[title]
[message]
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Pigment, silica medium and gouache on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Marcy Rosenblat beschrijft zichzelf als iemand met een affiniteit voor proceskunst, een methode van kunst maken waarbij vooraf bepaalde systemen en technieken grotendeels de uitkomst van het werk bepalen.
Rosenblat is geïnspireerd door het idee van openbaring en verduistering. Elke laag verf is als een sluier, waardoor kijkers de innerlijke werking van haar ambacht kunnen zien.
Marcy Rosenblat is een Amerikaanse abstracte proceskunstenaar. Haar schilderijen en afdrukken zijn gelaagd, kleurrijk en complex. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in Brooklyn, New York.
Rosenblat behaalde haar BFA aan het Kansas City Art Institute in Kansas City, Missouri, in 1981, en haar MFA aan het Vermont College of Fine Arts in 2010. Ze ontving in 1998 een subsidie van de Women's Art Development Committee. Ze gaf schilderles aan de Parsons School of Design van 1986 tot 1989, en is sinds 1995 Adjunct Professor of Fine Arts aan het Fashion Institute of Technology, New York, NY.
Rosenblat beschrijft zichzelf als iemand met een affiniteit voor proceskunst, een methode van kunst maken waarbij vooraf bepaalde systemen en technieken grotendeels de uitkomst van het werk bepalen. Het textuurachtige uiterlijk van haar schilderijen komt voort uit de interventie van alledaagse huishoudproducten zoals papieren handdoeken tijdens het schilderproces. Om elk schilderij te beginnen, legt ze het canvas plat op een verplaatsbaar schildersezel en giet vervolgens verf op het oppervlak. Ze kantelt de ezel op vooraf bepaalde manieren, draait het en kantelt het opnieuw, waardoor de verf naar beneden druppelt. Vervolgens drukt ze de papieren handdoeken of andere textuurproducten in de natte verf. Het drukken laat de afdruk van het oppervlak van het textuurproduct achter, terwijl het tegelijkertijd de onderlagen van verf onthult. Het is een proces van bedekken en onthullen. Ondertussen druppelt elke opeenvolgende laag verf op de zijkanten van het canvas, zodat aan het einde alle kleuren die in het schilderij zijn gebruikt, aan de rand kunnen worden ontdekt, ook al zijn sommige ervan uiteindelijk misschien verduisterd of van het oppervlak verwijderd.
Rosenblat is geïnspireerd door het idee van onthulling en verduistering—wat we zien versus wat voor ons verborgen is. Ze wil dat kijkers haar eindproduct zien als een voltooid fenomeen, maar ze wil hen ook de kans bieden om, zo te zeggen, achter het gordijn te kijken. Elke laag verf is als een sluier, waardoor kijkers de innerlijke werking van haar ambacht kunnen zien. Ze is geïnspireerd door het idee dat dit mensen uitnodigt om dingen nader te bekijken. Rosenblat is ook geïnspireerd door de patronen die ze ziet op gewone oppervlakken, vooral diegene die meestal niet met schilderen worden geassocieerd. Dat was de oorsprong van haar keuze om papierhanddoeken in haar werk te gebruiken, en in dezelfde geest fotografeert ze vaak de oppervlakken van de grond, de straat en objecten die ze in de winkel ziet, en gebruikt die foto's om texturen en patronen te creëren die als kleur lagen in haar schilderijen en afdrukken zullen dienen.
“Zoals de persoon die iets probeert te zien door een gordijn, blijf ik schilderen totdat ik helderheid vind door het schilderij. Ik... gebruik een huishoudelijk patroon zoals het patroon van een keukenrol, als een structureel hulpmiddel om de laag tussen kijker en object voor te stellen. Het patroon is net bekend genoeg om niet direct bekeken te worden en de picturale illusie die het creëert, veroorzaakt een andere soort vervaging of verduistering... Ik wil dat mijn schilderijen bestaan op het punt waar de kijker net genoeg helderheid heeft om een beetje meer te willen zien.”
Marcy Rosenblat heeft uitgebreid geëxposeerd, vooral in en rond New York City. Geselecteerde tentoonstellingen zijn onder andere Fordham University, Galerie Berlin am Meer, The Rawls Museum en het Nelson Atkins Museum of Art. Haar werk is ook gepresenteerd op Hyperallergic.
Atlantic Gallery, NY, NY
Opties kiezen
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
