Ugo Rondinone stworzy nową rzeźbę dla Liverpoolu

Niedawno w Liverpoolu pojawiła się wiadomość o nadchodzącej rzeźbie, która ma tam zostać zainstalowana przez urodzonego w Szwajcarii, a mieszkającego w Nowym Jorku artystę Ugo Rondinone. Ta historia przywołała u mnie wspomnienia z 2016 roku, kiedy to mieszkałem w Las Vegas. Pewnego ciepłego majowego wieczoru stałem na pustyni, z zachwytem patrząc na siedem ogromnych, wielobarwnych, ułożonych w stos wież z głazów. To nie był miraż. To były „Siedem Magicznych Gór” – rzeźba site-specific stworzona przez Rondinone. Dzieło doskonale współgrało ze swoim otoczeniem – było idealnym wyrazem tego, co naturalne i nienaturalne w mieście i jego okolicach. Kiedy kilka miesięcy później wyprowadziłem się z Vegas, wiedząc, że „Siedem Magicznych Gór” miało pozostać na miejscu tylko do 2018 roku, założyłem, że nigdy więcej nie zobaczę nic podobnego. A jednak zaledwie sześć miesięcy później stanąłem twarzą w twarz z kolejną Górą Rondinone. Ta, zatytułowana „Miami Mountain”, została zainstalowana na trawie przed Muzeum BASS w Miami Beach na Florydzie, na czas Art Basel. Również najwyraźniej wykonana była z kamieni z pustyni Nevada. Choć „Miami Mountain” bezsprzecznie wyglądała efektownie, mniej sensu miało dla mnie ułożenie stosu pustynnych kamieni nad morzem. Niemniej jednak tłumaczyłem to sobie jako swego rodzaju satelitę większego dzieła; wariację na temat. Teraz jednak oficjalnie jestem zaniepokojony, słysząc, że Rondinone tworzy kolejne Góry. Wiedza, że powstaje trzecia Magiczna Góra, oznacza, że przez cały czas źle rozumiałem to dzieło. Według Tate Liverpool jest to po prostu widowisko: główna atrakcja Biennale Liverpool 2018, mająca uczcić „10. rocznicę Liverpoolu jako Europejskiej Stolicy Kultury, 20. rocznicę Biennale Liverpool oraz 30. rocznicę Tate Liverpool.” Ale nie mogę powstrzymać się od pytania: ile jeszcze gór Rondinone może postawić, zanim góry stracą swoją magię?

Pierwszy raz dla Rondinone

Aby nie brzmieć jak zrzęda narzekający, że coś, co uważałem za wyjątkowe, okazało się nie być wyjątkowe, pozwólcie, że trochę wyjaśnię swoją postawę. Nie twierdzę, że Liverpool, czy zresztą Miami, albo księżyc, nie zasługują na swoje Magiczne Góry. Moim zdaniem każdy może i powinien mieć swoją. Nie twierdzę też, że Rondinone nie ma prawa powielać swoich dzieł tak często i gdzie chce. Chodzi mi o to, że kiedy Rondinone stworzył „Siedem Magicznych Gór”, było to przedstawione jako szczególny rodzaj dzieła sztuki, co wówczas miało dla mnie sens na każdym poziomie. Rondinone ogłosił to dzieło częścią ruchu Land Art. I rzeczywiście, wyrażało coś poetyckiego o swoim naturalnym otoczeniu. Wyło z pierwotną specyfiką medium.

