Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Sekret tworzenia idealnego rysunku pastelowego

The Secret of Making the Perfect Pastel Drawing

Sekret tworzenia idealnego rysunku pastelowego

Pastel to wszechstronne słowo. Może być rzeczownikiem, gdy odnosi się do pastelu, ogólnego terminu na rysunek pastelowy lub obraz pastelowy. Może być również czasownikiem, jak w przypadku pastelowania czegoś, co oznacza akt tworzenia rysunku pastelowego. Może być także przymiotnikiem, opisującym pewne jasne cechy koloru. Słowo pochodzi z włoskiego pastelle, podobnie jak słowo pasta, które oznacza pastę, co jest dokładnym opisem medium. Pastele zawierają najwyższe stężenie czystych pigmentów i najniższy stosunek spoiw i wypełniaczy, co nadaje im cechy fizyczne podobne do masy plastycznej. Pastele nakłada się na sucho, jak grafit, kreda, sanguina (rodzaj czerwonej kredy) lub kredki Conté (węgiel lub grafit w proszku związany woskiem). Z powodu wysokiego stężenia pigmentu, kolor, jaki artysta może uzyskać z pastelu, jest potencjalnie znacznie bardziej intensywny niż to, co można osiągnąć przy użyciu innych mediów. Ale pastele są również delikatne, kapryśne i potencjalnie toksyczne. Sekretem skutecznego używania pasteli jest zrozumienie ich delikatnej natury oraz poznanie unikalnych właściwości, które stawiają je w klasie samej w sobie.

Rodzaje pasteli

Pastelki występują w formie patyczków, podobnych do kawałków kredy, lub w małych pojemnikach, podobnych do pojemników na kosmetyki. Istnieją cztery podstawowe rodzaje pasteli: twarde pastelki, miękkie pastelki, ołówki pastelowe i pastelki olejne. Wszystkie cztery są wykonane z mielonych pigmentów, zazwyczaj pochodzących z jakiegoś rodzaju substancji wydobywanej, zmieszanych z płynnym spoiwem. Jako spoiwo, twarde i miękkie pastelki oraz ołówki pastelowe zazwyczaj używają jakiegoś rodzaju pochodnej soku, takiej jak guma arabska. Pastelki olejne wykorzystują inny rodzaj spoiwa, wykonanego z mieszanki oleju i wosku, co nadaje im cechy różniące się od tradycyjnych pasteli. Ponieważ właściwości pasteli olejnych sprawiają, że są one niekompatybilne z innymi rodzajami pasteli, w dalszej części tego artykułu będziemy odnosić się tylko do pozostałych trzech wymienionych rodzajów.

Pastel miękkie mają najwięcej pigmentu i najmniej spoiwa, co daje im najbardziej intensywny kolor. Ponieważ ich stosunek pigmentu jest tak wysoki, są kruche i mogą łatwo się kruszyć, co sprawia, że są trudne w użyciu dla początkujących. Pastel twardy ma mniej pigmentu, co czyni je znacznie mniej delikatnymi i łatwiejszymi do nauki. Pastel miękkie zazwyczaj są owinięte w papier, więc często zawierają również jakiś rodzaj dodatku ściernego, który zapobiega ślizganiu się papieru. Ołówki pastelowe są dokładnie takie same jak zwykłe ołówki: są to drewno owinięte wokół medium rysunkowego. Ale zamiast grafitu, zawierają rdzeń wypełniony medium pastelowym, które ma konsystencję gdzieś pomiędzy twardym a miękkim kawałkiem pastelu.

rysunek pastelowy w sztuceFieroza Doorsen - Untitled, 2014. Pastel and pencil on paper (left) / FIeroza Doorsen - Untitled, 2014. Pastel, charcoal and ink on paper (right)

Zalety i wady pasteli

Największą zaletą pasteli jest to, że oferują malarzom kolor jak najbliższy czystemu pigmentowi. Ta zaleta jest zrównoważona przez fakt, że im czystszy kolor, tym bardziej miękki i kruchy będzie kawałek pasteli. Ale ponieważ miękkie i twarde pastele mogą być używane razem w tej samej pracy, istnieje sposób na pokonanie tego wyzwania. Wielu malarzy pastelowych szkicuje swoje prace ołówkami pastelowymi, które są precyzyjne, i używa solidnych krawędzi twardych pasteli do tworzenia innych drobnych detali. Następnie używają żywych miękkich pasteli do większych, mniej szczegółowych części pracy, aby maksymalnie wykorzystać efekty czystego koloru.

