Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Sekret tworzenia idealnego rysunku pastelowego

The Secret of Making the Perfect Pastel Drawing - Ideelart

Sekret tworzenia idealnego rysunku pastelowego

Pastel to wszechstronne słowo. Może być rzeczownikiem, odnoszącym się do pastelu, ogólnego określenia na rysunek pastelowy lub obraz pastelowy. Może też być czasownikiem, jak w „pastelować coś”, oznaczającym czynność tworzenia rysunku pastelowego. Może również być przymiotnikiem, opisującym pewne blade cechy koloru. Słowo pochodzi z włoskiego pastelle, podobnie jak słowo pasta, które oznacza masę, i jest to trafny opis medium. Pastele zawierają najwyższe stężenie czystych pigmentów i najniższy udział spoiw i wypełniaczy, co nadaje im cechy fizyczne podobne do kitu. Pastele nakłada się na sucho, podobnie jak grafit, kredę, sanguinę (rodzaj czerwonej kredy) czy kredki Conté (węgiel lub grafit zmieszany z woskiem). Dzięki wysokiemu stężeniu pigmentu kolor, jaki artysta może uzyskać z pastelu, jest potencjalnie znacznie bardziej żywy niż w przypadku innych mediów. Jednak pastele są też delikatne, kapryśne i potencjalnie trujące. Sekretem skutecznego używania pasteli jest zrozumienie ich delikatnej natury i poznanie unikalnych właściwości, które wyróżniają je spośród innych.

Rodzaje pasteli

Pastele występują w formie kredek, podobnych do kawałków kredy, lub w małych pojemniczkach przypominających pudełka do makijażu. Istnieją cztery podstawowe rodzaje pasteli: twarde pastele, miękkie pastele, kredki pastelowe oraz pastele olejne. Wszystkie cztery wykonane są z rozdrobnionych pigmentów, zwykle pochodzących z wydobywanych surowców, zmieszanych z płynnym spoiwem. Jako spoiwo twarde i miękkie pastele oraz kredki pastelowe zwykle używają jakiegoś rodzaju soku roślinnego, na przykład gumy arabskiej. Pastele olejne wykorzystują inne spoiwo, będące mieszaniną oleju i wosku, co nadaje im cechy różniące się od tradycyjnych pasteli. Ponieważ właściwości pasteli olejnych czynią je niezgodnymi z innymi rodzajami pasteli, w dalszej części artykułu będziemy odnosić się tylko do pozostałych trzech wymienionych rodzajów.

Miękkie pastele mają najwięcej pigmentu i najmniej spoiwa, co daje im najbardziej intensywny kolor. Ze względu na wysoką zawartość pigmentu są kruche i łatwo się kruszą, co utrudnia ich używanie początkującym. Twarde pastele mają mniej pigmentu, przez co są znacznie mniej delikatne i łatwiejsze do nauki. Miękkie pastele zwykle są owinięte papierem, który często zawiera jakiś środek ścierny, zapobiegający zsuwaniu się papieru. Kredki pastelowe są dokładnie takie jak zwykłe ołówki: drewno owija medium rysunkowe. Zamiast grafitu mają jednak rdzeń wypełniony medium pastelowym o konsystencji pośredniej między twardym a miękkim pastelowym patyczkiem.

rysunek pastelowy w sztuceFieroza Doorsen - Bez tytułu, 2014. Pastele i ołówek na papierze (po lewej) / Fieroza Doorsen - Bez tytułu, 2014. Pastele, węgiel i tusz na papierze (po prawej)

Zalety i wady pasteli

Największą zaletą pasteli jest to, że oferują malarzom kolor najbliższy czystemu pigmentowi. Ta zaleta równoważy się z faktem, że im czystszy kolor, tym bardziej miękki i kruchy jest pastelowy patyczek. Jednak ponieważ miękkie i twarde pastele można stosować razem w tym samym dziele, istnieje sposób na obejście tego problemu. Wielu malarzy pastelami szkicuje swoje prace kredkami pastelowymi, które są precyzyjne, i używa ostrych krawędzi twardych pasteli do tworzenia innych drobnych detali. Następnie używają żywych miękkich pasteli do większych, mniej szczegółowych partii pracy, aby maksymalnie wykorzystać efekt czystego koloru.