Ugo Rondinone - Miami Mountain, 2016. Zdjęcie dzięki uprzejmości The Bass, Miami oraz Sadie Coles HQ, Londyn. Fotografia: Zachary Balber

W Miami medium nie miało już takiego sensu. Ale przynajmniej „Miami Mountain” została ustawiona na trawie, więc w pobliżu była ziemia. A kolory pasowały do miejsca, podobnie jak skala i forma dzieła. Kamienie były jednak trochę zbyt oderwane od kontekstu. Wydawały się kiczowate, a nie poetyckie. Tymczasem „Liverpool Mountain” zostanie ustawiona na wyłożonej kostką brukową, miejskiej strefie dla pieszych wzdłuż nabrzeża rzeki, w miejscu zwanym Dziedzińcem Syren. Co to ma wspólnego z Land Art? To sztuka wykonana z ziemi, ale dlaczego? Jakie znaczenie ma dla tego miejsca? Dzieło zaczyna wydawać się po prostu wtórne. Najbardziej mylące jest dla mnie to, że jest to pierwsza publiczna praca Rondinone w Wielkiej Brytanii. Czy naprawdę to najlepsze, co mógł wymyślić, by wyrazić wyjątkowe cechy tego miejsca?

Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, Las Vegas, Nevada, 2016. Zdjęcie dzięki uprzejmości Art Production Fund i Nevada Museum of Art. Fotografia: Gianfranco Gorgoni

Chcę się mylić

Mam nadzieję, że coś zasadniczo źle rozumiem, zarówno jeśli chodzi o Rondinone, jak i jego serię Gór. Wróciłem i ponownie przesłuchałem wywiad, którego Rondinone udzielił przy debiucie „Siedmiu Magicznych Gór” i usłyszałem coś, czego wcześniej nie zauważyłem. Rondinone powiedział, że zamierza, aby dzieło wykraczało poza Land Art. Chce, by zawierało także dziedzictwo Pop Artu. To dla mnie ma więcej sensu. Wystarczy przypomnieć sobie, co powiedział Robert Hamilton, jeden z oryginalnych artystów Pop Artu, o tym gatunku. Powiedział, że Pop Art jest „popularny (stworzony dla masowej publiczności); przemijający (krótkoterminowe rozwiązanie); łatwo wymienialny (łatwo zapomniany); tani; masowo produkowany; młodzieżowy (skierowany do młodych); dowcipny; seksowny; efektowny; pełen blasku; i co najważniejsze, wielki biznes.” Rondinone osiągnął spektakularne, zapadające w pamięć zjawisko estetyczne. Ludzie będą tłumnie przychodzić, by je zobaczyć, bo jest zapadające w pamięć i natychmiast rozpoznawalne. Jest popularne, nie musi mieć sensu.

Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, Las Vegas, Nevada, 2016. Zdjęcie dzięki uprzejmości Art Production Fund i Nevada Museum of Art. Fotografia: Gianfranco Gorgoni

Mimo to jestem trochę rozczarowany widząc rozprzestrzenianie się tego, co na początku uważałem za natychmiast ikoniczną instalację. Nie mogę się powstrzymać od myśli, że gdyby była tylko jedna rzeźba Magicznej Góry, byłaby ważniejsza, silniejsza, bardziej zapadająca w pamięć. Dlatego znowu sięgam po słowa innego artysty Pop Artu, największego z nich wszystkich, Andy’ego Warhola, by znaleźć ukojenie. Warhol uważał Pop Art za z natury amerykański. Powiedział: „Kupowanie jest bardziej amerykańskie niż myślenie, a ja jestem tak amerykański, jak się da.” Warhol miał rację. Za bardzo rozmyślam o „Liverpool Mountain”. To dzieło artysty urodzonego w Szwajcarii, który przeprowadził się do Ameryki. To eksport szwajcarsko-amerykańskich idei z Ameryki do miejsca, z którego Ameryka została wyeksportowana. Reprezentuje coś wyraźnie współczesnego: tygiel, choć płytki. Jak wszystko, co mój kraj kiedykolwiek wynalazł, po prostu muszę to zaakceptować: tylko wtedy mogę cieszyć się jego dziwnym pięknem i dostrzec jego magię.

Zdjęcie główne: Ugo Rondinone - Seven Magic Mountains, Las Vegas, Nevada, 2016. Zdjęcie dzięki uprzejmości Art Production Fund i Nevada Museum of Art. Fotografia: Gianfranco Gorgoni

Autor: Phillip Barcio