Fire Starter (020)
Obraz
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.To dzieło jest ekskluzywne dla IdeelArt.
Ta praca jest częścią serii Asphalt Abstracted Ad Astra.
Metamodernistyczne, egzystencjalne, kolorowe, obrazy Engelunda zabierają nas głębiej w zmysłowe spotkania z farbą i tekstem, gdy jego pejzaże abstrakcyjnie przechodzą w poetycką drogę przez zabawny kosmos.
Engelund płynnie zestawia sprzeczne pojęcia malarstwa, od zenowskiego, bezręcznego aretê po dziecięcą technê, jednocześnie obejmując gamę prostych przyjemności, aż po ab-ekspresyjny wpływ koloru. Tekst w nowych pracach Engelunda staje się bardziej wyrazisty niż w jego wcześniejszych dziełach, od poetyckiej zabawy po poruszanie problemów filozoficznych. Pełne duszy, kanałujące progresywnego kalifornijskiego ducha, nowe obrazy Engelunda to badanie uniwersalnych, choć osobistych, metamodernistycznych zagadnień.
Nowe obrazy Jasona Engelunda „Asphalt Abstracted Ad Astra” są reprezentowane przez IdeelArt Paris, London.
Engelund uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts z wyróżnieniem na California College of Arts and Crafts oraz tytuł Master of Fine Arts na University of California, Davis. Oprócz licznych prywatnych kolekcji, prace Engelunda znajdują się w stałej kolekcji Museum of Photographic Arts w San Diego Museum of Art.
Jason Engelund (ur. 1971, Kalifornia) to artysta z San Francisco, którego prace w dziedzinie malarstwa i fotografii eksplorują przecięcie krajobrazów psychologicznych i fizycznych, tworząc to, co nazywa "meta-krajobrazami", badającymi tematy percepcji, krajobrazu i przemiany.
Edukacja
Engelund posiada tytuł Master of Fine Arts z University of California Davis oraz Bachelor of Fine Arts z wyróżnieniem z California College of Arts and Crafts. Jego wykształcenie akademickie, połączone z bogatym doświadczeniem w edukacji artystycznej i programach sprawiedliwości społecznej, ukształtowało jego wieloaspektowe podejście do praktyki artystycznej.
Inspiracja
Prace Engelunda są głęboko zakorzenione w jego wierze w zdolność sztuki do przemian społecznych i osobistych. Po doświadczeniu zarówno osobistych, jak i społecznych niesprawiedliwości we wczesnym życiu, które ukształtowały jego artystyczną wizję, początkowo skierował swoją twórczą energię na rozwijanie programów sztuki i sprawiedliwości społecznej. Jego prace fotograficzne koncentrują się szczególnie na słońcu jako koncepcyjnym i metaforycznym źródle światła, podczas gdy jego obrazy są inspirowane badaniami filozoficznymi i eksplorują emocjonalną moc koloru i symbolu, aby wizualnie opowiadać o ludzkich ideałach w abstrakcyjnych kompozycjach.
"Fotografia oznacza rysowanie światłem, a ja fotografuję Słońce, rysując jego światło samym światłem. W krajobrazie i pejzażu morskim nasycam kolory i tworzę ton doświadczenia, wykonując uchwycenie obrazu nie w decydującym momencie tradycyjnej fotografii, lecz w tym, co nazywam wizualnym podpisem czasowym."
Technika
Charakterystyczny proces Engelunda polega na tworzeniu wielokrotnych naświetleń na pojedynczych klatkach filmu, łącząc elementy krajobrazu, pejzażu morskiego i fotografii słońca. Jego prace fotograficzne służą jako metafory dla oka kamery umysłu widzącego transformującą moc natury. Jego obrazy wykorzystują żywe kolory i płynne, gesturalne znaki. Wpływy historii sztuki, w tym orficzny kubizm, ekspresjonizm abstrakcyjny i postmodernizm, są widoczne w jego kolorze i kompozycji. Estetyczna wrażliwość Engelunda wprowadza nowy styl w sztuce, Metamodernizm.
W obu mediach tworzy kompozycje, które prowadzą wzrok do wewnątrz, ku racjonalnym przestrzeniom obrazu, zanim rozpuszczą się w abstrakcyjnych krajobrazach snów. Jego proces obejmuje pracę zarówno z psychologicznymi, jak i fizycznymi pejzażami, tworząc to, co nazywa „meta-krajobrazami”.
„Malować tak, aby uczucie było silne u widza, to kierować pigmentem, spoiwem i płótnem tak, by dotykowy materiał wywoływał żywe, organiczne metaforyczne obrazy. Dla mnie malarstwo to opowiadanie symbolicznej historii, która z moralnym kompasem nawigującym po tajemnicy koloru i obrazu.”
Wystawy
Engelund wystawiał szeroko w głównych ośrodkach sztuki w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jego prace były prezentowane w Nowym Jorku, Los Angeles i San Francisco, z ważnymi wystawami w Van Der Plas Gallery w Nowym Jorku oraz Kopeikin Gallery w Los Angeles. Jego międzynarodowa obecność obejmuje wystawy we Francji i Indiach, co świadczy o globalnym zainteresowaniu jego unikalną wizją artystyczną.
Nagrody i wyróżnienia
Engelund otrzymał znaczące wyróżnienia za swoją twórczość, w tym grant Sustainable Arts Foundation Individual Artist (2012) oraz grant Crayola na edukację artystyczną (2017). Jego zaangażowanie w edukację artystyczną i sprawiedliwość społeczną zostało docenione poprzez różne granty i nagrody w trakcie jego kariery.
Kolekcje
Jego prace znajdują się w stałej kolekcji Museum of Photographic Arts w San Diego Museum of Art, a także w licznych kolekcjach prywatnych.
Reprezentacja
IdeelArt promuje innowacyjną twórczość Engelunda od 2021 roku.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Performative, Colourful)
Wybierz opcje
