Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Fotografowanie obrazów: Jak zrobić dobre zdjęcie swojego dzieła sztuki?

Photographing Paintings: How to Take a Good Photograph of Your Art ? - Ideelart

Fotografowanie obrazów: Jak zrobić dobre zdjęcie swojego dzieła sztuki?

Niezależnie od tego, czy chcesz wykonać odbitki swojej pracy, udostępnić ją w sieci, czy po prostu zachować osobistą dokumentację przed sprzedażą, umiejętność zrobienia idealnego zdjęcia jest niezbędna. Ponieważ fotografie często stanowią jedyne przedstawienie dzieła artysty, a większość galerii ocenia obrazy cyfrowe zamiast oryginalnych dzieł, dobre zdjęcie może często decydować o zakwalifikowaniu się na wystawę lub sprzedaży ważnego dzieła. Istnieje wiele różnych sposobów fotografowania obrazu, ale jedną z najpopularniejszych metod jest polaryzacja krzyżowa. Przeczytaj nasz poradnik, jak zrobić idealne zdjęcie.

Fotografowanie dzieł sztuki – Twój sprzęt

1. Aparat

Każdy dobry aparat, cyfrowy lub tradycyjny, sprawdzi się przy polaryzacji krzyżowej. Jeśli chodzi o obiektyw, obiektyw 50 mm ma mniej wewnętrznego szkła niż złożony obiektyw zmiennoogniskowy, co oznacza, że zapewni ostrzejszy obraz. Nie oznacza to jednak, że nie możesz użyć obiektywu zmiennoogniskowego – upewnij się tylko, że ustawisz ogniskową na około 50 mm lub więcej. Używanie szerszego kąta spowoduje wypaczenie obrazu, a proste krawędzie ramy będą się wyginać i wypuklać ku brzegom, deformując zdjęcie obrazu.

2. Filtr

Jeśli chodzi o filtry, najlepiej wybrać liniowy filtr polaryzacyjny na obiektyw, ponieważ filtry kołowe pozostawią duże partie obrazu pełne odblasków.

3. Oświetlenie

Jeśli chodzi o oświetlenie, zalecane jest użycie światła wolframowego. Im mocniejsze światło, tym lepiej, ponieważ światło słabnie wraz z oddalaniem się od źródła. Im większy obraz, tym dalej światła muszą być ustawione, aby uniknąć efektu zanikania, gdy jedna strona obrazu staje się ciemniejsza od drugiej. Przy fotografowaniu mniejszych obrazów można użyć pojedynczego światła lub światła o niższej mocy.

4. Żele

Przy użyciu liniowego filtra polaryzacyjnego żele zawiesza się przed światłami. Niektóre lampy mają opcjonalne ramki z klipsami ułatwiające zawieszenie żeli przed światłem; można też wykazać się pomysłowością i wykonać własne uchwyty z drutu lub wieszaków na ubrania.

5. Statyw

Ze względu na długie czasy naświetlania przy fotografowaniu z filtrami polaryzacyjnymi ważne jest użycie statywu, aby utrzymać aparat nieruchomo.

Richard Caldicott - Bez tytułu, 2014, 29,7 x 21,1 cm

Fotografowanie obrazów – proces

1. Ustaw światła

Światła powinny być ustawione pod kątem około 45 stopni względem fotografowanego obrazu. Przy fotografowaniu obrazu olejnego może być wskazane ustawienie obu świateł z jednej strony, aby uzyskać delikatny cień na pociągnięciach pędzla. Można też ustawić światła po przeciwnych stronach dzieła pod kątem 45 stopni, co jest korzystne, gdy chcemy spłaszczyć fakturę. Orientacyjnie, światła powinny być ustawione około cztery metry od obrazu o wymiarach około 75x100 cm. Należy upewnić się, że żele nie są zbyt blisko świateł, ponieważ mogą się stopić lub odkształcić, a linie polaryzacji wygrawerowane na powierzchni żeli muszą być ustawione w tym samym kierunku. Wszystko, co nie jest spolaryzowane pod kątem 45 stopni, będzie powodować odblaski, dlatego najlepiej fotografować nocą lub w pomieszczeniu, w którym inne źródła światła są całkowicie zablokowane.

2. Ustaw aparat

Najlepiej użyć trybu manualnego do ustawienia ekspozycji. Fotografowanie z czasem naświetlania pięć sekund i przysłoną około f/10 zapewnia większą głębię ostrości, co pozwala na ewentualne błędy w ustawieniu ostrości. Ustawienie ISO w aparacie odnosi się tradycyjnie do czułości filmu lub matrycy; im wyższa wartość ISO, tym bardziej ziarnisty będzie obraz. Dlatego najlepiej użyć najniższego ustawienia ISO, aby uzyskać najostrzejsze zdjęcie. Jeśli aparat ma ustawienie balansu bieli dla światła wolframowego, użyj go. Niektóre aparaty mają też ustawienie Kelvina, które najlepiej ustawić na około 3200K.

3. Zrób zdjęcie

Spójrz przez wizjer i obracaj filtr polaryzacyjny na obiektywie, aż obraz lekko przyciemnieje, a odblaski znikną. Jeśli trudno jest dokładnie określić moment zniknięcia odblasków, zbliż aparat do obrazu, aby lepiej wyregulować filtr. Przy robieniu zdjęcia warto użyć samowyzwalacza ustawionego na około dwie sekundy, aby zdążyć odsunąć rękę po naciśnięciu spustu i uniknąć rozmazania zdjęcia.

Udanych zdjęć!

Zdjęcie wyróżnione: Margaret Neill - Manifest 1, 2015, 72,9 x 106 cm

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Masters in Dialogue: The Matisse-Bonnard Connection - Ideelart
Category:Art History

Mistrzowie w Dialogu: Połączenie Matisse'a i Bonnarda

W barwnym pejzażu sztuki początku XX wieku niewiele przyjaźni pozostawiło tak niezatarte ślady jak ta między Henri Matisse a Pierre Bonnardem. Odkrywając niezwykłą wystawę Fondation Maeght „Amitiés...

Czytaj dalej
Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions - Ideelart

Poważnie i nieco na wesoło: Cristina Ghetti w 14 pytaniach

W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem — mieszając profesjonalne s...

Czytaj dalej
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

Najbardziej Znane Obrazy Pablo Picassa (I Niektórzy Abstrakcyjni Spadkobiercy)

Nie jest łatwym zadaniem określenie najbardziej słynnych obrazów Pablo Picassa. Pablo Picasso (znany również pod pełnym chrzestnym imieniem Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de l...

Czytaj dalej