[title]
[message]
Year: 2012
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Merk at dette kunstverket vil bli sendt rullet i et rør.
Denne metoden er spesielt sikker for store arbeider.
Rullede verk kan enkelt strekkes (for lerretsverk, dvs. plassert på trestrekker) og/eller rammes inn av en lokal rammesmed ved ankomst.
Dana Gordons kaleidoskopiske komposisjoner er kontemplative og fremkaller en viss orfisk kubisme.
Hans malerier har en overveldende tilstedeværelse med farge og struktur, der gestural kurver, uhemmet små mønstre og former spiller sammen.
Gordon er interessert i den visuelle samtalen mellom farger, former og linjer, og ser etter spenningen mellom formen og rutenettet.
Han tenker på formene, tilstøtende former og klynger av former som små malerier i seg selv, innenfor det større helhetlige maleriet.
Dana Gordon er en amerikansk abstrakt maler hvis livlige arbeid i flere tiår har utforsket potensialet i merking og linje for å skape meningsfylt farge, form og rom. I de senere årene har han i økende grad presset linjen sin inn i den uttrykksfulle muligheten av flytende kalligrafi. For Gordon "kan abstrakt maleri uttrykke menneskelig natur og erfaring i sin helhet — gjennom mening, følelser og skjønnhet i visuell form."
Som en tverrfaglig kunstner har Gordon også skrevet om kunst, designet scenografi for opera og dans, og i perioden 1968-78 laget avantgarde-filmer samt malerier.
Han bor og jobber i New York City.
Gordon ble født i Boston i 1944 og vokste opp i Chicago. Han har tilbrakt sin kunstneriske karriere i New York City siden 1967, med unntak av årene på 1970-tallet da han underviste ved universitetene i Michigan, Massachusetts og Wisconsin, samt Honolulu Museum of Art.
Kunstneren fikk en BA i kunst fra Brown University i 1966 og en MA i kunst fra Hunter College i 1969. Han jobbet som assistent for kunstnerne Tony Smith og George Sugarman i studioene deres på slutten av 1960-tallet.
I 1966-67 studerte Gordon fotografi med Aaron Siskind ved ID i Chicago. I tillegg til maleri laget Gordon også avantgarde filmer i perioden 1967-78, vist i separatutstillinger ved Museum of Modern Art og film museer internasjonalt. Gordons skriving om kunst (spesielt om Camille Pissarro) har blitt publisert i Commentary Magazine, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post, og Painter’s Table[iii]. Gordon var en av grunnleggerne av New Yorks Painting Center i 1993 [iv] Hans maleri kan sees på danagordon.net.
Som barn var kunstneren veldig nær sin maternelle bestefar, som var en talmudisk lærde, og i ham fant den unge Gordon en kjærlig spiritualitet. Gordon flyttet med familien til Chicago da han bare var fem år gammel. Moren hans introduserte ham for impresjonistiske og post-impresjonistiske malerier på Art Institute of Chicago, mens faren hans, en vitenskapsmann som spilte piano, eksponerte ham for klassisk musikk og jazz. Da han vokste opp med en bevissthet om byens fantastiske bygninger, ble Gordon fristet til å bli arkitekt.
Dana Gordon malte som barn og tok kurs ved Art Institute of Chicago. Selv om foreldrene hans oppmuntret hans kunstneriske interesse gjennom barndommen, da han bestemte seg, mens han var på college, for å bli kunstner, snudde de seg helt mot det, men han endret ikke beslutningen sin.
Tidlig i karrieren produserte Gordon formede, tredimensjonale lerreter i omtrent ti år. Men på midten av 1970-tallet "startet han på nytt" (som han sier), og utforsket maleri på nytt fra dets mest grunnleggende komponenter, ved å bruke merking og linje som sitt hovedverktøy eller inngangspunkt.
Resultatene, fra serie til serie, har noen ganger vært mer rettet mot linearitet, andre ganger mot klynger av merker, og andre ganger igjen mot formene som ble avgrenset. Kvalitetene av linjer og kalligrafi varierte over et helt spekter, fra uendelig tynne blyantlinjer (kantene av former) til veldig brede penselstrøk, brede nok til å være former i seg selv....
