Joseph Beuys - Artystyczny Uzdrawiacz Dla Pokoleń

Rzeźbiarz, nauczyciel, mentor, pionierski ekolog, aktywista polityczny, samozwańczy szaman i rzekomy oszust o wątpliwej reputacji - Joseph Beuys z pewnością był człowiekiem, który nosił wiele kapeluszy. Jednak na całym świecie jest najbardziej znany jako jeden z największych artystów powojennych wszech czasów, który odważył się wykorzystać swoje rzemiosło, aby zmierzyć się z złożonymi rzeczywistościami, które dotknęły świat po wojnie.

Rok 2021 był znaczącym rokiem dla fanów tego niemieckiego artysty, ponieważ rok ten oznaczał setną rocznicę urodzin Josepha Beuysa (1921-1986). Aby uczcić dziedzictwo Josepha Beuysa, przez cały rok organizowano wydarzenia, a najbardziej znaczącą wystawą była: Joseph Beuys: Linia do linii. Arkusz do arkusza. Po wcześniejszym pokazie w Gabinecie Druku, Rysunku i Fotografii w Dreźnie, wystawa została otwarta w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu, gdzie kolekcja będzie przechowywana do 27 marca 2022 roku.

Artysta Performansowy Godny Uwagi

Joseph Beuys był człowiekiem jak żaden inny. Chociaż opisywał siebie jako rzeźbiarza, gdy w 1974 roku na nowojorskim lotnisku JFK został zapytany przez urzędników imigracyjnych o swój wybór zawodu, był znacznie więcej niż to. To codzienne spotkanie oznaczało początek performansu, w którym Dwaj mężczyźni owinęli Josepha Beuysa, gdy wchodził do USA, transportując go karetką do Galerii Rene Block na Manhattanie, gdzie miała się otworzyć jego sugestywna wystawa I Like America and America Likes Me.

Kiedy Beuys przybył do galerii na noszach, została ona przekształcona w rodzaj strefy przechowawczej z belami siana, kopiami Wall Street Journal, a nawet prawdziwym kojotem! Przez następne trzy dni Joseph Beuys żył obok kojota, podczas gdy uwięziona publiczność obserwowała z drugiej strony siatki. To tylko jeden wymowny przykład tego, w jaki sposób Beuys łączył się ze swoją pracą, dosłownie zanurzając się w nią, czasami w dosłownym sensie.

Joseph Beuys - Dla Jessyki. 1980. © Adagp, Paryż, 2021. Zdjęcie: © Andreas Diesend

Z fascynacją uzdrawianiem i transformacją

Oprócz swoich wystąpień, w ciągu swojego życia Joseph Beuys stworzył ponad 10 000 rysunków, które dają unikalny wgląd w dyscyplinę artysty. Sto z tych rysunków stanowi część wystawy Joseph Beuys: Linia do Linii. Arkusz do Arkusza i pozwala odwiedzającym uzyskać przegląd rozwoju Beuysa jako artysty przez całą jego karierę.

Podziwiając wiele prac Josepha Beuysa, czy to jego rysunki, rzeźby, czy dzieła sztuki performatywnej, jego zainteresowanie transformacją staje się oczywiste. Chociaż Beuys jest znany z rezygnacji z dziecięcego marzenia o zostaniu lekarzem na rzecz swojej sztuki, jego pragnienie promowania uzdrowienia poprzez różne media, które zmieniają porządek społeczny, wyraźnie przejawia się w jego pracy, czy to w jego rzeźbach, czy w trasach wykładowych.

Pomysły Josepha Beuysa na transformację i uzdrowienie dobrze wpisują się w tematy wojny, narodowości, faszyzmu, traumy i naprawy, które również mocno obecne są w jego twórczości. Nie podchodził do tych tematów z perspektywy naukowej czy historycznej, lecz przede wszystkim interesowało go odkrywanie sposobów, w jakie zniszczenie i szkody spowodowane podczas wojny mogłyby zostać przekształcone poprzez mityczną narrację. W umyśle Josepha Beuysa naziści używali zatrutych mitów, aby osiągnąć swoje cele, a poprzez swoją twórczość podjął misję odzyskania i dekontaminacji takich mitów w umysłach swojej publiczności.

Joseph Beuys - Bez tytułu. Nie datowane [około 1960]. Zdjęcie: © Jochen Littkemann

Przekraczanie granic poprzez współpracę z publicznością

Poza wspaniałymi rysunkami Josepha Beuysa, wspólną cechą tak wielu jego prac jest to, że przesuwa granice tego, co tradycjonaliści uważają za „sztukę”. Na przykład, Beuys był znany z wprowadzania przedmiotów do galerii, które nie do końca tam pasowały. Rzeźby i instalacje Josepha Beuysa często składały się z skromnych, codziennych materiałów, które wyraźnie miały na celu wzbudzenie surowych emocjonalnych reakcji w publiczności. Z niektórych jego najsłynniejszych dzieł jasno wynika, że Joseph Beuys wierzył, że każda osoba ma w sobie potencjalnego artystę. W związku z tym, jego prace często zawierały bardzo zwyczajne, nieco przyziemne przedmioty, takie jak tłuszcz i bandaże, ułożone w sposób, który zapraszał widzów do stania się współtwórcami dzieła sztuki.

Ponadto, Joseph Beuys miał silne przekonanie, że jego sztuka ma moc kształtowania społeczeństwa na lepsze poprzez twórcze działania. Ta siła przekonania skłoniła Beuysa do przesuwania ustalonych granic świata sztuki, aby włączyć ludzką akcję do swojej pracy i umieścić ją w dużych rzeźbiarskich środowiskach jako sposób na badanie uniwersalnych problemów społecznych dręczących społeczności.

Joseph Beuys - Bez tytułu. Nie datowane. Zdjęcie: © Jochen Littkemann

Krótko mówiąc, Joseph Beuys jest uważany za jednego z najbardziej kontrowersyjnych artystów drugiej połowy XX wieku. Jednak był znacznie więcej niż tylko to. Joseph Beuys wykorzystał swoje talenty, aby dostarczyć komentarz społeczny i zainspirować swoją publiczność do aktywnego udziału w tworzeniu pozytywnych zmian na świecie. Jego nowatorska praca zawsze była wyraźnym dowodem na jego głęboko zakorzenione przekonanie, że artyści mają kluczową rolę do odegrania w uzdrawianiu społeczeństwa, tak jak lekarz, którym marzył być jako dziecko. W rzeczywistości można by argumentować, że wybierając sztukę i wykorzystując ją do przesuwania granic w sposób, w jaki robił to Joseph Beuys, miał znacznie większą rolę w transformacji społeczeństwa, nie tylko w swoim życiu, ale także dla przyszłych pokoleń.

Obraz wyróżniający: Joseph Beuys - Sans titre. Nie datowane. Zdjęcie: © Jochen Littkemann
Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu