Macha Poynder
1962
(FRANCE)
FRENCH
Macha Poynder to rosyjsko-urodzona, paryska artystka, której interdyscyplinarne dzieło inspirowane jest filozofiami i zasadami estetycznymi ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Edukacja
Poynder przeniosła się na stałe z Moskwy do Paryża w 1982 roku. W 1983 roku studiowała w Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, a w 1986 roku uzyskała dyplom w Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Technika
Chociaż Poynder pracuje w wielu mediach, w tym malarstwie, rysunku, fotografii, filmie i performansie, sercem jej praktyki zawsze były rysunek i malarstwo.
Jej metoda kładzie nacisk na gest, linię, kolor i przestrzeń. Fizyczność i działanie są kluczowe dla jej techniki....
Aby tworzyć swoje rysunki i obrazy, rozwija metody abstrakcyjnych ekspresjonistów, łącząc automatyczny rysunek, gesty performatywne i intuicyjne wybory kolorów, by wyrazić głębiny swojej podświadomości.
Pracuje z wieloma warstwami i kolorami, tworząc dzieła charakteryzujące się złożonością i głębią. Jej fakturowane i malarskie powierzchnie łączą obszary pozornej przypadkowości, gdzie farba została rozpryskana lub skropiona, z obszarami precyzji, gdzie farba została nałożona celowo, wytrenowaną ręką.
Inspiracja
Poynder porównuje swój proces malarski do tworzenia muzyki. Uważa kolory za dźwięki, które mogą tworzyć wizualny odpowiednik akordów, gdy są zestawione razem w kompozycji. Szuka rytmu w swoich kompozycjach i dąży do stworzenia poczucia struktury....
Kiedy po raz pierwszy odkryła prace abstrakcyjnych ekspresjonistów takich jak Cy Twombly, Joan Mitchell i Willem de Kooning, odnalazła w sobie pokrewną duszę.
Inspiruje ją emocjonalny i performatywny aspekt pracy tych artystów. Czasem maluje, jakby tańczyła, a jej linie rejestrują trajektorię ciała i umysłu.
Co najważniejsze, inspiruje ją dążenie do zapomnienia tego, co wie, aby mogła uwolnić się od własnych reguł i pozwolić, by podczas malowania prowadziła ją intuicja i instynkt.
Oświadczenie artysty
„Docieram do punktu, progu, gdzie zgromadzona wiedza wreszcie odchodzi, uwolniona od swojej kontroli i dominacji. Przekształca się w czystą percepcję, gdy staje się jasne powiązanie z niewidzialnym, nieznanym i nieskończonym. Malarstwo wreszcie może wypłynąć ze swojego własnego źródła. Wiele rzeczy staje się wtedy możliwych. Poszerzenie percepcji powoduje rozszerzenie pola widzenia, więc terytorium obrazu staje się większe. I tak dalej, jak spirala bez końca. Malarstwo jest jednym z narzędzi przenikania tajemnic świata. Płótno, papier, powierzchnia to wszystkie okna, gdzie widzialne i niewidzialne się stykają, łączą, gdzie tajemnica jest półotwarta, a niewidzialne ujawnione.”
Wystawy
Poynder wystawiała się na arenie międzynarodowej. Ostatnie wystawy indywidualne obejmują Buci Gallery, Paryż, T1 + 2 Gallery, Londyn oraz Modernism, San Francisco.
Kolekcje
Jej prace znajdują się w stałych kolekcjach Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Georges Pompidou w Paryżu, Fine Arts Museums of San Francisco, New York Public Library oraz Rijksmuseum, między innymi.
Galerie
Art Way, Paryż
Modernism Inc., San Francisco
Sekret tworzenia idealnego rysunku pastelowego
Pastel to wszechstronne słowo. Może być rzeczownikiem, odnoszącym się do pastelu, ogólnego określenia na rysunek pastelowy lub obraz pastelowy. Może też być czasownikiem, jak w „pastelować coś”, o...
Czytaj dalej
Wibracja i energia w obrazach Joana Mitchella
Kiedy patrzymy na obraz Joan Mitchell, widzimy obraz wolności. Widzimy namacalny wyraz porzucenia. Mitchell podchodziła do aktu malowania z miejsca całkowitej swobody, bez planu czy ostatecznego z...
Czytaj dalej
