Bend 19
Maleri
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.De trådede linjene antyder en fysisk barriere som avbryter formene og hindrer dem i å koble seg sammen, samtidig som det skapes en gjennomsiktighet som lar betrakteren gå inn gjennom linjene til den malte overflaten.
Tittlene på hver serie kan tolkes som emosjonelle, psykologiske og fysiske tilstander.
Dette verket fra serien kalt Bend er en zigzag fragmentert form med en sydd kant som forsterker dens tredimensjonale aspekt.
Det optiske uttrykket er skulpturelt. Det er et konstant spill mellom tegning, maling og skulptur.
Maleren har en dynamisk energi og formidler samtidig en stille poesi.
Holly Miller er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier søker å forene det optiske med det taktile gjennom språket til abstraksjon. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.
Utdanning
Født i Buffalo, NY, vokste kunstneren opp i Roma, Italia på slutten av 60- og tidlig 70-tallet. Hennes bestemor, som pleide å besøke Holly og familien hennes av og til, tok henne alltid med til museene for å utforske forskjellige mesterverk. I løpet av videregående i NY hadde hun bare én drøm – å flytte tilbake til byen hvor hun tilbrakte barndommen. Etter eksamen flyttet kunstneren til Den evige stad og tok kurs i kunsthistorie og italiensk litteratur ved Dante Alighieri-skolen.
I en alder av tjue år flyttet den unge kunstneren tilbake til USA for å studere tegning, maling og skulptur ved School of Visual Arts (SVA), hvor hun oppnådde sin Bachelor of Fine Arts i 1984.
Teknikk
Etter en lang reise med eksperimentering begynte kunstneren å involvere seg med tråd – et materiale som har egenskaper som tegning, men som også er taktilt og skulpturelt, som relaterer til lerret og bærer uendelige metaforer. Hun begynte å tegne med en lang nål og tråd i stedet for en blyant på lerret. Hun fant et visuelt medium som kombinerte tegning, maling og skulptur, men som likevel forble enkelt og ydmykt. Hun hadde oppnådd en økonomi som ble nådd gjennom mange år med utforsking, risikotaking, oppdagelse og deretter forkasting av det som ikke var absolutt nødvendig. Ved å destillere sine erfaringer, tanker, følelser og emosjoner, har hun skapt et abstrakt personlig språk som har blitt essensen i hennes arbeid....
"Selve handlingen med å sy linjer bærer metaforer om å stikke hull og helbrede, forbinde og forstyrre, rive og reparere. De små stikkene eller prikkene minner oss om at alt som er vakkert eller mildt også kan være litt smertefullt. Der ligger poesien i arbeidet."
Ved å kombinere gjentatte trådede linjer med geometriske fargeformer formidler arbeidet hennes mange dikotomier: reduktiv maling og håndverk, illusjon og materiale, varmt og kaldt, fravær og nærvær, maskulint og feminint, dristig og subtilt, perfeksjon og imperfeksjon...
Maleriene har en fysiskhet som beskrives gjennom de monokromatiske penselstrøkene og de punkterte hullene i de tegnede linjene som gjennomborer lerretets overflate, men på avstand fremstår de som flate og antyder en finlinjet tegning. Når man nærmer seg maleriene, avsløres et overraskelseselement, og man blir inspirert til å se nærmere og stille spørsmål ved den opprinnelige antakelsen eller forventningen.
Inspirasjon
Etter endt utdanning flyttet kunstneren tilbake til Italia igjen. De fleste av hennes verk fra denne perioden var inspirert av Robert Rauschenberg, Jean-Michel Basquiat og Egon Schiele. Fire år senere følte hun imidlertid at det å bo i den vakre byen var som å bo i et museum, så hun innså at hun måtte endre noe for å kunne vokse og utvikle seg som kunstner; hun trengte et mer aktuelt miljø og en bredere dialog med andre kunstnere. Hun returnerte til NY hvor hun etablerte sine røtter som en kvinnelig, samtids amerikansk kunstner....
Kommunikasjon gjennom berøring (kroppsspråk) har inspirert hennes taktile abstrakte malerier. Millers palett gjenspeiler tonene og nyansene fra italiensk industridesign fra 60- og 70-tallet, mens formene hennes minner om arkitektur og urbane strukturer.
Hennes arbeid har en stor tilknytning til Fontanas fysiske tilnærming til sine malerier og Burris taktile manipulering av maleriets overflate. Ellsworth Kellys dristige former og farger har resonert med henne på et rent optisk nivå. Agnes Martins subtile, stille, repeterende tegnede linjer, Fred Sandbacks sterke arkitektoniske, minimale fiberlinjer tegnet i rommet, Eva Hesses følelsesladede strukturerte nett, Richard Tuttles quirky og friske tegninger og ydmyke objekter, Bridget Rileys dynamiske, optiske komposisjoner har gjort et dypt inntrykk på Miller og inspirert henne til å finne sin egen stemme i abstraksjon.
Relevant sitat
Deven Golden, New York kunstkritiker fra Artcritical og Art Monkey Wrench, skrev om hennes arbeid: "Så stor innsats gjøres i jakten på ensartethet, men det er menneskelig imperfeksjon som omfavnes og fremheves med hver handling... Holly Millers praksis tilbyr en visuell taktilitet vi kan se sveve foran oss, men aldri ta på."
Samlinger
Kunstnerens verk vises i offentlige samlinger inkludert Weatherspoon Art Museum i North Carolina, University of Kentucky Art Museum og Arkansas Arts Center.
Utstillinger
Kunstneren har stilt ut sine verk i separatutstillinger i mange gallerier, hovedsakelig på USAs kyst, og internasjonalt i en rekke gruppeutstillinger inkludert Serpentine Gallery i London og Miscetti Studio i Roma.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
Velg alternativer