Kolejną zaletą pasteli jest to, że są łatwe do przenoszenia i sprzątania po pracy. Nie trzeba mieszać kolorów wcześniej ani nic spłukiwać po malowaniu. Ponieważ są dostępne w wygodnych pudełkach, malowanie en plein air lub w małej, zacisznej przestrzeni jest stosunkowo łatwe. Główną wadą pasteli jest to, że w zasadzie są one pyłem. Drobne cząstki mogą być trujące zarówno dla płuc, jak i skóry. Wielu malarzy nie lubi używać rękawiczek, a niektórzy nawet lubią rozcierać pastele gołymi rękami. Istnieją pewne nietoksyczne pastele, ale ich wybór jest ograniczony. Jeśli chodzi o wdychanie pyłu, można temu zaradzić nosząc maskę ochronną lub pracując na zewnątrz, albo przynajmniej w dobrze wentylowanym pomieszczeniu.

techniki rysunku pastelowegoTilman - Bez tytułu (257.11), 2011. Unikat. Kredka pastelowa na papierze welinowym. 65 x 50 cm (po lewej) / Tilman - Bez tytułu (258.11), 2011. Unikat. Kredka pastelowa na papierze welinowym. 65 x 50 cm (po prawej)

Techniki pastelowe

Istnieją pewne natychmiastowe wyzwania, które malarz musi rozwiązać, ucząc się używać pasteli. Po pierwsze, pastele mogą być skuteczne tylko na szorstkich powierzchniach, takich jak papier, płótno czy juta. Medium przyczepia się do nierówności. Po drugie, koloru nie można mieszać i testować wcześniej, a po nałożeniu na powierzchnię trudno go zmienić. Dlatego potrzebna jest pewność siebie podczas nakładania pasteli. Mimo to nie ma szybszego sposobu na dodanie żywego pociągnięcia czystym kolorem na powierzchnię niż pastelowy patyczek. Oto kilka konkretnych technik, które dobrze wykorzystują specyfikę pasteli:

przykłady rysunków pastelowychTilman - Bez tytułu (389.11). 2011. Unikat. Kredka pastelowa na papierze welinowym 65 x 50 cm (po lewej) / Tilman - Bez tytułu (393.11), 2011. Unikat. Kredka na papierze welinowym. 65 x 50 cm (po prawej)

Suchy zmywak

Ponieważ pastele przyczepiają się do nierówności, gdy wykonuje się lekkie pociągnięcie po powierzchni, między obszarami koloru pozostają przerwy. Suchy zmywak to technika, która może wygładzić ten kolor. Suchy zmywak wykonuje się, biorąc narzędzie takie jak ręcznik papierowy, wacik bawełniany lub palec i delikatnie rozcierając pigment, rozprowadzając go cieńej i zapewniając bardziej jednolite pokrycie powierzchni.

Kolorowe podłoże

Zamiast tworzyć pastel na białej powierzchni, można użyć powierzchni wstępnie zabarwionej. Kolorowa powierzchnia złagodzi efekt pasteli, zmniejszając ich intensywność. Alternatywnie, zamiast używać wstępnie zabarwionego podłoża, artysta może użyć twardej strony pastelowego patyczka, aby pokryć całą powierzchnię, a następnie wykonać suchy zmywak, tworząc kolorowe podłoże.

techniki miękkich pasteli w rysunkachTen niezatytułowany rysunek pastelowy autorstwa Fieroza Doorsen wykorzystuje kolorowe podłoże

Ścieranie

Ponieważ pastele trudno jest malować na nich lub rozcierać bez utraty intensywności, możliwości poprawiania błędów są ograniczone. Używając narzędzia zwanego gumką ugniataną, która przypomina ręcznie formowaną kulkę kitu, pigment pastelowy można czasem delikatnie usunąć z powierzchni. Zamiast wcierać kolor, gumka podnosi cząstki z powierzchni.

rysunek pastelowy Fieroza DoorsenFieroza Doorsen - Bez tytułu, 2015. Olej i pastel na papierze.

