstractie, creëert hij kunstwerken die onderzoeken hoe kleur en vorm verschuivingen in visuele perceptie teweegbrengen. Hij woont en werkt in Brooklyn, NY, en in het noorden van Pennsylvania.

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Acryl op canvas. 51 x 46 cm.

Tilman - Ongeadresseerd (257.11)

Geïnspireerd door Concrete Art en Minimalisme, Tilman’s beroemde werken op papier zijn een persoonlijke opslagplaats van zijn ideeën die voortkomen uit zijn rusteloze visuele geest. Met krijt op perkamentpapier laat hij zijn visuele geheugen zich vertalen op het papier, wat een schilderachtige kwaliteit en oppervlakte structuur onthult. Untitled (257.11) benadrukt een ongebruikelijke ordening van ruimte, waardoor een compositie van vorm en kleur ontstaat die, wanneer deze interactie heeft met licht, de visuele omgeving opnieuw ordent. Tilman is een Duitse abstracte kunstenaar en curator. Zijn werk omvat schilderijen, gebouwde omgevingen en gestapelde en gelaagde wand- en vloergebaseerde objecten. Hij woont en werkt in New York City en Dolceacqua, Italië.

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Krijt op perkament. 65 x 50 cm.

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse is een betoverend aquarelstuk dat overvloedige banden van raadselachtig licht overbrengt. Uchiyama past verzadigde kleuren toe om een overkoepelend koor te bereiken, waarbij elke band zijn unieke stem afbakent. Hun precieze arrangement en delicate lagen communiceren Uchiyama's meest intieme gevoelens, vaak geïnspireerd door het licht of de sfeer van een bepaalde locatie. Uchiyama is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werken kleur gebruiken om licht en vorm te creëren, wat het metafysische potentieel van de picturale ruimte activeert. Ze woont en werkt in New York.

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Aquarel op Arches papier. 40,6 x 30,5 cm.

Xanda McCagg - Aangrenzend 5

Een initiatie stuk dat McCagg’s grotere oeuvre aankondigt, Adjacent 5 is gemaakt met verfstokken en potlood op papier en gegrond met gesso dat de levendigheid en passie van haar techniek vastlegt. Ze creëert subtiele markeringen en uitgestrekte kleurvelden en gebruikt ook lijnen om verschillende ideeën te benadrukken. In Adjacent 5 gebruikt McCagg delicate en ruw gesneden lijnen om de subtiele evolutie van haar onderliggende esthetische vocabulaire te articuleren die rust op het ongrijpbare onderscheid tussen waarneming en verbeelding. McCagg is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die woont en werkt in de Chelsea-buurt van New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Potlood en verfstick op papier. 50,8 x 40,6 cm.

Tenesh Webber - Ongetiteld 6

Met een houtskoolpotlood op Stonehenge-papier vertaalt Webber haar ideeën in tekeningen die uiteindelijk zullen evolueren naar twee- en driedimensionale objecten. Vanaf 2018 werkt ze verder aan deze tekeningen en maakt ze abstracte beelden die de ideeën van het raster, diepte en schaduw, beweging en stilstand ontwikkelen. Untitled 6 is een ritmische, intuïtieve compositie die ongebreidelde spanning uitstraalt tussen het organische en het lineaire binnen het kader van haar minimalistische gevoeligheid. Webber is een Canadese abstracte fotograaf wiens werk de conventies van traditionele zwart-witfotografie verkent en uitdaagt. Ze woont in Jersey City, New Jersey en werkt in Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber -Ongeadresseerd 6, 2019. Houtskoolpotlood op Stonehenge papier. 33 x 28 cm.

Tom McGlynn - Enquête 5

Een onderdeel van een lopende enquête serie, verwijst Enquête 5 naar gedrags testen maar ook naar het probleem van hoe hedendaagse beelden scannen. Dit interpretatieve raadsel ontsnapt aan een strikte denotatie en verleidt de kijker in de contemplatieve zoektocht naar de diffuse betekenis. McGlynn verkent hoe tekens, logo's, architectonische patronen en andere hedendaagse visuele patronen en vormen een residuele betekenis kunnen oproepen die diep in ons (on)bewustzijn verborgen ligt. Zijn (post-)minimalistische benadering houdt een impliciete complexiteit van betekenis in. McGlynn is een Amerikaanse abstracte kunstenaar, onafhankelijke curator en schrijver wiens oeuvre interactieve kleur en proportie verkent in spanning met hun potentiële semiotische betekenis. Hij woont in de omgeving van New York City.

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Acryl op Fabriano papier. 55,8 x 83,8 cm.

Ontdek Meer Minimalistische Abstracte Kunst!

Uitgelichte afbeelding: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, installatiezicht.
Door Jovana Vuković