Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Wystawa Stanleya Whitneya w Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork

Stanley Whitney Exhibit at Studio Museum in Harlem, New York - Ideelart

Wystawa Stanleya Whitneya w Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork

Do 25 października w Studio Museum — w sercu Harlemu — trwa pierwsza nowojorska indywidualna wystawa muzealna artysty Stanleya Whitney’ego pod tytułem „Dance the Orange”. Wystawę, zorganizowaną przez Lauren Haynes, kuratorkę współpracującą, sfinansowano dzięki Departamentowi Spraw Kulturalnych Nowego Jorku, Radzie Miasta oraz stanowej agencji New York State Council on the Arts. Zaprezentowanych zostanie niemal dwadzieścia dziewięć obrazów i prac na papierze, powstałych w latach 2008–2015.

 

Osobiste podejście Stanleya Whitney’ego często zbliża się do architektury, która jest jego znakiem rozpoznawczym. Jego pasja do jazzu stanowi źródło inspiracji w strukturze jego obrazów. Jego obrazy — przeważnie w formacie kwadratu — składają się z nieregularnych siatek, dzielących prostokąty o różnych żywych barwach.

Urodzony w 1946 roku w Filadelfii na północnym wschodzie Stanów Zjednoczonych, Stanley Whitney uczęszczał do Kansas City Art Institute w 1966 roku, a następnie do Columbus College of Art and Design w 1966 roku. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Jego abstrakcyjne obrazy o żywych kolorach zyskały popularność od połowy lat 90. XX wieku.

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji.

 

Źródło zdjęcia: Stanley Whitney i Team Gallery.

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej