Hva Seksjonen Betydde for Kubisme og Abstrakt Kunst Generelt

Kubismen oppsto fra tankene og malerpenslene til Pablo Picasso og Georges Braque. Men æren for å utvide kunnskapen om den kubistiske metoden til massene tilkommer utvilsomt Groupe de Puteaux, og deres banebrytende kubistiske utstilling i 1912, La Section d'Or. De første kubistiske maleriene dukket opp rundt 1909, noe som forårsaket en sjokkbølge gjennom den parisisk avantgarden, som igjen førte til at en rekke andre malere begynte å ta i bruk teoriene og prinsippene som Picasso og Braque utviklet. Picasso og Braque kommenterte sjelden offentlig om sine eksperimenter, men deres tilhengere grep tak i det lille de delte og brukte disse ideene til å formulere en definitiv konseptuell bevegelse. Blant de tidligste kubistiske konvertittene var Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri le Fauconnier, Fernand Léger, og Duchamp-brødrene – Marcel Duchamp, Jacques Villon, og Raymond Duchamp-Villon. Noen av disse kunstnerne stilte ut sammen på Salon des Indépendants i 1911, etter hvilket de begynte å møtes formelt i forstedene til Paris, enten i studioet til Albert Gleizes i Courbevoie, eller hjemme hos Duchamp-brødrene i Puteaux. Det andre møtestedet ga Groupe de Puteaux, eller Puteaux-gruppen, sitt navn. På disse møtene hadde gruppen dype diskusjoner om hva kubisme er og ikke er, og skisserte både dens røtter og mål. Innen 1912 hadde de en fullt utviklet oppfatning av metoden sin, så for å markere øyeblikket arrangerte de den første store kubistiske utstillingen: La Section d'Or. For å følge opp utstillingen publiserte Gleizes og Metzinger “Du Cubism,” den første – og eneste – forklaringen av kubisme skrevet av tidlige kubistiske kunstnere selv. Innflytelsen fra både utstillingen og essayet på utviklingen av den kunstneriske kulturen i deres egen tid, og på hver generasjon som kommer, er umulig å overdrive.

Den gylne idé

Puteaux-gruppen kalte sin første utstilling "La Section d’Or" som en referanse til "det gyldne snitt", et matematisk konsept som går mer enn 2000 år tilbake. Konseptet involverer geometriske verdier som regelmessig forekommer i naturen. Det er en objektiv formel, men det har også fått visse mystiske attribusjoner gjennom århundrene. Puteaux-kunstnerne diskuterte ofte matematiske formler, inkludert det gyldne snitt, på sine møter. De valgte begrepet som en tittel for sin utstilling på grunn av hva de følte det impliserte. De sa på ingen måte at de faktisk anvendte det gyldne snitt i sitt arbeid. De var bare interessert i hva ideen om det gyldne snitt betyr for folk. Likevel hastet kritikere for å lete etter bevis på det gyldne snitt i maleriene som ble stilt ut på "La Section d’Or."

Albert Gleizes - Les Baigneuses (Badende), 1912. Olje på lerret. 105 x 171 cm. Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Gyldent rektangel (maleri, 1 til 1.618 ± 0.07), gyldent forholdsgrid (gyldent/gult grid, so1 - so4), og 4 : 6 forholdsgrid overlay. Kilde: wikipedia.

I noen malerier av Juan Gris fant de slik bevis i oppsettet av komposisjonen, og minst ett maleri av Gleizes hadde uvanlige dimensjoner som samsvarer med formelen. Men i "Du Cubism" står det klart: "Vi er verken geometere eller skulptører; for oss er linjer, flater og søyler bare nyanser av begrepet fylde. Geometri er en vitenskap, maling er en kunst. Geometeren måler, maleren nyter." For mange seere er denne forklaringen utilfredsstillende, spesielt hvis de ønsker å forstå Kubisme i spesifikke termer. Jeg ble opprinnelig lært at kubisme var en måte å uttrykke fire-dimensjonal rom ved å vise flere samtidige perspektiver – og jeg har skrevet så mye i flere tidligere artikler. Og selv om jeg fortsatt mener at dette er en nøyaktig måte å beskrive mange kubistiske malerier på, etter å ha lest "Du Cubism" forstår jeg min feil. Språket til kubisme var ikke eksplisitt definert. Det var bare delvis basert på logikk, og delvis på følelser, og det utviklet seg over tid. Målet til kubistiske kunstnere var ikke å definere, men å antyde. Som Gleizes og Metzinger skrev: "Visse former må forbli implisitte, slik at sinnet til betrakteren er det valgte stedet for deres konkrete fødsel."

Juan Gris - Mann i en kafé, 1912. Olje på lerret. 127,6 x 88,3 cm. Philadelphia Museum of Art. Stilt ut på Salon de la Section d'Or i 1912.

Øyefeil

Selv om vi ikke kan tilskrive noen spesifikk agenda til kubistene, kan vi i det minste merke oss den verdien de la på innovasjon. "Du Cubism" sier at den eneste loven for kunst er tidens lov. Kunstnere må ikke imitere kunsten fra fortiden. De må være av sin egen tid, og strebe etter å oppdage hva det betyr for dem selv. Kampen kubistene sto overfor er ikke annerledes i så måte enn kampen som hver generasjon av abstrakte kunstnere har stått overfor siden: det er kampen for å overvinne forskjellen mellom hva publikum ser, og hva publikum forstår. Gleizes og Metzinger skrev: "Øyet interesserer raskt sinnet i sine feil." Delvis refererte de til sine egne malerier og hvordan seerne raskt skannet dem med øynene før de hoppet til konklusjoner i sine sinn. De håpet at seerne kunne lære å lese abstrakt kunst sakte, absorbere de forskjellige elementene som ord på en side, og vente til hele stykket er lest før de våger å forstå det.

Jean Metzinger - La Femme au Cheval (Kvinne med hest), 1911-1912. Olje på lerret. 162 x 130 cm. Statens Museum for Kunst, Nasjonalgalleriet i Danmark. Publisert i Apollinaires 1913 Les Peintres Cubistes. Stilt ut på Salon des Indépendants i 1912.

Uttrykket for det ydmyke håpet er bare én måte som "Du Cubism" har påvirket hver kunstnerisk metode utviklet det siste århundret. Vi ser også dens innflytelse i uttrykket for "familien av farge og form," hvor røttene til læren til Hans Hofmann er klare; i dens insistering på at kunst skal være "en fiksering av vår personlighet: umålbar, der ingenting noen gang gjentas," hvor ånden av Abstrakt Ekspresjonisme, Tachisme, Forma 1, og så mange andre estetiske posisjoner lurer; og i dens omfavnelse av "så mange bilder av objektet som øyne til å betrakte det, så mange bilder av essens som sinn til å forstå det," hvor vi hører kallet fra Konseptuell Kunst og det bilde mettet Post Internet-alderen. Uansett hvilken fremtidig innflytelse The Section d’Or, The Puteaux Group eller Kubisme har å tilby, er det kanskje best uttrykt i en av de siste setningene i "Du Cubism," hvor Gleizes og Metzinger tilbød denne tanken: "Folk vil endelig innse at det aldri har vært en kubistisk teknikk, men rett og slett en maleteknikk som noen få malere viste med mot og mangfold."

Fremhevet bilde: Albert Gleizes - Høsting (Le Dépiquage des Moissons), 1912. Olje på lerret. 269 x 353 cm. Nasjonalmuseet for vestlig kunst, Tokyo
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio