Vertex
Maleri
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Som en tverrfaglig kunstner bruker Snow forskjellige medier og støtter. Hver arbeid er et resultat av preliminære studier tegnet med penn eller blyant, og som noen ganger kan utgjøre opptil 20 skisser.
Snow ser sitt arbeid som et konstant spill mellom orden og kaos, logikk og følelser. Hun kombinerer lekne former med sterke farger, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former.
Estetisk sett ønsker hun at maleriet skal se ut som om det "bare skjedde" og maler på en måte som får penselstrøkene til å forsvinne og lagene til å bli umerkelige. Hun har en sterk tilbøyelighet til å skape noe som ser instinktivt og uanstrengt ut.
I Vertex er bakken primært malt svart. Når hun lager sitt arbeid, er Snow opptatt av hvordan øyet beveger seg gjennom det, stiene, innhegningene og åpningene som aktiverer rommet.
I dette arbeidet på papir er linjene tegnet uten linjal, og det er ingen taping, derfor er geometrien litt skjev og ufullkommen.
Jessica Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Et ønske om å gjøre hvert nytt maleri bedre enn det forrige inspirerer kontinuerlig kunstneren til å lage et maleri som hviler lett i verden, en overflate fylt med metaforisk lys, luft, farge, løft og frihet.
"Fargene og formene i arbeidet mitt bør forhåpentligvis få den personen til å føle seg mer hjemme i denne verden. Hvis maleriet lykkes i å gjøre det, så har jeg oppnådd noe ganske vidunderlig."
Hun er basert i San Francisco.
utdanning
Kunstneren fikk sin BA i Kunststudio ved University of California, Davis i 1988 og sin Master of Fine Arts ved Mills College, Oakland (CA) i 1996. Da hun kom til UC Davis som fersking, begynte hun å ta kunstklasser i tillegg til andre klasser innen humaniora, og fra det punktet av, laget hun alltid kunst. I tillegg flyttet hun til Paris for å forfølge studiene sine i filmteori, men endte opp med å besøke museer over hele byen hver dag. Selv om hun vurderte en mer akademisk rute, innså hun at det å være akademiker ikke var for henne – hun var fundamentalt en kunstner. Senere deltok hun på Skowhegan School of Painting and Sculpture i en sommer og dro deretter til Mills for videreutdanning. Kunstneren underviser for tiden i maling, tegning og kunsthistorie ved University of San Francisco.
Teknikk
Som en tverrfaglig kunstner bruker hun forskjellige medier: når hun arbeider med papir, paneler eller vegger, vil hun bruke akrylmaling, mens hun maler med olje på lerret eller lin. Hun har også nylig eksperimentert med å arbeide på Dibond, et lett aluminiumsplate hvor hun kombinerer både olje og akryl, og noen ganger bruker hun en svart finspiss penn når hun tegner på overflaten....
Hver arbeid er resultatet av forberedende studier tegnet med penn eller blyant, og som noen ganger kan utgjøre 20 skisser.
Estetisk sett ønsker hun at maleriet skal se ut som om det "bare skjedde" og maler på en måte som får penselstrøkene til å forsvinne og lagene til å bli umerkelige. Hun har en sterk tilbøyelighet til å skape noe som ser instinktivt og uanstrengt ut. Hun foretrekker at malingen hennes er så tynn som mulig, samtidig som den holder farge, slik at lyset fra den hvite overflaten den ligger på vil gjennomsyre og forsterke fargen. Hun setter farger sammen på en gjennomtenkt måte, og bruker så lite maling som mulig for å oppnå ønsket effekt—ikke mer, og ikke mindre. Struktur, form, farger og former er alle grunnleggende i Jessicas praksis—hun kombinerer lekne buede, geometriske og lineære former og figurer med sterke farger. Imidlertid er fargene ikke vilkårlige i arbeidet hennes; de har visuell vekt, tyngde eller letthet, og etter å ha gjort en foreløpig tegning, prøver hun å få fargen til å gjøre det samme visuelt som i den monokromatiske tegningen hun arbeider fra.
inspirasjon
"Jeg ser kunsten min som å være i kontinuerlig lek mellom orden og kaos, eller mellom systemer som fungerer og de som bryter sammen. Det ser ut til å være hvordan tankene mine fungerer... mellom orden og kaos, mellom logikk og følelser".
Å gå til museene i Paris, mens hun bodde der under studiene, hjalp henne mye med å forstå maleriets språk, særtrekkene ved hver kunstners syntaks. Hun tilbrakte utallige timer foran maleriene til Cézanne, Manet, Matisse og van Gogh. Hennes visuelle kunstneriske påvirkninger inkluderer Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana og Ellsworth Kelly. I søken etter inspirasjonskilder reiste maleren mange ganger til London, Amsterdam, Madrid, Berlin og Firenze, hvor hun ble fascinert av San Marco-freskene til Fra Angelico. Nå, mens hun bor i San Francisco, reiser hun oftest til Los Angeles eller NYC for å se på kunst.
Relevante sitater
Kenneth Baker, i San Francisco Chronicle, sier om Jessica Snow: «Ved måten Snow varierer farge, materialer, dimensjoner og geometri, får hun oss til å se hvert element som kjønnet. Passasjene som ser ut som kretsløp eller konstruktivistisk abstraksjon har et maskulint ekko; de som antyder stinghåndverk eller hagebruk eller reproduksjon får oss til å tenke ‘feminint’, lik det eller ei. Snow reiser det viktige spørsmålet: Hvor eksisterer disse kodene? Er de i våre sinn? Hvilken kulturell kraft er det som får dem til å virke som om de ligger i visse farger og former?»
Merkelige distinksjoner
2007
Amerikanske kunstnere i utlandet-program, Montevideo, Uruguay. Deltakelse med den amerikanske ambassaden i verksteder, forelesninger og utstillinger.
Utstillinger
Den SF-baserte maleren har brukt år på å perfeksjonere kunsten av abstrakt maleri og skape slående verk som har vært utstilt i mange separatutstillinger over hele USA.
Noen av hennes nyeste verk på lerret og papir inspirert av de percussive og arkitektoniske rytmene ble stilt ut på Galleri Urbane i SF. Med tittelen Refraction in the Line of Sight, var utstillingen åpen fra november 2015 til januar 2016. Maleriene hennes har også vært vist i ulike gruppeutstillinger over hele verden, inkludert Australia, Nederland, Frankrike og Tyskland.
Gallerier
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, NYC
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Hard Edged, Geometric, Colourful)
Velg alternativer
