Macha Poynder
1962
(FRANCE)
FRENCH
Macha Poynder jest artystką urodzoną w Rosji, mieszkającą w Paryżu, której multidyscyplinarne dzieło jest inspirowane filozofiami i zasadami estetycznymi ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Edukacja
Poynder na stałe przeniosła się z Moskwy do Paryża w 1982 roku. W 1983 roku studiowała w Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, a w 1986 roku uzyskała dyplom w Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Technika
Choć Poynder pracuje w wielu mediach, w tym w malarstwie, rysunku, fotografii, filmie i performansie, sercem jej praktyki zawsze był rysunek i malarstwo.
Jej metoda kładzie nacisk na gest, linię, kolor i przestrzeń. Fizyczność i działanie są kluczowe dla jej techniki....
Aby tworzyć swoje rysunki i obrazy, rozwija metody ekspresjonistów abstrakcyjnych, łącząc rysunek automatyczny, gesty performatywne i intuicyjny dobór kolorów, aby wyrazić głębokości swojej nieświadomości.
"Pracuje z wieloma warstwami i kolorami, tworząc dzieła, które charakteryzują się swoją złożonością i głębią. Jej teksturowe i malarskie powierzchnie łączą obszary pozornej przypadkowości, gdzie farba została rozpryskiwana lub kapała, z obszarami precyzji, gdzie farba została nałożona z zamierzonym, wyuczonym ruchem ręki."
Inspiracja
Poynder porównuje swój proces malarski do tworzenia muzyki. Uważa kolory za dźwięki, które mogą tworzyć wizualny odpowiednik akordów, gdy są umieszczone razem w kompozycji. Szuka rytmu w swoich kompozycjach i dąży do stworzenia poczucia struktury....
Kiedy po raz pierwszy odkryła prace abstrakcyjnych ekspresjonistów, takich jak Cy Twombly, Joan Mitchell i Willem de Kooning, znalazła w sobie pokrewnego ducha.
"Ona czerpie inspirację z emocjonalnego i performatywnego aspektu pracy tych artystów. Maluje czasami tak, jakby tańczyła, a jej linie rejestrują trajektorię jej ciała i umysłu."
Najważniejsze jest to, że inspiruje ją dążenie do zapomnienia tego, co wie, aby mogła uwolnić się od własnych zasad i pozwolić, by intuicja i instynkt kierowały nią podczas malowania.
Oświadczenie artysty
„Docieram do punktu, progu, w którym zgromadzona wiedza w końcu odchodzi, uwolniona od swojej kontroli i dominacji. Przemienia się w czystą percepcję, gdy związek z niewidzialnym, nieznanym i nieskończonym staje się jasny. Obraz może w końcu wytrysnąć z własnego źródła. Wiele rzeczy staje się zatem możliwych. Poszerzenie percepcji powoduje, że pole widzenia się rozszerza, więc terytorium obrazu rośnie. I tak dalej, i tak dalej, jak spirala bez końca. Malarstwo jest jednym z narzędzi do przenikania tajemnic świata. Płótno, papier, powierzchnia to wszystkie okna, przez które widzialne i niewidzialne się stykają, łączą, gdzie tajemnica jest półotwarta, a niewidzialne zostaje ujawnione.”
Wystawy
Poynder wystawiał międzynarodowo. Ostatnie wystawy indywidualne to Buci Gallery w Paryżu, T1 + 2 Gallery w Londynie oraz Modernism w San Francisco.
Kolekcje
Jej prace znajdują się w stałych zbiorach Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Centre Georges Pompidou w Paryżu, Fine Arts Museums of San Francisco, New York Public Library oraz Rijksmuseum, między innymi.
Galerie
Art Way, Paryż
Modernism Inc., San Francisco
Sekret tworzenia idealnego rysunku pastelowego
Pastel to wszechstronne słowo. Może być rzeczownikiem, gdy odnosi się do pastelu, ogólnego terminu na rysunek pastelowy lub obraz pastelowy. Może być również czasownikiem, jak w przypadku pastelow...
Czytaj dalej
Wibracja i energia w obrazach Joana Mitchella
Kiedy patrzymy na obraz Joan Mitchell, patrzymy na obraz wolności. Patrzymy na porzucenie uczynione namacalnym. Mitchell podchodziła do aktu malowania z miejsca całkowitej wolności, bez planu czy ...
Czytaj dalej
