Despite
Maleri
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Martina Nehrling er en amerikansk abstrakt kunstner hvis dynamiske og rikt teksturerte malerier fremkaller kaleidoskopiske verdener av mønster, farge, skygge og form.
Til tross for at hun ble inspirert av utsikten utenfor vinduene i Nehrlings studio, som var helt fylt av grenene til fem frodige lønnetrær i sommermånedene. Det føles ofte som om hun er i kommunikasjon med disse trærne, henger daglig tankene sine på dem, og nyter deres utholdenhet.
Martina Nehrling er en amerikansk abstrakt kunstner hvis dynamiske og rikt teksturerte malerier fremkaller kaleidoskopiske verdener av mønster, farge, skygge og form. Hun bor og arbeider i Chicago, IL, USA.
Utdanning
Nehrling tok sin Bachelor of Fine Arts ved The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) i 1993, og sin Master of Fine Arts ved The University of Chicago i 2001. Hun har vært gjestekunstner ved Bradley University, Peoria, IL; University of Chicago; og Columbia College, Chicago, samt instruktør ved SAIC og foreleser ved Lake Forest College.
Teknikk
Nehrling benytter en høyt utviklet, idiosynkratisk malemetode som involverer metodiske opphopninger av brå, impasto penselstrøk. Ved å bruke rene, ugjennomsiktige farger, projiserer hun en dristig og livfull energi fra sine komposisjoner. Hvert nøye plasserte strøk griper tak i sin nabo, og danner hypnotiske former og figurer som synes å vibrere. De harde kantene og geometriske formene gir verket en følelse av struktur og arkitektonikk, mens overdådige, flytende malingsstriper drypper fritt, og avslører en omfavnelse av tilfeldigheter og en respekt for den menneskelige hånd.
Inspirasjon
Nehrling tiltrekkes av disharmoniske krefter, som skyv versus trekk; planlegging versus tilfeldighet; og plastisk formalismen versus overdådig følelse. Til tross for den konstruerte følelsen av strenghet hun tilfører sine malerier, er Nehrling stadig tiltrukket av eksperimentering og dragningen mot det ukjente. Hun nevner blant sine inspirasjonskilder samtidige kunstnere som Shinique Smith og Julie Mehretu—to kunstnere som også er interessert i de visuelle og psykologiske effektene av opphopning og kaos. Likevel nevner Nehrling også minimalistkunstneren Ellsworth Kelly som en innflytelse, samt «den emosjonelle materialiteten» til installasjonskunstneren Jim Hodges. Det alle disse elementene har til felles, er et rastløst samspill mellom dikotome krefter. Ut av tilsynelatende paradoksal disharmoni bygger hennes malerier seg opp til en tone av engstelig, forsiktig harmoni oppnås.
Kunstneruttalelse
«Forført av fargens formale kompleksitet, fryder jeg meg over dens emosjonelle glidning og nyter å utforske dens kontroversielle dekorativitet. Jeg vever visuelle rytmer—resonante, disharmoniske, muskuløse, melodiske—i mønstre som ligner strømmer og virvler, notatskriving, listeføring, pikselering og kartlegging. Jeg bruker flere distinkte penselstrøk for deres staccato-kvalitet og grafiske direktehet, og benytter høyt mettet kromatikk for dens insistering, dens ubeskjedne hysteri, dens munterhet og galskap. Med dette spenningsfylte språket utforsker jeg hva det betyr å være her, enten jeg grubler meditativt eller raser i frodig feiring, høylytt klage eller bråkete opprør.»
Samlinger
Hennes verk finnes i en rekke offentlige og institusjonelle samlinger, inkludert Federal Reserve Bank, Chicago, IL; Imagery Estate of the Benziger Winery Family, Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank, Chicago, IL; PNC Bank, Chicago, IL; og New York Presbyterian Hospital, New York, NY, blant mange andre.
Utstillinger
Nehrling har vært omtalt to ganger i New American Paintings: 2011, Midwest, nummer 95, og 2002, Midwest, nummer 41. Hennes arbeid har vært utstilt omfattende i museer og gallerier over hele USA og i Europa, inkludert Kathryn Markel Fine Arts, New York; Krasl Art Center, St. Joseph, Michigan; South Bend Regional Art Museum, South Bend, IN; Hyde Park Art Center, Chicago, IL; Thessaloniki Contemporary Art Center, Thessaloniki, Hellas; Krinzinger Projekte, Wien, Østerrike; og Galleria d’Arte Contemporanea, Roma, Italia.
Gallerier
Kathryn Markel Fine Arts, New York City
Zinc Contemporary, Seattle
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Painterly, Impasto, Luminous, Linear, Geometric, Colourful, Vibrant, Textured, Organic)
Velg alternativer
