Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Pollock-Palooza

The Week in Abstract Art – Pollock-Palooza - Ideelart

Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Pollock-Palooza

Dla miłośników abstrakcji XX wieku to dobry rok. W tym miesiącu otwierają się dwie ważne wystawy: w Nowym Jorku można oglądać Robert Motherwell: Sztuka kolażu do 21 maja w galerii Paula Kasmina, 297 Tenth Avenue, a w Los Angeles retrospektywa Agnes Martin rozpoczyna się 24 kwietnia w LACMA i potrwa do 11 września. Jednak największą wiadomością tego roku jest oczywiście 60. rocznica śmierci Jacksona Pollocka, przypadająca na 11 sierpnia. Minęły prawie trzy pokolenia, a Pollock wciąż oddziałuje. Czy to zasługa jego dzieł? Jego gotowości i zdolności do przemiany? A może dlatego, że zbliżył się bardziej niż inni do prawdziwego odkrycia? W tym tygodniu przyglądamy się spuściźnie Pollocka i temu, jak wpłynął na nasze dzisiejsze odbieranie sztuki.

Gdziekolwiek pójdziesz, tam są Pollocki

Obecnie obserwujemy wzrost zainteresowania prezentacją dorobku Pollocka. Niezależnie od tego, gdzie na Zachodzie się znajdujesz, dzieła Pollocka są w pobliżu. W Stanach możesz zobaczyć Jackson Pollock: Przegląd kolekcji, 1934–1954, wystawę trwającą do 1 maja w nowojorskim MoMA. Ekspozycja ta prezentuje niemal 50 prac z kolekcji stałej muzeum, w tym jego arcydzieło One: Number 31, 1950, które, wraz z innymi dziełami, zostało starannie odrestaurowane do pierwotnej świetlistości.

Jeśli jesteś w pobliżu Hiszpanii, Murale Jacksona Pollocka. Energia uczyniona widzialną można oglądać od 21 kwietnia do 11 września w Museo Picasso Málaga. Oprócz Murala, który właśnie przeszedł dwuletnią renowację, wystawa obejmuje także inne prace Pollocka w dialogu z dziełami Lee Krasner, Roberto Matty, Roberta Motherwella, Andy’ego Warhola i innych.

Jeśli nie zdążysz zobaczyć Murala w Hiszpanii, możesz obejrzeć go później w tym roku w Londynie na wystawie Ekspresjonizm abstrakcyjny, która będzie prezentowana w Royal Academy of Arts od 24 września do 2 stycznia 2017 roku. Na tej wystawie znajdzie się także Number 11, 1952 Pollocka, znany również jako Blue Poles. Wreszcie, jeśli jesienią będziesz w pobliżu Szwajcarii, odwiedź odnowione Kunstmuseum Basel, gdzie będziesz mógł docenić często niedoceniane prace figuratywne Pollocka. Figuratywny Pollock otwiera się 2 października 2016 i potrwa do 22 stycznia 2017.

Jackson Pollock - One: Number 31, 1950

Odkrycia i powiązania

Poza dziełami, które Pollock pozostawił, jest jeszcze coś: odważył się na ryzyko. Spróbował czegoś nowego. Poszukiwał nieoczekiwanego. To właśnie ta część jego spuścizny pojawia się dziś najczęściej, zwłaszcza w kontekście kuratorstwa. Nie wiem, czy można to nazwać kuratorstwem AbEx, ale oto kilka aktualnych przykładów współczesnych kuratorów poszukujących intuicyjnych powiązań, by wyrazić coś uniwersalnego i odkryć coś nowego lub nieoczekiwanego:

* 27 kwietnia rzeźby Alberto Giacomettiego zostaną wystawione w nieoczekiwanym, a zarazem przemieniającym dialogu z niebieskimi obrazami Yvesa Kleina w Gagosian London, na wystawie zatytułowanej „W poszukiwaniu absolutu: Alberto Giacometti i Yves Klein.”

* 20 kwietnia w Centre Pompidou-Metz otwiera się Musicircus, kakofoniczna eksplozja zjawisk estetycznych. Pod kierownictwem Stephena Montague zostanie zaprezentowany Musicircus Johna Cage’a (który pozwala wszystkim muzykom grać razem w całkowitej swobodzie), wraz z dziełami Wassily’ego Kandinsky’ego, Ceritha Wyn Evansa, Roberta i Sonii Delaunay, Alexandra Caldera, Josepha Beuysa, Claesa Oldenburga, Marcela Duchampa i innych.

* Od 1 kwietnia do 2 lipca Pulitzer Arts Foundation w St. Louis prezentuje Ellipsis, tworzącą zmieniający się zbiór indywidualnych i zbiorowych doświadczeń dla odwiedzających. Wystawa łączy interaktywne prace takich artystów jak Felix Gonzalez-Torres i Roman Ondák z konceptualnymi dziełami, na przykład doświadczalną pracą dźwiękową Janet Cardiff, a także dziełami artystów takich jak Jean Arp, Ellsworth Kelly, Richard Serra i Mark Rothko.

Zdjęcie wyróżnione: Jackson Pollock - Number 10, 1952

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej