Kunst: Bør du kjøpe for investering eller glede?

Det er en debatt som ser ut til å komme tilbake gang på gang, og som er spesielt relevant for de som er nye i kunstscenen eller de som vurderer å kjøpe sitt første kunstverk. Bør man kjøpe kunstverk som en finansiell investering eller kun for ren glede og nytelse?

Kunst som en finansiell investering

Som et alternativt investeringstilbud tilbyr essensen av kunst uforutsigbarhet, da den er utsatt for endringer i trender og moter. Prisingen kommer fra indekser som ArtPrice, ArtNet og Mei Moses, men selv som de mest pålitelige kildene, etterlater de fortsatt noe å ønske. Arthur Korteweg er professor i finans ved det amerikanske universitetet Stanford. Han advarer mot å stole for mye på tall fra institusjoner som disse: "Problemet med disse indeksene for gjentatte salg er at de antar at maleriene som ikke omsettes har en lignende avkastning som de som gjør det." Med upålitelige prisdata (bortsett fra for de veldig kjente kunstnerne), blir prediksjon utrolig vanskelig. Dette, kombinert med den 'ingen prislapp'-politikken som de fleste gallerier opererer med, bidrar bare til uklarheten. Generelt klassifisert som en illikvid eiendel, er kunstverk vanskeligere å selge enn mange andre eiendeler, spesielt med kort varsel. Salgsprosessen pleier å være ganske langdryg, med enten eieren som må vente på at et bestemt auksjon skal komme, eller på at den rette private kjøperen skal dukke opp. I tillegg vil salg av kunst bare generere kapitalgevinster og ikke utbytte.

Tenesh Webber - Høst, 2014, 11 x 11 tommer.

Det globale kunstmarkedet vokser

I 2013 nådde det globale kunstmarkedet €47,4 milliarder (£39,7 milliarder), en av de høyeste registrerte summene og opp åtte prosent fra året før. Deretter så 2014 en vekst på mer enn en fjerdedel - 26 prosent ifølge den 13. globale kunstmarkedets årlige rapport. Kanskje overraskende er det ikke de bemerkelsesverdige klassiske verkene som dominerer kunstmarkedet; moderne samtidskunst laget siden 1875 utgjør den største delen av den globale kunsthandelen, og står for nesten 70 prosent. Kunst er veldig populært blant 'høyt nettoverdi' investorer, og generelt, jo høyere nettoverdi, jo mer forseggjort er stykket - men du trenger ikke nødvendigvis å kjøpe en Picasso eller en Mondrian for å bli samler eller investor i kunst. Av og til når historier om relativt ukjente eller nye kunstnere som gir ønskelige avkastninger overskriftene.

Kassay er en slik abstrakt kunstner som har sett sitt arbeid gi utrolig avkastning. I 2010 ble et verk av den da 26 år gamle New Yorkeren solgt på auksjon for $86,000 – mer enn 10 ganger estimatet. Det fulgte en ‘Kassay-frenzy’, med hans verk som skiftet eierskap for dramatiske priser. Faktisk, blouinartinfo.com noterer at minst én samler er kjent for å ha blitt tilbudt $80,000 for en Kassay han kjøpte for bare noen få tusen dollar. Disse typene avkastning er absolutt unntaket fra regelen, med en felles rapport fra Stanford University, Luxembourg School of Finance, og Erasmus University Rotterdam som avslører at kunst i gjennomsnitt gir bare 10 prosent årlig avkastning til den standard kunstindeksen. Avkastning, selv av denne størrelsen, vil kun bli sett på høyverdige kunstverk; Artprice 2014 Rapporten bemerker at mens markedet tilbyr avkastning på 10 prosent til 15 prosent per år, er dette for verk verdsatt til over $100,000.

John Monteith - Uten tittel, 2013, 59,8 x 41,7

Kunstfond som en investeringsmulighet

For de som er mer interessert i de overordnede dynamikkene i markedet enn i å kjøpe kunstverk direkte, kan et Kunstfond være en lønnsom vei. De siste årene har det vært betydelige økninger i populariteten til disse privat tilbød investeringsfondene. Ulike fra privat eierskap, blir disse fondene forvaltet av et rådgivningsfirma og er dedikert til å generere avkastning gjennom anskaffelse og avhending av kunstverk.

Jose Heerkens - L7. Written Colours, 2010, 59.1 x 78.7.in

Hva gjør en «god samler»?

Når man investerer i kunst, advarer eksperter mot raske «flips»; forhandlere som får et dårlig rykte for å snu kunst for raskt, kan finne seg selv utstøtt av kunstmiljøet, med kunstnere og til og med gallerier som er motvillige til å samarbeide med dem. De fleste kunstinsidere anbefaler å beholde et verk i minimum fem til ti år. Forskning er nøkkelen til å kjenne sitt emne og få en forståelse av hva man liker – og hva man ikke liker. Dette kan være så enkelt som å besøke gallerier og utstillinger – både online og fysisk – for å se hva som finnes der ute, samt å lære å evaluere og få en forståelse av kvalitet.

Ellen Priest - Dolphin Dance Study 18, 2003, 20.9 x 20.9 tommer

Kjøp for glede

Det er en fast oppfatning at kunstverk aldri bør kjøpes kun for investeringsformål. Ifølge en rapport fra Barclays Bank - 'Profit or Pleasure? Exploring the Motivations Behind Treasure Trends' - sa tre fjerdedeler av deltakerne at glede var grunnlaget for deres kjøp, mens bare 10 prosent kjøpte kunst utelukkende for investeringsformål. De som er i kunstmiljøet er faste på at et verk bør kjøpes med personlig glede i tankene først og fremst, med gallerister som anbefaler å kjøpe kunst som gir deg tilfredsstillelse – tross alt, det å leve med den kunsten vil være en avkastning i seg selv.

Will Ramsey, grunnleggeren av The Affordable Art Fair, fortalte telegraph.co.uk at han anbefaler å kjøpe med hjertet så vel som med hodet: “Se etter kunst som beveger deg, som fremkaller en følelse. Jeg vil også si at du bør ta en god titt rundt før du kjøper. Ikke bekymre deg hvis du aldri har kjøpt kunst før – gå med det øyet ditt forteller deg. Du vil se på kunst på veggen din som fortsetter å inspirere deg.” Å se på kjøp av kunst som noe som gir glede så vel som potensiell investering er sikkert ideelt; den essensielle vurderingen av om en kunstverks verdi vil øke, er om folk fortsatt vil vurdere det. Som kjøper er du optimalt plassert til å sette dette på prøve. Å kjøpe noe å vise på veggen din er et engasjement, så du bør sørge for at det er noe du vil få stor glede av i årene som kommer. Ved å gjøre dette kan intensjonene dine om en god avkastning vise seg å være riktige, og dette kan bare være en ekstra bonus.

Utvalgt bilde: Jeremy Annear - Harbour Forms II (Bunting), 19.7. x 27.6. (bilder brukt kun til illustrasjonsformål)