Minder Is Meer! Verzamel Hier Je Minimalistische Abstracte Kunst
Minder is meer, een bekend gezegde van Ludwig Mies van der Rohe, vatte niet alleen de kern van het opkomende minimalisme bondig samen, maar inspireerde ook de beweging die zich blijft ontwikkelen in een aantal esthetisch-filosofische afsplitsingen die zich inzetten voor onwrikbare vereenvoudiging van vormen. Teruggaand naar een reductieve abstractie van het Russische Constructivisme en het Nederlandse De Stijl (of zelfs Monet volgens Clement Greenberg), vond de hedendaagse doorbraak plaats in 1959 met Frank Stella’s tentoonstelling Black Paintings. Door alleen zwarte geometrische vormen en lijnen te schilderen (op een neutrale witte ondergrond) verlegde hij de grenzen van de kunst zelf en kroonde minimalistische abstracte kunst tot de meest verheven uitdrukking van de modernistische radicale zelfkritiek. De minimalisten van de jaren zestig reageerden met felle vijandigheid op de overvloedig affectieve en opzichtig aanwezige kunst van de Abstracte Expressionisten die de rijkdom van de menselijke ervaring benadrukten. Door de essentie van het kunstwerk in de objecten zelf te vinden, stelden minimalisten de autonomie en zelfreferentie van het werk centraal. Ze bepleitten de letterlijke aanwezigheid van een kunstwerk - zonder verwarrende verwijzingen naar complexe begrippen, agenda’s of ideologieën erachter - en benadrukten de onmiddellijke reactie van de kijker op de kwaliteiten van kleur, vorm, ruimte en materiaal. Herwonnen door Ad Reinhardt, wiens geheel zwarte schilderijen de minimalisten van de jaren zestig voorafgingen, begon minder is meer te staan voor kunst die afscheid nam van de natuur en de artistieke expressie (en de ideeën achter die expressie) ontkende, maar die de ultieme waardering van medium en vorm accentueerde. Geïnspireerd door tijdloze principes van eenvoud, evenwicht, symmetrie, orde, harmonie en heelheid, blijft minimalistische abstracte kunst breed geliefd. Scroll hieronder voor onze wekelijkse selectie van tien meest boeiende minimalistische abstracte kunst.
Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion)
Hallard’s fascinatie voor eenvoudige vormen en clusters van vormen ontwikkelt zich in Architectural Butterfly (Dandelion) waar hij speelt met een dubbelzinnigheid die wisselt tussen een architectonisch interieur en een uitsteeksel. Dit geometrische kunstwerk steunt op vorm en kleur om een optische illusie te creëren - door te spelen met de ordening tussen objecten en kleuren daagt Hallard de subjectieve waarneming van de kijker uit. Hallard is een in Australië geboren abstract kunstenaar, conservator en schrijver wiens werken op papier en aluminium minimalistische beeldtaal en monochrome uitdrukkingen verkennen. Hij woont en werkt momenteel in Byron Bay, Australië.
Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion), 2016. Acryl op honingraat-aluminium. 61 x 61 cm.
Clay Johnson - What I heard
Johnson, What I heard, toont zijn blijvende trouw aan het proces doordat hij zijn kunstwerken laat ontstaan door een reeks ongeremde reacties. Hij trekt horizontale kleurbanden over het oppervlak en laat zijn eerste kleurkeuze de compositie sturen. Terwijl meerdere verflagen worden opgebouwd, schuurt Johnson door deze lagen heen en suggereert wat eronder ligt. Zijn instinctieve reacties resulteren in een stralend, gepolijst oppervlak met complexe kleurcombinaties. Johnson is een Amerikaanse abstracte schilder wiens reductivistische composities de relaties tussen kleur, vorm en textuur onderzoeken. Hij woont en werkt in Laramie, Wyoming.
Clay Johnson - What I heard, 2020. Acryl op doek. 121,92 x 121,92 cm.
Elizabeth Gourlay - Subulo 1
Onderdeel van een serie geïnspireerd door haar verblijf in Umbrië, Italië, is subulo een oude Etruskische naam voor een fluit en onthult Gourlay’s interesse in stenen beelden en andere Etruskische voorwerpen. Achter het levendige samenspel tussen kleur en vorm komt echter een evocatief verhaal naar voren dat onderzoekt hoe wij denken over geluid, en in het bijzonder muziek, en hoe dit wordt vertaald in een visueel medium. Gourlay is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werk voortkomt uit een voortschrijdend proces van het aanbrengen van lagen kleur, lijnen en vormen, geïnspireerd door zowel innerlijke emotionele toestanden als haar waarneming van de natuur en architectuur. Ze woont en werkt in Chester, Connecticut.
Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafiet en olie op paneel. 30,5 x 30,5 cm.
Arvid Boecker - #1198
Boecker’s werk is een voortdurende verkenning van kleur die hij schildert op zijn standaard rechthoekige doek, verdeeld door een lengte lijn in twee kleurvlakken. #1198 toont zijn nauwgezette toewijding aan het opbouwen van kleurvlakken, waarbij hij tot 40 lagen aanbrengt en oude lagen verwijdert om de sporen van erosie zichtbaar te laten blijven. Dit langdurige scheppingsproces, waarin zijn schilderijen rijpen, is van nature meditatief omdat hij tegelijkertijd reflecteert op de kleur en haar effecten. Boecker is een Duitse abstracte schilder wiens werk de spanningen en harmonieën tussen kleurrelaties, texturen en de processen van tijd mobiliseert. Hij woont en werkt in Heidelberg, Duitsland.
Arvid Boecker - #1198, 2019. Olie op doek. 50 x 40 x 5,5 cm.