Kolejną zaletą pasteli jest to, że są łatwe do transportu i łatwe do posprzątania po użyciu. Nie ma kolorów do wymieszania z wyprzedzeniem i nic do spłukania później. Ponieważ są dostarczane w łatwych do przenoszenia etui, malowanie plein air lub w małej lub odosobnionej przestrzeni jest stosunkowo łatwe. Główną wadą pasteli jest to, że w zasadzie składają się z pyłu. Drobne cząsteczki mogą być toksyczne, zarówno dla płuc, jak i skóry. Wielu malarzy nie lubi używać rękawiczek, a niektórzy nawet wolą mieszać pastele gołymi rękami. Istnieją dostępne nietoksyczne pastele, ale ich różnorodność jest ograniczona. Jeśli chodzi o wdychanie pyłu, można to rozwiązać, nosząc respirator lub pracując na zewnątrz, lub przynajmniej w dobrze wentylowanym pomieszczeniu.

techniki rysunku pastelowegoTilman - Untitled (257.11), 2011. Unique. Pastel crayon on vellum paper. 65 x 50 cm (left) / TIlman - Untitled (258.11), 2011. Unique. Pastel crayon on vellum paper. 65 x 50 cm (right)

Techniki pastelowe

Istnieją pewne natychmiastowe wyzwania, z którymi malarz musi się zmierzyć, ucząc się używać pasteli. Po pierwsze, pastele mogą być skuteczne tylko na szorstkich powierzchniach, takich jak papier, płótno czy jutowa tkanina. Medium przylega do wypukłości. Po drugie, koloru nie można mieszać i testować z wyprzedzeniem, a jego zmiana po nałożeniu na powierzchnię jest trudna. Dlatego potrzebna jest pewność siebie podczas nakładania pasteli. Mimo to, nie ma szybszego sposobu na dodanie żywego pasma czystego koloru na powierzchnię niż za pomocą kredki pastelowej. Oto kilka konkretnych technik, które dobrze wykorzystują szczególności pasteli:

przykłady rysunków pastelowychTilman - Untitled (389.11). 2011. Unique. Pastel crayon on vellum paper 65 x 50 cm (left) / Tilman - Untitled (393.11), 2011. Unique. Crayon on vellum paper. 65 x 50 cm (right)

Pranie na sucho

Ponieważ pastele przyczepiają się do nierówności, gdy lekko przeciągniesz po powierzchni, powstają przerwy między obszarami koloru. Sucha technika mycia to sposób, który może wygładzić ten kolor. Suszysz pastel, gdy bierzesz narzędzie, takie jak ręcznik papierowy, wacik lub palec, i delikatnie pocierasz pigment, rozprowadzając go cieńszej i zapewniając bardziej jednolite pokrycie powierzchni.

Kolorowa Ziemia

Zamiast tworzyć pastelę na białej powierzchni, można użyć powierzchni wstępnie pokolorowanej. Pokolorowana powierzchnia będzie miała efekt zmiękczający na pastelach dodanych do dzieła, zmniejszając ich intensywność. Lub, zamiast używać wstępnie pokolorowanego podłoża, artysta może użyć twardej strony kredki pastelowej, aby pokryć całą powierzchnię, a następnie wysuszyć powierzchnię, aby stworzyć kolorowe podłoże.

techniki miękkich pasteli w rysunkach"Ten beztytułowy rysunek pastelowy autorstwa Fieroza Doorsen wykorzystuje kolorowe podłoże."

Wymazywanie

Ponieważ pastele są trudne do malowania lub mieszania bez utraty ich intensywności, istnieje ograniczona liczba opcji, gdy popełni się błąd. Używając narzędzia zwanego gumką chlebową, która jest jak ręcznie formowana kula z masy, pigment pastelowy można czasami delikatnie usunąć z powierzchni. Zamiast pocierać kolor, gumka podnosi cząsteczki z powierzchni.

Rysunek pastelowy Fieroza DoorsenFieroza Doorsen - Bez tytułu, 2015. Olej i pastel na papierze.

