Cut Space
Maleri
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Som en tverrfaglig kunstner bruker Snow forskjellige medier og støtter. Hver arbeid er et resultat av preliminære studier tegnet med penn eller blyant, og som noen ganger kan utgjøre opptil 20 skisser.
Snow ser sitt arbeid som et konstant spill mellom orden og kaos, logikk og følelser. Hun kombinerer lekne former med sterke farger, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former.
Estetisk sett ønsker hun at maleriet skal se ut som om det "bare skjedde" og maler på en måte som får penselstrøkene til å forsvinne og lagene til å bli umerkelige. Hun har en sterk tilbøyelighet til å skape noe som ser instinktivt og uanstrengt ut.
Rytme er en viktig komponent i Snows arbeid, både musikalsk og arkitektonisk rytme. Hun har tenkt på det negative rommet mellom formene som et musikalsk intervall.
John Cage sin bok Notations, en samling av eksperimentelle grafiske noter, skrevet for å fremheve uforutsigbare muligheter under fremføringen, har vært en rettesnor for henne i å tenke på rytme, og hvordan intervallene mellom slagene ser ut visuelt i notene.
Jessica Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Et ønske om å gjøre hvert nytt maleri bedre enn det forrige inspirerer kontinuerlig kunstneren til å lage et maleri som hviler lett i verden, en overflate fylt med metaforisk lys, luft, farge, løft og frihet.
"Fargene og formene i arbeidet mitt skal forhåpentligvis få den personen til å føle seg mer hjemme i denne verden. Hvis maleriet lykkes med det, har jeg oppnådd noe virkelig fantastisk."
Hun er basert i San Francisco.
Utdanning
Kunstneren tok sin BA i kunststudio ved University of California, Davis i 1988 og sin Master of Fine Arts ved Mills College, Oakland (CA) i 1996. Da hun begynte på UC Davis som førsteårsstudent, begynte hun å ta kunstklasser i tillegg til andre humanistiske fag, og fra det tidspunktet laget hun alltid kunst. I tillegg flyttet hun til Paris for å forfølge studier i filmteori, men endte opp med å besøke museer over hele byen hver dag. Selv om hun vurderte en mer akademisk vei, innså hun at det å være akademiker ikke var for henne – hun var grunnleggende en kunstner. Senere deltok hun på Skowhegan School of Painting and Sculpture en sommer og gikk deretter på Mills for videreutdanning. Kunstneren underviser for tiden i maling, tegning og kunsthistorie ved University of San Francisco.
Teknikk
Som en tverrfaglig kunstner bruker hun forskjellige medier: når hun arbeider med papir, paneler eller vegger, bruker hun akryl, mens hun maler med olje på lerret eller lin. Hun har også nylig eksperimentert med å arbeide på Dibond, et lett aluminiumsplate hvor hun kombinerer både olje og akryl, og noen ganger bruker hun en svart finspiss-penn når hun tegner på overflaten....
Hvert verk er resultatet av forstudier tegnet med penn eller blyant, som noen ganger kan utgjøre opptil 20 skisser.
Estetisk ønsker hun at maleriet skal se ut som om det "bare skjedde" og maler på en måte slik at penselstrøkene forsvinner og lagene blir umerkelige. Hun har en sterk tilbøyelighet til å skape noe som ser instinktivt og lett ut. Hun foretrekker at malingen hennes er så tynn som mulig, samtidig som den holder fargen, slik at lyset fra den hvite overflaten den ligger på, vil gjennomsyre og forsterke fargen. Hun setter farger sammen med omhu og bruker så lite maling som mulig for å oppnå ønsket effekt – ikke mer, og ikke mindre. Struktur, form, farger og former er alle grunnleggende i Jessicas praksis – hun kombinerer lekne buede, geometriske og lineære former med sterke farger. Fargene er imidlertid ikke tilfeldige i arbeidet hennes; de har visuell vekt, tyngde eller letthet, og etter å ha laget en foreløpig tegning, prøver hun å få fargen til å gjøre det samme visuelt som i den monokromatiske tegningen hun arbeider ut fra.
Inspirasjon
"Jeg ser kunsten min som å være i kontinuerlig lek mellom orden og kaos eller mellom systemer som fungerer og de som bryter sammen. Det virker som det er slik tankene mine fungerer... mellom orden og kaos, mellom logikk og følelser".
Å gå på museer i Paris, mens hun bodde der under studiene, hjalp henne mye med å forstå maleriets språk, særegenhetene i hver kunstners syntaks. Hun tilbrakte utallige timer foran maleriene til Cézanne, Manet, Matisse og van Gogh. Hennes visuelle kunstpåvirkninger inkluderer Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana og Ellsworth Kelly. På jakt etter inspirasjonskilder reiste maleren flere ganger til London, Amsterdam, Madrid, Berlin og Firenze, hvor hun ble fascinert av San Marco-freskene til Fra Angelico. Nå som hun bor i San Francisco, reiser hun oftest til Los Angeles eller NYC for å se på kunst.
Relevante sitater
Kenneth Baker, i San Francisco Chronicle, sier om Jessica Snow: «Ved at Snow varierer farge, materialer, dimensjoner og geometri, får hun oss til å se hvert element som kjønnet. Passasjene som ser ut som kretskort eller konstruktivistisk abstraksjon har en maskulin klang; de som antyder håndarbeid, hagebruk eller formering får oss til å tenke ‘feminin’, enten vi liker det eller ikke. Snow reiser det viktige spørsmålet: Hvor eksisterer disse kodene? Er de i våre sinn? Hvilken kulturell kraft gjør at de synes å være iboende i visse farger og former?»
Betydelige utmerkelser
2007
American Artists Abroad Program, Montevideo, Uruguay. Deltakelse med den amerikanske ambassaden i workshops, foredrag og utstillinger.
Utstillinger
Den SF-baserte maleren har brukt år på å perfeksjonere kunsten å male abstrakt og skape slående verk som har vært vist i mange separatutstillinger over hele USA.
Noen av hennes nyeste verk på lerret og papir, inspirert av perkusjons- og arkitektoniske rytmer, ble stilt ut på Galleri Urbane i SF. Utstillingen med tittelen Refraction in the Line of Sight var åpen fra november 2015 til januar 2016. Hennes malerier har også vært med i ulike gruppeutstillinger verden over, inkludert Australia, Nederland, Frankrike og Tyskland.
Gallerier
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, NYC
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Hard Edged, Geometric, Colourful, Organic)
Velg alternativer