Jason Engelund
1971
(USA)
American
Jason Engelund (ur. 1971, Kalifornia) to artysta z San Francisco, którego prace w dziedzinie malarstwa i fotografii eksplorują przecięcie krajobrazów psychologicznych i fizycznych, tworząc to, co nazywa "meta-krajobrazami", badającymi tematy percepcji, krajobrazu i przemiany.
Edukacja
Engelund posiada tytuł Master of Fine Arts z University of California Davis oraz Bachelor of Fine Arts z wyróżnieniem z California College of Arts and Crafts. Jego wykształcenie akademickie, połączone z bogatym doświadczeniem w edukacji artystycznej i programach sprawiedliwości społecznej, ukształtowało jego wieloaspektowe podejście do praktyki artystycznej.
Inspiracja
Prace Engelunda są głęboko zakorzenione w jego wierze w zdolność sztuki do przemian społecznych i osobistych. Po doświadczeniu zarówno osobistych, jak i społecznych niesprawiedliwości we wczesnym życiu, które ukształtowały jego artystyczną wizję, początkowo skierował swoją twórczą energię na rozwijanie programów sztuki i sprawiedliwości społecznej. Jego prace fotograficzne koncentrują się szczególnie na słońcu jako koncepcyjnym i metaforycznym źródle światła, podczas gdy jego obrazy są inspirowane badaniami filozoficznymi i eksplorują emocjonalną moc koloru i symbolu, aby wizualnie opowiadać o ludzkich ideałach w abstrakcyjnych kompozycjach.
"Fotografia oznacza rysowanie światłem, a ja fotografuję Słońce, rysując jego światło samym światłem. W krajobrazie i pejzażu morskim nasycam kolory i tworzę ton doświadczenia, wykonując uchwycenie obrazu nie w decydującym momencie tradycyjnej fotografii, lecz w tym, co nazywam wizualnym podpisem czasowym."
Technika
Charakterystyczny proces Engelunda polega na tworzeniu wielokrotnych naświetleń na pojedynczych klatkach filmu, łącząc elementy krajobrazu, pejzażu morskiego i fotografii słońca. Jego prace fotograficzne służą jako metafory dla oka kamery umysłu widzącego transformującą moc natury. Jego obrazy wykorzystują żywe kolory i płynne, gesturalne znaki. Wpływy historii sztuki, w tym orficzny kubizm, ekspresjonizm abstrakcyjny i postmodernizm, są widoczne w jego kolorze i kompozycji. Estetyczna wrażliwość Engelunda wprowadza nowy styl w sztuce, Metamodernizm.
W obu mediach tworzy kompozycje, które prowadzą wzrok do wewnątrz, ku racjonalnym przestrzeniom obrazu, zanim rozpuszczą się w abstrakcyjnych krajobrazach snów. Jego proces obejmuje pracę zarówno z psychologicznymi, jak i fizycznymi pejzażami, tworząc to, co nazywa „meta-krajobrazami”.
„Malować tak, aby uczucie było silne u widza, to kierować pigmentem, spoiwem i płótnem tak, by dotykowy materiał wywoływał żywe, organiczne metaforyczne obrazy. Dla mnie malarstwo to opowiadanie symbolicznej historii, która z moralnym kompasem nawigującym po tajemnicy koloru i obrazu.”
Wystawy
Engelund wystawiał szeroko w głównych ośrodkach sztuki w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jego prace były prezentowane w Nowym Jorku, Los Angeles i San Francisco, z ważnymi wystawami w Van Der Plas Gallery w Nowym Jorku oraz Kopeikin Gallery w Los Angeles. Jego międzynarodowa obecność obejmuje wystawy we Francji i Indiach, co świadczy o globalnym zainteresowaniu jego unikalną wizją artystyczną.
Nagrody i wyróżnienia
Engelund otrzymał znaczące wyróżnienia za swoją twórczość, w tym grant Sustainable Arts Foundation Individual Artist (2012) oraz grant Crayola na edukację artystyczną (2017). Jego zaangażowanie w edukację artystyczną i sprawiedliwość społeczną zostało docenione poprzez różne granty i nagrody w trakcie jego kariery.
Kolekcje
Jego prace znajdują się w stałej kolekcji Museum of Photographic Arts w San Diego Museum of Art, a także w licznych kolekcjach prywatnych.
Reprezentacja
IdeelArt promuje innowacyjną twórczość Engelunda od 2021 roku.
