Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Jak powiesić swoje dzieła sztuki?

How to Hang Your Art? - Ideelart

Jak powiesić swoje dzieła sztuki?

Na świecie jest tak wiele piękna, że trudno się dziwić, iż chcemy uchwycić jego odrobinę i wprowadzić ją do naszych domów, wieszając dzieła sztuki. Jednak nie wszystko na świecie jest jasne; jest w nim tyle samo chaosu, co spokoju, tyle samo przypadkowości, co przewidywalności, i tyle samo wiedzy, co niewiedzy. Z tego powodu wiele osób woli kolekcjonować i przechowywać w swoich domach dzieła sztuki abstrakcyjnej. Kiedy przez okno można spojrzeć na rzeczywistość, czasem ważne jest, by we wnętrzu od niej uciec. Abstrakcja istnieje w pewnym stopniu niezależnie od wizualnych odniesień do świata, tworząc język wizualny, któremu należy się przyglądać i nad którym trzeba się zastanawiać, zamiast go opisywać.

Aby jednak w pełni docenić wysokiej jakości dzieła abstrakcji w domu, należy je odpowiednio zaprezentować. Dlatego w tym artykule nie będziemy mówić o wymiarach, sznurku, młotkach ani gwoździach. Te rzeczy mają z dziełem sztuki abstrakcyjnej tyle wspólnego, co z dyplomem uniwersyteckim. Nie, skupimy się na tym, jak właściwie wieszać sztukę abstrakcyjną, aby naprawdę odkryć piękno i zaskoczenie, które może ona przynieść.

Dopasuj dzieło do otoczenia

Wszystko zaczyna się od ścian i kolorów. Czasem jesteśmy tak zachwyceni dziełem, że kupujemy je bez chwili namysłu — w tym przypadku bez zastanowienia się: „Gdzie je powieszę?”. A kiedy wracamy z nim do domu lub przesyłka dociera pod nasze drzwi, okazuje się, że nigdzie nie pasuje. 

Widok instalacji obrazu Deanny Sirlin On Again

Deanna Sirlin — On Again, 2015, widok instalacji. Technika mieszana na nierozpiętym płótnie. 86,4 × 212,1 cm.

Nadaj dziełu szczególne znaczenie

Jak już wspomnieliśmy, sztuka abstrakcyjna ma tendencję do wyróżniania się z tłumu, ponieważ przedstawia wizje, których nie jesteśmy przyzwyczajeni oglądać. Jednak sprawienie, by każde kupione dzieło abstrakcji znajdowało się w centrum uwagi, staje się coraz trudniejsze wraz z rozrastaniem się kolekcji. Jeśli masz wystarczająco dużo miejsca, rozmieść sztukę abstrakcyjną tak, jak spodziewasz się oglądać ją w galerii. Spróbuj przeznaczyć jedno dzieło na każdą ścianę i powieś je w miejscu, które — twoim zdaniem — przyciągnie największą uwagę, na wysokości oczu. Jeśli masz inne, mniejsze dzieła, które będą dopełniać większe, otocz nimi to większe dzieło, skupiając uwagę na głównym punkcie.

 

Widok instalacji obrazu Macha Poynder 5th House

Macha Poynder — 5th House, 2016, widok instalacji. Akryl, kolaż i pastel na nierozpiętym płótnie. 158 × 152 cm.

Białe światło, biały żar

Tak jak nie kieruje się światła bezpośrednio na ekran telewizora, tak warto chronić wyrazistość wizualną sztuki abstrakcyjnej, trzymając ją z dala od bezpośredniego światła słonecznego. Długotrwała ekspozycja na słońce odbarwi i wyblaknie dzieło, a odblask — jeśli zostanie ono powieszone w miejscu, do którego docierają promienie słońca — może uniemożliwić komfortowe i satysfakcjonujące oglądanie. Sztuka abstrakcyjna wymaga czasu na patrzenie i kontemplację — nic nie powinno w tym przeszkadzać. Podobnie umieść dzieło z dala od źródeł ciepła, takich jak grzejniki czy otwarte kominki, aby uniknąć uszkodzeń.

 

Widok instalacji obrazu Brendy Zappitell Flower I

Brenda Zappitell — Flower I, 2018, widok instalacji. Farba Flashe, akryl i mikacytowy tlenek żelaza na płycie. 127 × 127 cm.

Nauka wieszania dzieł sztuki

Jeśli chcesz mieć pewność, że wieszasz sztukę abstrakcyjną optymalnie, możesz pomyśleć, że potrzebujesz pomocy galerzysty lub samego artysty. Choć z pewnością nie zaszkodziłoby to twoim staraniom, dla domowego budżetu łatwiejsze może się okazać zastosowanie naukowej metody wieszania obrazu. Według Bruce’a Wiedricka, koordynatora wystaw w Vancouver Art Gallery, istnieją konkretne wymiary, których można przestrzegać podczas wieszania sztuki abstrakcyjnej. Jaka jest więc magiczna liczba? 56 cali, czyli 142,2 cm, mierzonych od środka dzieła do podłogi. „Dotyczy to przeciętnej osoby [o wzroście] od pięciu stóp i ośmiu cali do pięciu stóp i dziesięciu cali — radzi Wiedrick — wydaje się to wygodne w odniesieniu do skali jej ciała”.

Profesjonalny instalator dzieł sztuki Charles Tyler z Montrealu wyjaśnił, jak działa nauka stojąca za magiczną liczbą: „Załóżmy, że obraz ma 24 cale wysokości. Dzielisz 24 przez dwa i otrzymujesz 12. Dodajesz do tego 56 cali i wiesz, gdzie znajdzie się [górna krawędź obrazu]. Haki zwykle znajdują się trzy lub cztery cale poniżej górnej krawędzi obrazu, więc tam wbija się gwoździe”. Choć nie jest to zasada „wyryta w kamieniu”, z pewnością jest powszechna w galeriach. Jednak 56 cali nie wystarczy, aby unieść wyjątkowo duże dzieło. Zasadniczo płótno powinno znajdować się co najmniej dziewięć cali nad podłogą. Możesz też całkowicie zignorować naukę i zaufać intuicji — tak zaleca handlarz antykami Uno Langmann. „Musisz powiesić je tak, aby widzieć je w sposób, w jaki zakochałeś się w obrazie za pierwszym razem” — mówi. „Zapomnij o meblach, zapomnij o wszystkim innym, [powieś je] tam, gdzie wydobędziesz z dzieła sztuki najwięcej. Wszystko inne dopasuje się do niego”.

 

Ilustracja główna: Audrey Barcio — Untitled #8, 2017, widok instalacji. Akryl, farba Flashe i mika na płótnie. 152,4 × 127 × 3,81 cm. 

 

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

Syntetyczny kubizm wyjaśniony - Płaszczyzny, kształty i punkty widzenia

Pablo Picasso, ojciec kubizmu, słynął z zamiłowania do rozwoju. Po wynalezieniu kubizmu analitycznego w 1907 roku z łatwością mógłby po prostu malować w tym stylu przez kolejne dziesięciolecia i n...

Czytaj dalej
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

Poważne i niepoważne: 14 pytań do Xandy McCagg

Malarstwo jako język więzi W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem,...

Czytaj dalej
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

Claude Viallat: Kompletny przewodnik po kolorze, powtórzeniach i malarstwie bez ramy

Szczegółowy przewodnik po twórczości Claude’a Viallata: pochodzenie jego powtarzanego motywu, Supports/Surfaces, kolor, nieoprawione tkaniny, obiekty, najważniejsze wystawy i kolekcjonowanie, a tak...

Czytaj dalej