I sine malerier fra 2010-2014 har linjen blitt kanten av former, som gir distinkte områder for full uttrykk av farge. Gordon tenker også på de enkelte formene, tilstøtende former og klynger av former som små malerier i seg selv, innenfor det større helhetlige maleriet.
I sin praksis bruker ikke kunstneren jordfarger eller svart, men bare spektralfarger som skaper klare, spesifikke og sterke kunstverk. Da han ble spurt om sin tilnærming til farge, sa Gordon: "En maler trenger ren farge som en komponist trenger rene presise toner."
Når han ble spurt om sine inspirasjoner, sa kunstneren: "Jeg er inspirert av alle mine erfaringer og observasjoner, av mennesker, byer, landskaper og kunst, for å lage abstrakte malerier som er like fulle, rike, komplette og meningsfulle som de store mesterverkene fra fortiden. Jeg ønsker at kunsten min skal provosere dype følelser og tanker, så vel som glede og lykke. I bunn og grunn stiller den, og svarer på, to spørsmål: hvordan føles det å være i live, og hva er kunst."...
Dana Gordon var dypt inne i et kunstnerisk miljø i ungdommen, og besøkte Art Institute of Chicago mange ganger. Imidlertid kom den tidlige åpenbaringen som fikk ham til å forstå kreativitet fra jazzklubber han besøkte i tenårene: å høre og se improvisasjonene til Miles Davis og John Coltrane var, som Gordon sier, "å være inne i den kreative tenkningen til kunstneriske genier i sanntid, mens de gjorde det."
Å bo i sentrum av Manhattan på slutten av 1960-tallet, var Gordon omgitt av en konsentrert og veldig livlig kunstverden. Under studiene i maleri og skulptur ved Hunter College, var lærerne hans slike kunstnere som Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, og Ralph Humphrey, blant andre.
Dana ble tiltrukket av og inspirert av deres praksis fordi de eksemplifiserte fullstendig alvor og dedikasjon i kunst, samt det høyeste nivået av kunstnerisk prestasjon. Samtidig ble han venn med maleren Alice Neel, en like seriøs og dyktig kunstner med et noe annet syn på kunst og kunstverdenen.
Han jobbet på MoMA i omtrent ett år, hvor han kunne undersøke noen av de viktigste verkene innen moderne kunst i lengre tid. Senere jobbet Gordon ved Honolulu Museum of Art, hvor han studerte samlingen av kinesisk landskaps- og zenmaleri.
Dana Gordons komposisjoner fremkaller noe Orfisme Kubisme og er kaleidoskopiske og kontemplative. Når hun maler, er Gordon interessert i den visuelle samtalen mellom farger, former og linjer.
Denne forståelsen av kunst finnes ikke bare i maleriene hans, men også i essayene han skrev for ulike publikasjoner om en av inspirasjonene sine, kunstneren Camille Pissarro.
Om Pissarro skrev Gordon i Wall Street Journal i 2007: "Pissarro er populært kjent som den første impresjonisten. Men i sin egen levetid var han kjent for å gjøre mer. Han var i essens den første abstrakte kunstneren. Han viste at maleriets grunnleggende kvaliteter — farger, penselstrøk, materialitet, linjer, former, komposisjon — var meningsfulle i seg selv, og forvandlet maling til ren visuell poesi."
"Man står overfor eksistensielle spørsmål hver gang man begynner å jobbe med et maleri, noe som til syvende og sist er det som gjør det verdt å se på, og å gjøre. Generelt prøver jeg å la alt jeg har opplevd påvirke maleriet mitt. Og så lar jeg prosessen ordne seg selv. Prosessen er som en samtale (ofte en krangel) med maleriet, og den er både mental og fysisk."
Maling er et omfattende og åpent visuelt språk for intellektuell, psykologisk og emosjonell uttrykk. (Dens essens er virkelig visuell, ingenting narrativt, litterært, akademisk, teoretisk eller politisk.)