Macyn Bolt - skipstep (aa)
skipstep (aa) weerspiegelt uitstekend Bolt’s interesse in het paradoxale van ruimtelijke waarneming zoals die bestaat in abstract schilderen. Geïnspireerd door de voetwerktechniek van het boksen, vindt Bolt dat de schijnbare kwaliteiten van abstracte compositie een vergelijkbare oefening in waarneming en verwachting vereisen. Hij probeert een dynamische spanning te creëren tussen voorgrond/achtergrond, midden/rand en binnen/buiten, waarbij hij leent uit het geometrische vocabulaire van architectonische schema’s. Bolt is een Amerikaanse abstracte schilder. Met een beeldtaal geïnspireerd door geometrische abstractie maakt hij kunstwerken die onderzoeken hoe kleur en vorm verschuivingen in visuele waarneming veroorzaken. Hij woont en werkt in Brooklyn, NY, en in het noorden van Pennsylvania.
Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Acryl op doek. 51 x 46 cm.
Tilman - Untitled (257.11)
Geïnspireerd door Concrete Kunst en Minimalisme zijn Tilman’s befaamde werken op papier een persoonlijke schatkamer van zijn ideeën, voortkomend uit zijn rusteloze visuele geest. Met krijt op perkamentpapier laat hij zijn visuele geheugen zich vertalen op het papier, waarbij schilderachtige kwaliteit en oppervlaktestructuur zichtbaar worden. Untitled (257.11) benadrukt een ongebruikelijke ordening van ruimte, waarbij een compositie van vorm en kleur ontstaat die, in wisselwerking met licht, de visuele omgeving herschikt. Tilman is een Duitse abstracte kunstenaar en conservator. Zijn werk omvat schilderijen, gebouwde omgevingen en gestapelde en gelaagde wand- en vloerobjecten. Hij woont en werkt in New York City en Dolceacqua, Italië.
Tilman - Untitled (257.11), 2011. Krijt op perkament. 65 x 50 cm.
Kim Uchiyama - Pulse
Pulse is een betoverend aquarelwerk dat overlopende banden van raadselachtig licht uitstraalt. Uchiyama brengt verzadigde kleur aan om een overkoepelend koor te bereiken, waarbij elke band zijn eigen stem afbakent. Hun precieze ordening en delicate lagen communiceren Uchiyama’s meest intieme gevoelens, vaak geïnspireerd door het licht of de sfeer van een bepaalde plek. Uchiyama is een Amerikaanse abstracte kunstenaar wiens werken kleur gebruiken om licht en vorm te creëren die het metafysische potentieel van het beeldvlak activeren. Ze woont en werkt in New York.
Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Aquarel op Arches-papier. 40,6 x 30,5 cm.
Xanda McCagg - Adjacent 5
Een beginwerk dat McCagg’s grotere oeuvre aankondigt, Adjacent 5 is gemaakt met verfsticks en potlood op papier, voorbehandeld met gesso, wat de levendigheid en vurigheid van haar techniek vastlegt. Ze maakt subtiele markeringen en uitgestrekte kleurvlakken en gebruikt ook lijnen om verschillende ideeën te benadrukken. In Adjacent 5 gebruikt McCagg delicate en ruwe lijnen om de subtiele evolutie van haar onderliggende esthetische taal te verwoorden, die rust op het ongrijpbare onderscheid tussen waarneming en verbeelding. McCagg is een Amerikaanse abstracte kunstenaar die woont en werkt in de wijk Chelsea in New York City.
Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Potlood en verfstick op papier. 50,8 x 40,6 cm.
Tenesh Webber - Untitled 6
Met houtskoolpotlood op Stonehenge-papier vertaalt Webber haar ideeën in tekeningen die uiteindelijk zullen uitgroeien tot tweedimensionale en driedimensionale objecten. Vanaf 2018 werkt ze deze tekeningen verder uit tot abstracte beelden die de ideeën van raster, diepte en schaduw, beweging en stilstand ontwikkelen. Untitled 6 is een ritmische, intuïtieve compositie die ongeremde spanning uitstraalt tussen het organische en lineaire binnen het kader van haar minimalistische gevoeligheid. Webber is een Canadese abstracte fotograaf wiens werk de conventies van traditionele zwart-witfotografie onderzoekt en uitdaagt. Ze woont in Jersey City, New Jersey en werkt in Bushwick, Brooklyn.
Tenesh Webber -Untitled 6, 2019. Houtskoolpotlood op Stonehenge-papier. 33 x 28 cm.
Tom McGlynn - Survey 5
Als onderdeel van een lopende Survey-serie verwijst Survey 5 naar gedragsonderzoek maar ook naar het probleem hoe hedendaagse beelden scannen. Dit interpretatieve raadsel ontsnapt aan een strikte aanduiding en lokt de kijker uit tot een beschouwende zoektocht naar de diffuse betekenis. McGlynn onderzoekt hoe tekens, logo’s, architectonische patronen en andere hedendaagse visuele patronen en vormen een restbetekenis kunnen oproepen die diep in ons (on)bewuste verborgen ligt. Zijn (post-)minimalistische benadering omvat een impliciete complexiteit van betekenis. McGlynn is een Amerikaanse abstracte kunstenaar, onafhankelijk conservator en schrijver wiens oeuvre interactieve kleur en verhoudingen onderzoekt in spanning met hun potentiële betekenis als teken. Hij woont in de omgeving van New York City.
Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Acryl op Fabriano-papier. 55,8 x 83,8 cm.
Ontdek Meer Minimalistische Abstracte Kunst!
Afbeelding in de kijker: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, installatiezicht.
Door Jovana Vuković
