Hva Seksjonen Betydde for Kubisme og Abstrakt Kunst Generelt

Kubismen oppsto i tankene og penslene til Pablo Picasso og Georges Braque. Men æren for å spre kunnskapen om den kubistiske metoden til massene går uten tvil til Groupe de Puteaux og deres banebrytende kubistiske utstilling i 1912, La Section d'Or. De første kubistiske maleriene dukket opp rundt 1909, og skapte en sjokkbølge gjennom den parisiske avantgarden, noe som igjen førte til at flere andre malere tok i bruk teoriene og prinsippene Picasso og Braque utviklet. Picasso og Braque kommenterte sjelden offentlig om sine eksperimenter, men deres tilhengere grep tak i det lille de delte og brukte disse ideene til å formulere en avgjørende konseptuell bevegelse. Blant de tidligste kubistiske omvendte var Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger og Duchamp-brødrene – Marcel Duchamp, Jacques Villon og Raymond Duchamp-Villon. Noen av disse kunstnerne stilte ut sammen på Salon des Indépendants i 1911, etter dette begynte de å møtes formelt i Paris-forstedene, enten i atelieret til Albert Gleizes i Courbevoie, eller hjemme hos Duchamp-brødrene i Puteaux. Det andre møtestedet ga Groupe de Puteaux, eller Puteaux-gruppen, sitt navn. På disse møtene hadde gruppen dype diskusjoner om hva kubismen er og ikke er, og skisserte både dens røtter og mål. Innen 1912 hadde de en fullt utviklet oppfatning av sin metode, og for å markere øyeblikket arrangerte de den første store kubistiske utstillingen: La Section d'Or. For å følge utstillingen publiserte Gleizes og Metzinger “Du Cubism,” den første – og eneste – forklaringen av kubismen skrevet av tidlige kubistiske kunstnere selv. Innflytelsen både utstillingen og essayet hadde på utviklingen av kunstkulturen i deres egen tid, og for hver generasjon som fulgte, er umulig å overdrive.

Den gyldne idé

Puteaux-gruppen kalte sin første utstilling “La Section d’Or” som en henvisning til “det gyldne snitt,” et matematisk begrep som går mer enn 2000 år tilbake. Begrepet omfatter geometriske verdier som ofte forekommer i naturen. Det er en objektiv formel, men har også fått visse mystiske tilskrivninger gjennom århundrene. Puteaux-kunstnerne diskuterte ofte matematiske formler, inkludert det gyldne snitt, på sine møter. De valgte begrepet som tittel for utstillingen på grunn av hva de følte det antydet. De sa på ingen måte at de faktisk brukte det gyldne snitt i sitt arbeid. De var bare interessert i hva ideen om det gyldne snitt betyr for folk. Likevel hastet kritikere med å lete etter bevis på det gyldne snitt i maleriene som ble vist på “La Section d’Or.”

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Badegjester), 1912. Olje på lerret. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Gyldent rektangel (maleri, 1 til 1,618 ± 0,07), gyldent snitt-rutenett (gyldent/gult rutenett, so1 - so4), og 4 : 6 forholds-rutenett overlagt. Kilde: wikipedia.

I noen få malerier av Juan Gris fant de slike bevis i komposisjonens oppbygning, og minst ett maleri av Gleizes hadde uvanlige mål som stemmer overens med formelen. Men i “Du Cubism” står det klart: “Vi er verken geometere eller billedhuggere; for oss er linjer, flater og søyler bare nyanser av begrepet fylde. Geometri er en vitenskap, maleri er en kunst. Geometeren måler, maleren nyter.” For mange betraktere er denne forklaringen utilfredsstillende, spesielt hvis de ønsker å forstå kubismen i konkrete termer. Jeg ble opprinnelig lært at kubismen var en måte å uttrykke fire-dimensjonalt rom på ved å vise flere samtidige perspektiver – og jeg har skrevet det samme i flere tidligere artikler. Og selv om jeg fortsatt mener det er en nøyaktig måte å beskrive mange kubistiske malerier på, forstår jeg etter å ha lest “Du Cubism” min feil. Kubismens språk var ikke eksplisitt definert. Det var bare delvis basert på logikk, og delvis på følelse, og det utviklet seg over tid. Målet til kubistiske kunstnere var ikke å definere, men å antyde. Som Gleizes og Metzinger skrev, “Visse former må forbli implisitte, slik at betrakterens sinn er det utvalgte stedet for deres konkrete fødsel.”

Juan Gris - Mann i en kafé, 1912. Olje på lerret. 127,6 x 88,3 cm. Philadelphia Museum of Art. Stilt ut på Salon de la Section d'Or i 1912.

Øyets feil

Selv om vi ikke kan tilskrive kubistene noen bestemt agenda, kan vi i det minste merke oss den viktigheten de la på nyskaping. “Du Cubism” sier at den eneste loven i kunsten er tidens lov. Kunstnere må ikke etterligne fortidens kunst. De må være av sin egen tid, og strebe etter å finne ut hva det betyr for dem. Kampen kubistene sto overfor er ikke annerledes i den forstand enn kampen som hver generasjon abstrakte kunstnere har møtt siden: det er kampen for å overvinne forskjellen mellom hva publikum ser, og hva publikum forstår. Gleizes og Metzinger skrev, “Øyet interesserer raskt sinnet i sine feil.” Delvis refererte de til sine egne malerier og hvordan betraktere raskt skannet dem med øynene og deretter hoppet til konklusjoner i sinnet. De håpet at betraktere kunne lære å lese abstrakt kunst langsomt, absorbere de ulike elementene som ord på en side, og vente til hele verket er lest før de forsøker å forstå det.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Kvinne med hest), 1911-1912. Olje på lerret. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Nasjonalgalleriet i Danmark. Publisert i Apollinaires 1913 Les Peintres Cubistes. Stilt ut på Salon des Indépendants i 1912.

Uttrykket for dette ydmyke håpet er bare én måte “Du Cubism” har påvirket alle kunstneriske metoder utviklet i det siste århundret. Vi ser også dens innflytelse i uttrykket “farges og forms slektskap,” hvor røttene til læren til Hans Hofmann er tydelige; i dens insistering på at kunst skal være “en fastlegging av vår personlighet: umålbar, hvor ingenting noen gang gjentas,” hvor ånden til abstrakt ekspresjonisme, Tachisme, Forma 1 og mange andre estetiske retninger lurer; og i dens omfavnelse av “så mange bilder av objektet som øyne til å betrakte det, så mange bilder av essensen som sinn til å forstå det,” hvor vi hører kallet fra konseptkunst og det bildeoversvømte post-internett-alder. Uansett hvilken fremtidig innflytelse La Section d’Or, Puteaux-gruppen eller kubismen ennå har å tilby, uttrykkes det kanskje best i en av de siste setningene i “Du Cubism,” hvor Gleizes og Metzinger ga denne tanken: “Folk vil til slutt innse at det aldri fantes en kubistisk teknikk, men bare en billedteknikk som noen få malere viste med mot og mangfold.”

Utvalgt bilde: Albert Gleizes - Høsthøsting (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Olje på lerret. 269 x 353 cm. Nasjonalmuseet for vestlig kunst, Tokyo
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio