Joseph Beuys - Artystyczny Uzdrawiacz Dla Pokoleń

Rzeźbiarz, nauczyciel, mentor, pionierski ekolog, działacz polityczny, samozwańczy szaman i rzekomy szarlatan o wątpliwym charakterze – Joseph Beuys z pewnością był człowiekiem wielu talentów. Jednak na całym świecie najbardziej zapamiętano go jako jednego z najwybitniejszych artystów powojennych wszech czasów, który odważył się wykorzystać swoje rzemiosło do zmierzenia się z złożonymi realiami, jakie świat napotkał po wojnie.

Rok 2021 był ważnym rokiem dla miłośników tego niemieckiego artysty, ponieważ w tym roku obchodzono setną rocznicę urodzin Josepha Beuysa (1921–1986). Aby uczcić dziedzictwo Josepha Beuysa, przez cały rok odbywały się wydarzenia, z których najważniejszą wystawą zatytułowaną: Joseph Beuys: Linia po linii. Arkusz po arkuszu. Po wcześniejszym pokazie w Gabinecie Druku, Rysunku i Fotografii w Dreźnie, wystawa została otwarta w Musee d'Art Moderne de Paris, gdzie kolekcja będzie prezentowana do 27 marca 2022 roku.

Wybitny artysta performansu

Joseph Beuys był człowiekiem niepowtarzalnym. Choć sam siebie określał jako rzeźbiarza, gdy w 1974 roku na lotnisku JFK w Nowym Jorku urzędnicy imigracyjni zapytali go o zawód, był czymś znacznie więcej. To codzienne spotkanie stało się początkiem performansu, podczas którego dwóch mężczyzn owijało Josepha Beuysa, gdy wjeżdżał do USA, a następnie przewieziono go karetką do galerii Rene Block na Manhattanie, gdzie miała się otworzyć jego sugestywna wystawa Lubię Amerykę, a Ameryka lubi mnie.

Kiedy Beuys przybył na noszach do galerii, została ona przekształcona w rodzaj izolatki z belami słomy, egzemplarzami Wall Street Journal i nawet prawdziwym kojotem! Przez kolejne trzy dni Joseph Beuys mieszkał obok kojota, podczas gdy widzowie obserwowali go zza siatkowego ogrodzenia. To tylko jeden z poruszających przykładów, jak Beuys łączył się ze swoją sztuką, zanurzając się w niej, dosłownie w niektórych momentach.

Joseph Beuys - Für Jessyka. 1980. © Adagp, Paryż, 2021. Zdjęcie: © Andreas Diesend

Zafascynowany uzdrawianiem i przemianą

Poza swoimi performansami, Joseph Beuys stworzył w ciągu życia ponad 10 000 rysunków, które dają wyjątkowy wgląd w dyscyplinę artysty. Sto z tych rysunków stanowi część wystawy Joseph Beuys: Linia po linii. Arkusz po arkuszu i pozwala zwiedzającym zobaczyć rozwój Beuysa jako artysty na przestrzeni jego kariery.

Podziwiając wiele dzieł Josepha Beuysa, czy to rysunki, rzeźby, czy performanse, wyraźnie widać jego zainteresowanie przemianą. Choć Beuys zrezygnował z dziecięcego marzenia o zostaniu lekarzem na rzecz sztuki, jego pragnienie promowania uzdrowienia poprzez różne środki zmieniające porządek społeczny jest widoczne w jego pracach, zarówno w rzeźbach, jak i podczas wykładów.

Pomysły Josepha Beuysa na przemianę i uzdrowienie łączą się z tematami wojny, narodu, faszyzmu, traumy i naprawy, które również silnie przewijają się w jego twórczości. Nie podchodził do tych zagadnień z perspektywy naukowej czy historycznej, lecz przede wszystkim interesowało go odkrywanie sposobów, w jakie zniszczenia i szkody spowodowane wojną można przemienić poprzez mityczną narrację. W umyśle Josepha Beuysa naziści używali zatrutych mitów do osiągnięcia swoich celów, a on poprzez swoją twórczość podejmował misję odzyskania i oczyszczenia tych mitów w świadomości odbiorców.

Joseph Beuys - Bez tytułu. Bez daty [ok. 1960]. Zdjęcie: © Jochen Littkemann

Przekraczanie granic poprzez współpracę z widzami

Poza znakomitymi rysunkami Josepha Beuysa, cechą wspólną wielu jego dzieł jest przekraczanie granic tego, co tradycjonaliści uważają za „sztukę”. Na przykład Beuys słynął z wnoszenia do galerii przedmiotów, które tam nie do końca pasowały. Rzeźby i instalacje Josepha Beuysa często składały się z prostych, codziennych materiałów, które wyraźnie miały wywołać surowe emocje u widzów. Z niektórych jego najsłynniejszych dzieł wynika, że Beuys wierzył, iż w każdym człowieku drzemie potencjalny artysta. Dlatego jego prace często zawierały bardzo zwyczajne, nieco pospolite przedmioty, takie jak tłuszcz i bandaże, ułożone w sposób zapraszający widzów do współtworzenia dzieła.

Ponadto Joseph Beuys mocno wierzył, że jego sztuka ma moc kształtowania społeczeństwa na lepsze poprzez twórcze działania. Ta silna wiara popychała Beuysa do przekraczania ustalonych granic świata sztuki, aby włączyć ludzkie działanie do swoich prac i umieścić je w dużych środowiskach rzeźbiarskich jako sposób na badanie uniwersalnych problemów społecznych dotykających wspólnoty.

Joseph Beuys - Bez tytułu. Bez daty. Zdjęcie: © Jochen Littkemann

Krótko mówiąc, Joseph Beuys uważany jest za jednego z najbardziej kontrowersyjnych artystów drugiej połowy XX wieku. Jednak był czymś znacznie więcej. Joseph Beuys wykorzystywał swoje talenty, by komentować sprawy społeczne i inspirować odbiorców do aktywnego udziału w tworzeniu pozytywnych zmian na świecie. Jego nowatorska twórczość była zawsze wyraźnym dowodem na jego głębokie przekonanie, że artyści mają kluczową rolę w uzdrawianiu społeczeństwa, tak samo jak lekarz, którym marzył zostać w dzieciństwie. Można wręcz powiedzieć, że wybierając sztukę i przekraczając jej granice w sposób, jaki czynił Joseph Beuys, odegrał znacznie większą rolę w przemianie społeczeństwa, nie tylko za swojego życia, ale i dla przyszłych pokoleń.

Zdjęcie główne: Joseph Beuys - Bez tytułu. Bez daty. Zdjęcie: © Jochen Littkemann
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Musee d'Art Moderne de Paris