Hva Seksjon d'Or betydde for kubisme og abstrakt kunst generelt

Kubismen oppsto fra sinnene og penslene til Pablo Picasso og Georges Braque. Men æren for å utvide kunnskapen om den kubistiske metoden til massene går utvilsomt til Groupe de Puteaux, og deres banebrytende kubistiske utstilling i 1912, La Section d'Or. De første kubistiske maleriene dukket opp rundt 1909, og forårsaket en sjokkbølge gjennom den parisiske avantgarden, som igjen fikk en rekke andre malere til å adoptere teoriene og prinsippene Picasso og Braque utviklet. Picasso og Braque kommenterte sjelden offentlig om sine eksperimenter, men deres tilhengere grep tak i det lille de delte og brukte disse ideene til å formulere en definitiv konseptuell bevegelse. Blant de tidligste kubistiske konvertittene var Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger, og Duchamp-brødrene – Marcel Duchamp, Jacques Villon, og Raymond Duchamp-Villon. Noen av disse kunstnerne stilte ut sammen på Salon des Indépendants i 1911, etter hvilket de begynte å møtes formelt i Paris-forstedene, enten i atelieret til Albert Gleizes i Courbevoie, eller hjemme hos Duchamp-brødrene i Puteaux. Det andre møtestedet ga Groupe de Puteaux, eller Puteaux-gruppen, sitt navn. På disse møtene hadde gruppen dype diskusjoner om hva kubismen er og ikke er, og skisserte både dens røtter og mål. Innen 1912 hadde de en fullt utviklet oppfatning av sin metode, så for å markere øyeblikket arrangerte de den første store kubistiske utstillingen: La Section d'Or. For å følge utstillingen publiserte Gleizes og Metzinger “Du Cubism,” den første – og eneste – forklaringen av kubismen skrevet av tidlige kubistiske kunstnere selv. Innflytelsen av både utstillingen og essayet på utviklingen av den kunstneriske kulturen i deres egen tid, og på hver generasjon som fulgte, er umulig å overdrive.

Den gyldne idé

Puteaux-gruppen kalte sin første utstilling “La Section d’Or” som en referanse til “det gyldne snitt,” et matematisk konsept som går mer enn 2000 år tilbake. Konseptet involverer geometriske verdier som regelmessig forekommer i naturen. Det er en objektiv formel, men har også fått visse mystiske tilskrivninger gjennom århundrene. Puteaux-kunstnerne diskuterte ofte matematiske formler, inkludert det gyldne snitt, på sine møter. De valgte begrepet som tittel for utstillingen på grunn av hva de følte det antydet. På ingen måte sa de at de faktisk brukte det gyldne snitt i sitt arbeid. De var bare interessert i hva ideen om det gyldne snitt betyr for folk. Likevel hastet kritikere med å lete etter bevis på det gyldne snitt i maleriene som ble stilt ut på “La Section d’Or.”

Albert Gleizes - Les Baigneuses (The Bathers), 1912. Olje på lerret. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Gyldent rektangel (maleri, 1 til 1.618 ± 0.07), gyldent snitt rutenett (gyldent/gult rutenett, so1 - so4), og 4 : 6 forhold rutenett overlegg. Kilde: wikipedia.

I noen få malerier av Juan Gris fant de slike bevis i komposisjonens oppsett, og minst ett maleri av Gleizes hadde uvanlige dimensjoner som samsvarer med formelen. Men i “Du Cubism” står det klart, “Vi er verken geometere eller skulptører; for oss er linjer, flater og søyler bare nyanser av begrepet fylde. Geometri er en vitenskap, maleri er en kunst. Geometeren måler, maleren nyter.” For mange betraktere er denne forklaringen utilfredsstillende, spesielt hvis de ønsker å forstå kubismen i spesifikke termer. Jeg ble opprinnelig lært at kubismen var en måte å uttrykke fire-dimensjonalt rom på ved å vise flere samtidige perspektiver – og jeg har skrevet det samme i flere tidligere artikler. Og selv om jeg fortsatt mener det er en nøyaktig måte å beskrive mange kubistiske malerier på, forstår jeg etter å ha lest “Du Cubism” min feil. Kubismens språk var ikke eksplisitt definert. Det var bare delvis basert på logikk, og delvis på følelse, og det utviklet seg over tid. Målet til kubistiske kunstnere var ikke å definere, men å antyde. Som Gleizes og Metzinger skrev, “Visse former må forbli implisitte, slik at betrakterens sinn er det valgte stedet for deres konkrete fødsel.”

Juan Gris - Mann i en kafé, 1912. Olje på lerret. 127,6 x 88,3 cm. Philadelphia Museum of Art. Stilt ut på Salon de la Section d'Or i 1912

Øyets feil

Selv om vi ikke kan tilskrive noen spesifikk agenda til kubistene, kan vi i det minste merke oss den viktigheten de la på innovasjon. “Du Cubism” sier at den eneste loven i kunsten er tidens lov. Kunstnere må ikke imitere fortidens kunst. De må være av sin egen tid, og strebe etter å oppdage for seg selv hva det betyr. Kampen kubistene sto overfor er ikke annerledes i den forstand enn kampen som hver generasjon abstrakte kunstnere har møtt siden: det er kampen for å overvinne forskjellen mellom hva publikum ser, og hva publikum forstår. Gleizes og Metzinger skrev, “Øyet interesserer raskt sinnet i sine feil.” Delvis refererte de til sine egne malerier og hvordan betraktere raskt skannet dem med øynene og deretter hoppet til konklusjoner i sine sinn. De håpet at betraktere kunne lære å lese abstrakt kunst sakte, absorbere de forskjellige elementene som ord på en side, og vente til hele stykket er lest før de våger å forstå det.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Kvinne med en hest), 1911-1912. Olje på lerret. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, National Gallery of Denmark. Publisert i Apollinaires 1913 Les Peintres Cubistes. Stilt ut på Salon des Indépendants i 1912.

Uttrykket av dette ydmyke håpet er bare én måte “Du Cubism” har påvirket hver kunstnerisk metode utviklet i det siste århundret. Vi ser også dens innflytelse i uttrykket “farges og forms slektskap,” hvor røttene til læren til Hans Hofmann er klare; i dens insistering på at kunst skal være “en fiksering av vår personlighet: umålbar, hvor ingenting noen gang gjentas,” hvor ånden til abstrakt ekspresjonisme, Tachisme, Forma 1, og mange andre estetiske posisjoner lurer; og i dens omfavnelse av “så mange bilder av objektet som øyne til å betrakte det, så mange bilder av essensen som sinn til å forstå det,” hvor vi hører kallet fra konseptkunst og det bildeovermettede post-internett-alderen. Uansett hvilken fremtidig innflytelse The Section d’Or, Puteaux-gruppen eller kubismen ennå har å tilby, uttrykkes det kanskje best i en av de siste setningene i “Du Cubism,” hvor Gleizes og Metzinger ga denne tanken: “Folk vil endelig innse at det aldri var en kubistisk teknikk, men bare en billedteknikk som noen få malere viste med mot og mangfold.”

Utvalgt bilde: Albert Gleizes - Harvest Threshing (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Olje på lerret. 269 x 353 cm. National Museum of Western Art, Tokyo

Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål

Av Phillip Barcio