Krajobrazy i portrety Franka Auerbacha w Nowym Jorku

Kompaktowa i elegancka wystawa obrazów wielkiego brytyjskiego malarza Franka Auerbacha jest obecnie prezentowana w Timothy Taylor New York. Frank Auerbach: Krajobrazy i Portrety bada wiele dziesięcioleci długiej kariery jednego z najbardziej wpływowych malarzy w Wielkiej Brytanii dzisiaj. Auerbach maluje od ponad sześciu dekad, jednak to, co jest niezwykłe w tej wystawie, to spójność, jaką ona przekazuje — świadectwo tego wyjątkowego artysty, którego styl wizualny w jakiś sposób zarówno ewoluował, jak i pozostał stabilny w czasie. Teraz, w późnych latach 80-tych, Auerbach pracuje w tym samym studiu w północnym Londynie od ponad pół wieku. W tym czasie skupił się głównie na malowaniu dwóch ogólnych typów tematów: lokalnego krajobrazu i wybranej liczby modeli. Opisy tego, jak to jest pozować dla Auerbacha, które zostały podane przez tych, którzy mieli tę przyjemność, nie są glamour. Niektórzy opisują to jako przypominające długą procedurę medyczną; inni opisali środowisko, w którym pracuje Auerbach, jako coś w rodzaju pierwotnego laboratorium, ociekającego gęstym farbą. Niemniej jednak, pozowanie dla wielkiego Auerbacha uważane jest za zaszczyt. Ten fakt ma coś wspólnego z naturą tego, co ten malarz zdołał osiągnąć przez swoją długą karierę. Pracuje pełen dzień, każdego dnia, siedem dni w tygodniu w swoim atelier. Jego poświęcenie i koncentracja pozwoliły mu na kontakt z tym, co jest istotne w jego osobie. Jego osobisty styl jest tak zwięzły i rozpoznawalny, że gdy raz zobaczysz jeden obraz Auerbacha, na zawsze natychmiast rozpoznasz wszystkie inne. A jednak każdy obraz Auerbacha jest również niezaprzeczalnie unikalny. Tworząc unikalny dla siebie styl, ten artysta doskonalił także empatyczną intuicję, która pozwala mu na zredukowanie istoty swoich tematów, co pozwala mu przekazać przynajmniej jedną prawdziwą rzecz o tym, kim lub czym są.

Wizceralna miłość do farby

Pierwszą rzeczą, którą zauważam, patrząc na obraz Auerbacha, jest grubość farby. Jego impastowe powierzchnie zdają się kwestionować ograniczenia tego, ile medium można nałożyć, zanim obraz stanie się czymś innym. Z bliska aromat materiałów staje się częścią doświadczenia, gdy cienie spowodowane malarskimi bruzdami zniekształcają jakiekolwiek szczegółowe odczytanie obrazu. Z daleka medium traci na znaczeniu, a dusza tematu ujawnia się. Auerbach zamierza, abyś wchodził w interakcję z jego obrazami w ten visceralny sposób. Niezależnie od tego, czy to farba, tekstura, czy gra kolorów i światła przyciąga cię, chce, abyś połączył się z dziełem na intuicyjnym poziomie. Jak kiedyś powiedział: „Czuję bardzo mocno, że jeśli obraz ma działać, musi działać, zanim będziesz miał szansę go odczytać.”

Frank Auerbach: Krajobrazy i Portrety, widok instalacji w Timothy Taylor New York, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Timothy Taylor New York

Proces, w którym Auerbach dochodzi do swoich ukończonych obrazów, jest czasochłonny i żmudny. Jego pejzaże nie są malowane z natury — szkicuje scenę, a następnie pracuje na podstawie tego szkicu. Po pozornym ukończeniu obrazu wraca do niego następnego dnia i niemal nigdy nie jest zadowolony. Dlatego zdziera górną warstwę farby i zaczyna od nowa. Zeskrobane płótno zachowuje pewne echo kompozycji — jakąś istotną, abstrahowaną pamięć tego, co było wcześniej. Każdego dnia buduje na tej pamięci, dodając nowe wrażenia. W końcu ukończony obraz ma ciężar, prawdziwą fizyczność. Asertywuje swoją historię, gdy przeszłe warstwy prześwitują, dając wrażenie czegoś, co wydaje się mieć własnego ducha. To proces kogoś, kto jest ciekawy ludzi i miejsc, i kto kocha oraz rozumie farbę.

Frank Auerbach: Krajobrazy i Portrety, widok instalacji w Timothy Taylor New York, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Timothy Taylor New York

Dodawanie i odejmowanie

Mówiąc obrazowo, kuracja prac Auerbacha prezentowanych w Timothy Taylor ukazuje inny aspekt tego, co czyni Auerbacha wyjątkowym—dodawanie i redukowanie w sposobie, w jaki artysta pracuje. Rozważ te dwa obrazy tego samego modela: „Głowa JYM” (1984) i „J.Y.M Siedzący w Studiu III” (1988). Oba obrazy są nawarstwione grubymi warstwami farby. Ilustrują paradoks, że im więcej farby Auerbach dodaje, tym bardziej obraz redukuje się do niemal zerowego detalu. Zobaczone na pierwszy rzut oka, postacie w tych dwóch obrazach są tak uproszczone, że niemal rozpływają się w całkowitej abstrakcji. Ale im dłużej podziwiasz te obrazy, tym więcej emocjonalnych detali dostrzegasz. Stopniowo zdajesz sobie sprawę, że energia postaci w każdym obrazie jest ta sama, mimo że wygląd jest niemal zupełnie inny. To jest tajemna moc dodawania przez redukcję, którą Auerbach opanował—upraszczając optykę, dodaje do odczucia. Im mniej detali pokazuje, tym więcej wewnętrznego życia w jakiś sposób ujawnia.

Frank Auerbach: Krajobrazy i Portrety, widok instalacji w Timothy Taylor New York, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Timothy Taylor New York

Ten sam efekt jest widoczny w kilku obrazach krajobrazowych na tej wystawie, takich jak „Koko, Mornington Crescent, letni poranek” (2006). Zredukowany do niewiele więcej niż seria linii i kręconych pociągnięć pędzla, ten obraz wydaje się być czysto abstrakcyjny. Ale im dłużej wpatrujesz się w warstwy impasto, tym bardziej magia kolorów wywiera swoje działanie, a konstrukcja przestrzeni staje się coraz bardziej oczywista. Powoli ujawnia się środowisko miejskie, ale nie czysto miejskie. Obecne są również elementy naturalne, wraz z odczuciem światła dziennego, które przywołuje parkowy klimat. Te obrazy przypominają mi, jak Ernest Hemingway kiedyś doradzał pisarzom, że wszystko, co naprawdę muszą zrobić, to „napisać jedno prawdziwe zdanie”. Auerbach ucieleśnia malarską wersję tej rady. Każdy obraz, który tworzy, pokazuje coś istotnego o temacie — jedną prawdziwą rzecz. A jak ta wystawa również jasno pokazuje, każdy obraz jest także spojrzeniem na samego Auerbacha. To w tym zjednoczeniu zachodzi coś magicznego — Auerbach staje się jednym ze swoimi tematami, komunii, która zawsze przebija się w farbie. Frank Auerbach: Krajobrazy i Portrety jest wystawiane w Timothy Taylor New York do 23 czerwca 2018.

Obraz wyróżniający: Frank Auerbach: Krajobrazy i Portrety, widok instalacji w Timothy Taylor New York, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Timothy Taylor New York

Autor: Phillip Barcio