Rozmazywanie

Pastele szczególnie dobrze nadają się do rozmazywania, cieniowania lub tego, co w malarstwie renesansowym nazywa się sfumato. Delikatne pocieranie medium wacikiem bawełnianym lub suchą szmatką po nałożeniu na powierzchnię pozwala rozmazać kolor, aby uwypuklić inne obszary ostrością.

rysunki pastelowe Jorinde VoigtJorinde Voigt - Za dużo się wydarzyło w weekend, 2015, tusz, pióra, pastele olejne, pastel, ołówek na tekturze. © Jorinde Voigt

Teksturowane powierzchnie i pocieranie

Pastele dobrze sprawdzają się w technice zwanej frottage, czyli pocieraniu powierzchni medium, gdy jest ona położona na czymś szorstkim. Na przykład, kartka papieru może być położona na kamiennej powierzchni, a następnie pocierana pastelami, tworząc odcisk nierównej powierzchni. Alternatywą dla frottage jest rozpoczęcie pracy na powierzchni już częściowo lub całkowicie teksturowanej, jak kolaż lub papier złożony, co wpłynie na wzór tworzony przez pastel.

Opór

W malarstwie opór oznacza pokrywanie części powierzchni czymś, co będzie opierać się kolejnym warstwom medium, powodując, że te miejsca nie przyjmą farby. Pastele dobrze nadają się do techniki oporu. Można albo wyeliminować ścieranie w wybranych miejscach, albo dodać inne media na powierzchnię, do których pastel nie będzie się przyczepiał.

rysunki pastelowe na sprzedaż

Fieroza Doorsen - Bez tytułu (Id. 1276), 2017. Unikat. Olej i pastel na papierze. 29,5 x 21 cm

Robienie własnych pasteli

Jedną z najbardziej ekscytujących cech pasteli jest to, że są one stosunkowo prostym medium malarskim, które można faktycznie wykonać samodzielnie w domu. Oczywiście istnieją tysiące różnych pigmentów, które można użyć, a także wiele różnych spoiw. Wiele pigmentów do uzyskania konkretnych kolorów może wymagać specjalnego zamówienia u egzotycznych dostawców. Jak już wspomnieliśmy, pigmenty składają się z drobnych cząstek, z których wiele jest trujących, więc zadanie to nie jest odpowiednie dla dzieci ani nie powinno być lekceważone.

Mimo to, jeśli jesteś poważnym malarzem pastelowym z ograniczonym budżetem, domowej roboty pastele mogą być opłacalną drogą do uzyskania wysokiej jakości produktu. W internecie lub w bibliotece dostępnych jest wiele różnych poradników, więc nie musimy tu wchodzić w szczegóły, ale jest to dość proste: mieszasz pył pigmentowy z sokiem roślinnym, aż uzyskasz konsystencję ciasta, następnie pozwalasz mu stwardnieć i voilà — miękki pastel! Teraz pozostaje tylko stworzyć idealny rysunek pastelowy! Powodzenia!

Zdjęcie wyróżnione: Tilman - Bez tytułu - 101.13 (szczegół), 2013. Unikat. Kredka pastelowa na papierze welinowym. 35,5 x 28 cm
Autor: Phillip Barcio

0

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

Najbardziej Znane Obrazy Pablo Picassa (I Niektórzy Abstrakcyjni Spadkobiercy)

Nie jest łatwym zadaniem określenie najbardziej słynnych obrazów Pablo Picassa. Pablo Picasso (znany również pod pełnym chrzestnym imieniem Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de l...

Czytaj dalej
Abstraction-Création: A Pioneering Force in Modern Art - Ideelart
Category:Art History

Abstrakcja-Kreacja: Pionierska Siła w Sztuce Nowoczesnej

Ruch Abstraction-Création, założony w 1931 roku, był kluczowym punktem zwrotnym w rozwoju sztuki abstrakcyjnej w Europie. W czasach, gdy surrealizm dominował w awangardzie, a ideologie polityczne, ...

Czytaj dalej
Serious And Not-So-Serious: Pierre Muckensturm in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

Poważnie i nieco na wesoło: Pierre Muckensturm w 14 pytaniach

W IdeelArt wierzymy, że historia artysty opowiadana jest zarówno w pracowni, jak i poza nią. W tej serii zadajemy 14 pytań, które łączą wizję twórczą z codziennym życiem, mieszając profesjonalne sp...

Czytaj dalej