Yellow Line
Schilderen
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De gestructureerde uitstraling van haar schilderijen komt voort uit de interventie van alledaagse huishoudproducten zoals keukenpapier tijdens het schilderproces.
Marcy Rosenblat beschrijft zichzelf als iemand met een affiniteit voor proceskunst, een methode van kunst maken waarbij vooraf bepaalde systemen en technieken grotendeels de uitkomst van het werk bepalen.
Rosenblat is geïnspireerd door het idee van openbaring en verduistering. Elke laag verf is als een sluier, waardoor kijkers de innerlijke werking van haar ambacht kunnen zien.
Marcy Rosenblat is een Amerikaanse abstracte proceskunstenaar. Haar schilderijen en prenten zijn gelaagd, kleurrijk en complex. Geboren in Chicago, Illinois, woont en werkt ze momenteel in Brooklyn, New York.
Opleiding
Rosenblat behaalde haar BFA aan het Kansas City Art Institute in Kansas City, Missouri, in 1981, en haar MFA aan het Vermont College of Fine Arts in 2010. Ze ontving in 1998 een beurs van het Women's Art Development Committee. Ze gaf schilderles aan de Parsons School of Design van 1986 tot 1989, en is sinds 1995 adjunct-professor beeldende kunst aan het Fashion Institute of Technology, New York, NY.
Techniek
Rosenblat omschrijft zichzelf als iemand met een affiniteit voor proceskunst, een methode van kunst maken waarbij vooraf bepaalde systemen en technieken grotendeels het resultaat van het werk bepalen. Het getextureerde uiterlijk van haar schilderijen ontstaat door het gebruik van alledaagse huishoudproducten zoals papieren handdoeken tijdens het schilderproces. Om elk schilderij te beginnen, legt ze het doek plat op een verplaatsbaar ezel en giet vervolgens verf op het oppervlak. Daarna kantelt ze de ezel op vooraf bepaalde manieren, draait hem en kantelt hem weer, waardoor de verf over het oppervlak druipt. Vervolgens drukt ze de papieren handdoeken of andere getextureerde producten in de natte verf. Het indrukken laat de afdruk van het oppervlak van het getextureerde product achter, terwijl tegelijkertijd de onderliggende verflagen zichtbaar worden. Het is een proces van bedekken en onthullen. Ondertussen druipt elke volgende verflagen langs de zijkanten van het doek, zodat uiteindelijk alle kleuren die in het schilderij zijn gebruikt aan de rand te ontdekken zijn, ook al zijn sommige daarvan uiteindelijk bedekt of verwijderd van het oppervlak.
Inspiratie
Rosenblat wordt geïnspireerd door het idee van onthulling en verhulling—wat we zien versus wat voor ons verborgen blijft. Ze wil dat kijkers haar eindproduct zien als een voltooid fenomeen, maar wil hen ook de kans bieden om, zogezegd, achter het gordijn te kijken. Elke verflagen is als een sluier waardoor kijkers de innerlijke werking van haar vakmanschap kunnen zien. Ze wordt geïnspireerd door het idee dat dit mensen uitnodigt om beter te kijken. Rosenblat wordt ook geïnspireerd door de patronen die ze ziet op gewone oppervlakken, vooral die niet gewoonlijk met schilderkunst worden geassocieerd. Dat was de aanleiding voor haar keuze om papieren handdoeken in haar werk te gebruiken, en in dezelfde geest fotografeert ze vaak de oppervlakken van de grond, de straat en objecten die ze in de winkel ziet, en gebruikt die foto’s om texturen en patronen te creëren die als kleurvlakken in haar schilderijen en prenten dienen.
Kunstenaarsverklaring
“Zoals een persoon die iets door een gordijn probeert te zien, blijf ik schilderen totdat ik helderheid vind via het schilderij. Ik... gebruik een huishoudelijk patroon zoals het patroon van een papieren handdoek als een structureel middel om de laag tussen kijker en object te suggereren. Het patroon is net bekend genoeg om niet direct bekeken te worden en de picturale illusie die het creëert veroorzaakt een ander soort vervaging of verhulling... Ik wil dat mijn schilderijen bestaan op het punt waar de kijker net genoeg helderheid heeft om iets meer te willen zien.”
Tentoonstellingen
Marcy Rosenblat heeft uitgebreid geëxposeerd, vooral in en rond New York City. Geselecteerde tentoonstellingen omvatten Fordham University, Galerie Berlin am Meer, The Rawls Museum en het Nelson Atkins Museum of Art. Haar werk is ook te zien geweest op Hyperallergic.
Galerijen
Atlantic Gallery, NY, NY
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Muted, Process Art, Textured)
Opties kiezen