Zamazywanie

Pastel szczególnie dobrze nadaje się do rozmywania, piórkowania lub tego, co nazywa się sfumato w malarstwie renesansowym. Delikatnie pocierając medium wacikiem lub suchą szmatką po nałożeniu na powierzchnię, można je rozmyć, aby inne obszary były bardziej wyraźne.

Rysunki pastelowe Jorinde VoigtJorinde Voigt - Zbyt wiele wydarzyło się w weekend, 2015, tusz, pióra, olejne pastele, pastel, ołówek na tekturze. © Jorinde Voigt

Powierzchnie teksturowane i pocieranie

Pastelowe kredki dobrze sprawdzają się w technice znanej jako frottage, która polega na pocieraniu powierzchni medium, gdy jest ona umieszczona na czymś szorstkim. Na przykład, kawałek papieru może być umieszczony na kamiennej powierzchni, a następnie pocierany pastelami, aby uzyskać rodzaj odcisku szorstkiej powierzchni. Alternatywą dla frottage jest rozpoczęcie od powierzchni, która jest już teksturowana w całości lub częściowo, jak kolaż lub papier, który został złożony, co wpłynie na wzór stworzony przez pastel.

Oporowy

W malarstwie opór oznacza pokrywanie części powierzchni czymś, co będzie opierać się następnej warstwie medium, powodując, że te obszary nie będą akceptować farby. Pastele dobrze nadają się do oporu. Możesz albo wyeliminować tarcie w miejscach, albo dodać inne media do powierzchni, do której pastel nie będzie przylegać.

rysunki pastelowe na sprzedaż

Fieroza Doorsen - Bez tytułu (Id. 1276), 2017. Unikat. Olej i pastel na papierze. 29,5 x 21 cm

Robienie własnych pasteli

Jedną z najbardziej ekscytujących rzeczy w pastelach jest to, że są one stosunkowo prostym rodzajem medium malarskiego, które można właściwie wykonać w domu. Oczywiście, istnieje tysiące różnych pigmentów, które można użyć, a także wiele różnych spoiw. I wiele pigmentów do uzyskania konkretnych kolorów może wymagać specjalnego zamówienia od egzotycznych dostawców. Ponadto, jak już wspomnieliśmy, pigmenty składają się z drobnych cząsteczek, z których wiele jest toksycznych, więc zadanie to nie jest przyjazne dla dzieci ani czymś, co można traktować lekko.

Ale mimo to, jeśli jesteś poważnym malarzem pastelowym z ograniczonym budżetem, domowe pastele mogą zaoferować opłacalną drogę do wysokiej jakości produktu. Istnieje wiele różnych przewodników instruktażowych dostępnych w Internecie lub w bibliotece, więc nie musimy wchodzić w szczegóły, ale to jest dość proste: mieszamy pył pigmentowy z żywicą, aż uzyskamy konsystencję ciasta, a następnie pozwalamy mu stwardnieć, i voilà—miękka pastel! Teraz wszystko, co pozostało do zrobienia, to stworzyć idealny rysunek pastelowy! Bonne chance!

Obraz wyróżniony: Tilman - Bez tytułu - 101.13 (szczegół), 2013. Unikat. Kredka pastelowa na papierze welinowym. 35,5 x 28 cm
Autor: Phillip Barcio

0

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalizm w sztuce abstrakcyjnej: Podróż przez historię i współczesne wyrazy

Minimalizm zafascynował świat sztuki swoją klarownością, prostotą i skupieniem na istotnych elementach. Wyłonił się jako reakcja na ekspresyjną intensywność wcześniejszych ruchów, takich jak Ekspr...

Czytaj dalej
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notatki i refleksje na temat Rothko w Paryżu - autorstwa Dany Gordon

Paryż był zimny. Ale wciąż miał swoje satysfakcjonujące przyciąganie, piękno wokół. Wielka wystawa Marka Rothko znajduje się w nowym muzeum w zaśnieżonym Bois de Boulogne, Fondation Louis Vuitton,...

Czytaj dalej
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Mistrz Koloru w Poszukiwaniu Ludzkiego Dramatu

Kluczowy protagonista ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa pól kolorowych, Mark Rothko (1903 – 1970) był jednym z najbardziej wpływowych malarzy XX wieku, których prace głęboko przemawiały, i...

Czytaj dalej
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles