Burnt Offerings
Maleri
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dana Gordons kaleidoskopiske komposisjoner er kontemplative og fremkaller en viss orfisk kubisme.
Hans malerier har en overveldende tilstedeværelse med farge og struktur, der gestural kurver, uhemmet små mønstre og former spiller sammen.
Gordon er interessert i den visuelle samtalen mellom farger, former og linjer, og ser etter spenningen mellom formen og rutenettet.
Han tenker på formene, tilstøtende former og klynger av former som små malerier i seg selv, innenfor det større helhetlige maleriet.
Dana Gordon er en amerikansk abstrakt maler hvis livlige verk i flere tiår direkte har utforsket potensialet i merking og linje for å skape meningsfulle farger, former og rom. I de senere år har han i økende grad presset sin linje inn i den uttrykksfulle muligheten av flytende kalligrafi. For Gordon kan "abstrakt maleri uttrykke menneskets natur og erfaring i sin helhet — gjennom mening, følelse og skjønnhet i visuell form."
Som en tverrfaglig kunstner har Gordon også skrevet om kunst, designet scenografi for opera og dans, og i perioden 1968-78 laget avantgardefilmer i tillegg til malerier.
Han bor og arbeider i New York City.
Utdanning
Gordon ble født i Boston i 1944 og vokste opp i Chicago. Han har tilbrakt sin kunstneriske karriere i New York City siden 1967, med unntak av år på 1970-tallet da han underviste ved universitetene i Michigan, Massachusetts og Wisconsin, samt ved Honolulu Museum of Art.
Kunstneren mottok en BA i kunst fra Brown University i 1966 og en MA i kunst fra Hunter College i 1969. Han arbeidet som assistent for kunstnerne Tony Smith og George Sugarman i deres studioer på slutten av 1960-tallet[i]
I 1966-67 studerte Gordon fotografi med Aaron Siskind ved ID i Chicago. I tillegg til maleri laget Gordon også avantgarde filmer i perioden 1967-78, vist på separatutstillinger ved Museum of Modern Art og filmmuseer internasjonalt. Gordons skriving om kunst (spesielt om Camille Pissarro) har blitt publisert i Commentary Magazine, Wall Street Journal[ii], New York Sun, Jerusalem Post og Painter’s Table[iii]. Gordon var en av grunnleggerne av New Yorks Painting Center i 1993 [iv] Hans malerier kan sees på danagordon.net.
Som barn var kunstneren veldig nær sin morsfar, som var en talmudisk lærd, og i ham fant den unge Gordon en kjærlig spiritualitet. Gordon flyttet med familien til Chicago da han bare var fem år gammel. Moren hans introduserte ham for impresjonistiske og postimpresjonistiske malerier ved Art Institute of Chicago, mens faren hans, en vitenskapsmann som spilte piano, eksponerte ham for klassisk musikk og jazz. Oppvokst med en bevissthet om byens fantastiske bygninger, ble Gordon fristet til å bli arkitekt.
Dana Gordon malte som barn og tok kurs ved Art Institute of Chicago. Selv om foreldrene hans oppmuntret hans interesse for kunst gjennom hele barndommen, vendte de seg helt imot det da han bestemte seg for å bli kunstner mens han gikk på college, men han endret ikke beslutningen sin.
Teknikk
Tidlig i sin karriere produserte Gordon formede, tredimensjonale lerreter i omtrent ti år. Men på midten av 1970-tallet "startet han på nytt" (som han sier det), og utforsket maleri direkte fra dets mest grunnleggende komponenter, ved å bruke merking og linje som sitt hovedmiddel eller inngangspunkt.
Resultatene, fra serie til serie, har noen ganger tippet mer mot linearitet, andre ganger mot klynger av merker, og igjen andre ganger mot formene som ble avgrenset. Kvalitetene på linjer og kalligrafi varierte over et helt spekter, fra uendelig tynne blyantstreker (kanter av former) til svært brede penselstrøk, brede nok til å være former i seg selv....
I sine malerier fra 2010-2014 har linjen blitt kanten av former, som gir tydelige områder for full uttrykk av farge. Gordon tenker også på de enkelte formene, tilstøtende former og klynger av former som små malerier i seg selv, innenfor det større hele maleriet.
I sin praksis bruker ikke kunstneren jordfarger eller svart, men kun spektralfarger som skaper klare, spesifikke og sterke kunstverk. Spurt om sin tilnærming til farge, sa Gordon: "En maler trenger ren farge som en komponist trenger rene, presise toner."
Inspirasjon
Når han ble spurt om sine inspirasjoner, sa kunstneren: "Jeg blir inspirert av alle mine erfaringer og observasjoner, av mennesker, byer, landskap og kunst, for å lage abstrakte malerier som er like fulle, rike, komplette og meningsfulle som de store mesterverkene fra fortiden. Jeg ønsker at kunsten min skal fremkalle dyp følelse og tanke, samt glede og fryd. I bunn og grunn stiller den, og svarer på, to spørsmål: hvordan føles det å være i live, og hva er kunst."...
Dana Gordon var omgitt av et kunstnerisk miljø i sin ungdom, og besøkte Art Institute of Chicago mange ganger. Den tidlige åpenbaringen som fikk ham til å forstå kreativitet, kom imidlertid fra jazzklubber han besøkte som tenåring: å høre og se improvisasjonene til Miles Davis og John Coltrane var, som Gordon sier, "å være inne i den kreative tenkningen til kunstneriske genier i sanntid, mens de gjorde det."
Bosatt i sentrum av Manhattan på slutten av 1960-tallet, var Gordon omgitt av en konsentrert og svært livlig kunstverden. Under studiene i maleri og skulptur ved Hunter College, var hans lærere slike kunstnere som Tony Smith, George Sugarman, Ad Reinhardt, og Ralph Humphrey, blant andre.
Dana ble tiltrukket av og inspirert av deres praksis fordi de eksemplifiserte fullstendig alvor og dedikasjon i kunsten, samt det høyeste nivået av kunstnerisk prestasjon. Samtidig ble han venn med maleren Alice Neel, en like seriøs og dyktig kunstner med et noe annerledes syn på kunst og kunstverdenen.
Han jobbet ved MoMA i omtrent ett år hvor han kunne undersøke noen av de viktigste verkene innen moderne kunst grundig. Senere jobbet Gordon ved Honolulu Museum of Art hvor han studerte samlingen av kinesisk landskap og Zen-maling.
Dana Gordons komposisjoner fremkaller noe Orphism Kubisme og er kaleidoskopiske og kontemplative. Når han maler, er Gordon interessert i den visuelle samtalen mellom farger, former og linjer.
Denne forståelsen av kunst finnes ikke bare i hans malerier, men også i essays han skrev for ulike publikasjoner om en av hans inspirasjoner, kunstneren Camille Pissarro.
Om Pissarro skrev Gordon i Wall Street Journal i 2007, "Pissarro er populært kjent som den første impresjonisten. Men i sin egen levetid var han kjent for å gjøre mer. Han var, i essens, den første abstrakte kunstneren. Han viste at maleriets grunnleggende kvaliteter — farger, penselstrøk, materialitet, linjer, former, komposisjon — var meningsfulle i seg selv, og forvandlet maling til ren visuell poesi."
Kunstnererklæring
"Man står overfor eksistensielle spørsmål hver gang man begynner å arbeide med et maleri, noe som til syvende og sist er det som gjør det verdt å se på og gjøre. Generelt prøver jeg å la alt jeg har opplevd påvirke maleriet mitt. Og så la prosessen ordne seg selv. Prosessen er som en samtale (ofte en diskusjon) med maleriet, og den er både mental og fysisk.
Maling er et omfattende og åpent visuelt språk for intellektuell, psykologisk og emosjonell uttrykk. (Dens essens er virkelig visuell, ikke noe som helst narrativt, litterært, akademisk, teoretisk eller politisk.)
Historisk sett stammer abstraksjon fra alle former for kunst, men fundamentalt ligger den også til grunn for dem. Abstrakt form omfatter vårt syn på naturen og finnes i hele naturen."
Relevante sitater
James Panero, sjefredaktør for New Criterion, har anmeldt Gordons utstillinger i flere år og sier om hans arbeid:
“Dana Gordon har arbeidet med en spesiell abstrakt konstruksjon som plasserer en fargeform innenfor et rutenett. Mens mange kunstnere maler bredt, maler Gordon dypt. Han har vært enestående dedikert til å forstå mulighetene i dette spesifikke idiomet. Den gradvise utviklingen av hans arbeid har blitt et kunstprosjekt i seg selv. Jeg kan tenke meg få kunstnere som er like gjennomtenkte i å undersøke byggesteinene i olje på lerret (…) I stedet for å uttømme et enkelt språk; har Gordon vist hvordan noen få grunnleggende elementer kan fengsle oss med et kaleidoskop av visuell interesse”
- Westbeth Gallery i New York Citys Greenwich Village inviterte Gordon til å ha en 50-års retrospektiv i mars 19, galleriet skrev, "Etter Gordons flere separatutstillinger de siste årene i New York og Paris, mente vi det var et passende tidspunkt å fortelle en mer komplett historie."
- James Panero, kunstkritiker og sjefredaktør for The New Criterion, kunngjorde Westbeth-utstillingen.[v]
- I september 2018 ble Gordons nyere verk vist på Galerie Metanoia i Paris, om hvilket David Cohen, redaktør for Art Critical, skrev "Lykke til i Paris!" [vi] [vii]
- "MJ Bono, en samler, skrev om Gordons arbeid: "da jeg så din nylige utstilling på Westbeth, så jeg på dine ulike serier og tenkte at her er en kunstner som grundig har utforsket alle muligheter for seg selv og ikke var redd for å gå videre for å prøve forskjellige utfordringer. Det er forhåpentligvis det vi alle må gjøre."
Merkbare utmerkelser
Han har mottatt flere stipender og legater inkludert Pollock-Krasner Foundation, Edward Albee Foundation, Wisconsin Arts Board, og andre. I 1980 mottok han et stipend fra Change, Inc., Robert Rauschenbergs stiftelse.
Utstillinger
Dana Gordons kritikerroste abstrakte malerier har vært vist i mange separatutstillinger siden 1970-tallet.
I mars 2019 ble han invitert til å ha en 50-års retrospektiv med 40 malerier av den kunstnerdrevne Westbeth Gallery i New York Citys Greenwich Village.
I september 2018 ble Gordons nyere verk vist på Galerie Metanoia i Paris....
Før dette ble Gordon gitt separatutstillinger av sine malerier på Sideshow Gallery, (2017[viii], 2013[ix]), Andre Zarre Gallery (1997, 2014[x]), Painting Center (1994), 55 Mercer Gallery (1993, 1994), og Ericson Gallery (1982) i New York, El Camino Real i Boca Raton (2003), og Adelphi University (1995), blant andre steder[xi]. Hans malerier har også vært med i mange gruppeutstillinger inkludert på Paolo Baldacci, Peder Bonnier, Charles Cowles, Kouros, Janet Kurnatowski, Ledis Flam, Sideshow, Blondie's, og PS122 gallerier.
Samlinger
Gordons arbeid er representert i offentlige og private samlinger nasjonalt så vel som internasjonalt, inkludert Brooklyn Museum of Art, Philip Morris Corp og American College of Greece.
Gallerier
Andre Zarre Gallery, NYC, NY
Sideshow Gallery, Brooklyn, NY
Kritiske kommentarer
David Cohen, Art Critical, på FB, 2018: Lucky Paris.
James Panero, Painters' Table, 2017: Matcher malerisk intuisjon med en filosofisk bevissthet.... Gordon er en av de kreative originalene....
Ann Saul, Delicious Line, 2017: Disse kraftfulle maleriene er ikke for de svake av hjertet.
James Panero, New Criterion, 2014: Mens mange kunstnere maler bredt, maler Gordon dypt.... Gordon vet “hva bare maleri kan gjøre."
Grace Glueck, New York Times, 1997: … en veldig livlig visuell fest.
Hilton Kramer, Artforum, 1995: ...blant kunstnere jeg ville inkludere i Whitney Biennial.
Jonas Mekas, brev, 1995: Det lille besøket mitt i studioet ditt gjorde at jeg fikk tilbake troen på kunsten.[xii]
Helen Harrison, New York Times, 1994: ...vakre malerier, fylt med kontrollert begeistring fra et nøye orkestrert skue.
Valentin Tatransky, katalogessay, 1992: Se på bildene hans igjen og igjen.
John Russell, NY Times, 1987: ...vel verdt å oppsøke…en maler det ville være godt å se mer av.
Linda Gross, L.A.Times, 1978: ... for purister og pionerer på jakt etter nye oppfatninger.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Gestural, Colourful)
Velg alternativer