Historisk sett stammer abstraksjon fra alle former for kunst, men fundamentalt ligger den også til grunn for dem. Abstrakt form omfatter vårt syn på naturen og finnes i all natur.
James Panero, administrerende redaktør for New Criterion, har i årevis vurdert Gordons utstillinger og sier om hans arbeid:
“Dana Gordon har jobbet med en spesiell abstrakt konstruksjon som plasserer en fargeform innenfor et rutenett. Mens mange kunstnere maler bredt, maler Gordon dypt. Han har vært enestående dedikert til å forstå mulighetene i denne spesifikke idiomen. Den gradvise utviklingen av hans arbeid har blitt et kunstprosjekt i seg selv. Jeg kan tenke på få kunstnere som er så ettertenksomme i å undersøke byggesteinene i olje på lerret (…) I stedet for å utmatte et enkelt språk; har Gordon vist hvordan noen få grunnleggende elementer kan fange oss med et kaleidoskop av visuell interesse.”
- Westbeth Gallery i Greenwich Village i New York City inviterte Gordon til å ha en 50-års retrospektiv i 19. mars, skrev galleriet, "Etter Gordons flere separatutstillinger de siste årene i New York og Paris, mente vi det var et passende tidspunkt å fortelle en mer komplett historie."
- James Panero, kunstkritiker og administrerende redaktør for The New Criterion, kunngjorde Westbeth-utstillingen.[v]
- I september 2018 ble Gordons nylige arbeid vist på Galerie Metanoia i Paris, om hvilket David Cohen, redaktør av Art Critical, skrev "Lucky Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, en samler, skrev om Gordons arbeid: "da jeg så din nylige utstilling på Westbeth, så jeg på dine ulike serier og tenkte at her er en kunstner som grundig har utforsket alle muligheter for seg selv og ikke var redd for å gå videre for å prøve forskjellige utfordringer. Det er forhåpentligvis hva vi alle må gjøre."
Han er mottaker av flere stipender og legater, inkludert Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board, og andre. I 1980 mottok han et stipend fra Change, Inc., Robert Rauschenbergs stiftelse.
Dana Gordons kritikerroste abstrakte maleri har vært vist i mange separatutstillinger siden 1970-tallet.
I mars 2019 ble han invitert til å ha en 50-års retrospektiv av 40 malerier av kunstnerdrevne Westbeth Gallery i Greenwich Village i New York City.
I september 2018 ble Gordons nylige arbeid vist på Galerie Metanoia i Paris....
Før dette hadde Gordon hatt separatutstillinger av maleriene sine ved Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), og Ericson Gallery (1982) i New York, El Camino Real i Boca Raton (2003), og Adelphi University (1995), blant andre steder[xi]. Hans maleri har også vært med i mange gruppeutstillinger, inkludert ved Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, og PS122 galleriene.
Gordons arbeid er omtalt i offentlige og private samlinger nasjonalt så vel som internasjonalt, inkludert Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp og American College of Greece.
Andre Zarre Galleri, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
David Cohen, Art Critical, på FB, 2018: Lucky Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Matcher malerisk intuisjon med en filosofisk bevissthet.... Gordon er en av de kreative originalene....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Denne kraftfulle maleriene er ikke for de med svake nerver.
James Panero, New Criterion, 2014: Mens mange kunstnere maler bredt, maler Gordon dypt.... Gordon vet "hva bare maleri kan gjøre."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … en veldig livlig øyefest.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...blant kunstnere jeg ville inkludere i Whitney Biennial.
Jonas Mekas, brev, 1995: Hva mitt lille besøk i studioet ditt gjorde, det gjenopprettet troen min på kunst.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...vakre malerier, fylt med den kontrollerte iver av et nøye orkestrert spektakel.
Valentin Tatransky, katalogessay, 1992: Se på bildene hans igjen og igjen.
John Russell, NY Times, 1987: ...vel verdt å oppsøke…en maler som det ville vært bra å se mer av.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... for purister og pionerer i jakten på nye oppfatninger.
Velg alternativer
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
