Sekret tworzenia idealnego rysunku pastelowego

Pastel to wszechstronne słowo. Może być rzeczownikiem, gdy odnosi się do pastelu, ogólnego określenia rysunku pastelowego lub obrazu pastelowego. Może być także czasownikiem, jak w wyrażeniu „malować pastelami”, oznaczającym tworzenie rysunku pastelowego. Może też być przymiotnikiem opisującym określone blade właściwości koloru. Słowo to wywodzi się z włoskiego pastelle, podobnie jak słowo pasta oznaczające masę, co trafnie opisuje ten materiał. Pastele zawierają najwyższe stężenie czystych pigmentów i najmniejszą ilość spoiw oraz wypełniaczy, dzięki czemu mają właściwości fizyczne podobne do kitu. Pasteli używa się na sucho, podobnie jak grafitu, kredy, sangwiny (rodzaju czerwonej kredy) czy kredek Conté (sproszkowanego węgla lub grafitu związanego woskiem). Ze względu na wysokie stężenie pigmentu kolor, jaki artysta może uzyskać za pomocą pastelu, może być znacznie bardziej intensywny niż ten osiągalny przy użyciu innych mediów. Pastele są jednak również delikatne, kapryśne i potencjalnie toksyczne. Sekret skutecznego używania pasteli polega na zrozumieniu ich delikatnej natury i poznaniu wyjątkowych właściwości, które wyróżniają je spośród innych materiałów.

Rodzaje pasteli

Pastele występują w formie sztyftów, podobnych do kawałków kredy, albo w małych kasetkach przypominających opakowania na kosmetyki. Istnieją cztery podstawowe rodzaje pasteli: pastele twarde, pastele miękkie, ołówki pastelowe i pastele olejne. Wszystkie są wykonane ze zmielonych pigmentów, zwykle pozyskiwanych z pewnego rodzaju wydobywanej substancji, zmieszanych z płynnym spoiwem. Jako spoiwa w pastelach twardych i miękkich oraz w ołówkach pastelowych zazwyczaj stosuje się pochodne żywicy, takie jak guma arabska. Pastele olejne wykorzystują inne spoiwo, powstałe z mieszanki oleju i wosku, dzięki czemu mają właściwości odmienne od tradycyjnych pasteli. Ponieważ właściwości pasteli olejnych sprawiają, że są niekompatybilne z innymi rodzajami pasteli, w dalszej części tego artykułu będziemy odnosić się wyłącznie do trzech pozostałych, wymienionych wcześniej rodzajów.

Pastele miękkie zawierają najwięcej pigmentu i najmniej spoiwa, dzięki czemu dają najbardziej intensywny kolor. Ze względu na wysoki stosunek pigmentu są kruche i łatwo się rozpadają, co może utrudniać ich stosowanie początkującym. Pastele twarde zawierają mniej pigmentu, dzięki czemu są znacznie mniej delikatne i łatwiejsze do nauki. Pastele miękkie są zwykle owinięte w papier, dlatego często zawierają również substancję ścierną, która zapobiega zsuwaniu się papieru. Ołówki pastelowe są dokładnie takie jak zwykłe ołówki: stanowią drewnianą oprawę materiału rysunkowego. Zamiast grafitu mają jednak rdzeń wypełniony masą pastelową o konsystencji pośredniej między twardym a miękkim sztyftem pastelowym.

 

Fieroza Doorsen – Bez tytułu, 2014. Pastel i ołówek na papierze (po lewej) / Fieroza Doorsen – Bez tytułu, 2014. Pastel, węgiel i tusz na papierze (po prawej)

 

Zalety i wady pasteli

Największą zaletą pasteli jest to, że umożliwiają malarzom uzyskanie koloru najbardziej zbliżonego do czystego pigmentu. Zaletę tę równoważy fakt, że im czystszy kolor, tym bardziej miękki i kruchy będzie sztyft pastelowy. Ponieważ jednak miękkich i twardych pasteli można używać w tej samej pracy, istnieje sposób na poradzenie sobie z tym wyzwaniem. Wielu malarzy pastelowych wykonuje szkic za pomocą ołówków pastelowych, które zapewniają precyzję, a następnie wykorzystuje twarde krawędzie pasteli twardych do tworzenia drobnych detali. Później używają intensywnych pasteli miękkich do większych, mniej szczegółowych partii pracy, aby maksymalnie wykorzystać efekty czystego koloru.

Kolejną zaletą pasteli jest to, że łatwo je transportować i sprzątać po ich użyciu. Nie trzeba wcześniej mieszać kolorów ani później niczego spłukiwać. Ponieważ są dostępne w łatwych do przenoszenia opakowaniach, malowanie plein air, czyli w plenerze, lub w małej czy ustronnej przestrzeni jest stosunkowo łatwe. Główną wadą pasteli jest to, że w istocie składają się z pyłu. Drobne cząsteczki mogą być toksyczne zarówno dla płuc, jak i dla skóry. Wielu malarzy nie lubi używać rękawiczek, a niektórzy wręcz lubią rozcierać pastele gołymi rękami. Dostępne są nietoksyczne pastele, ale ich wybór jest ograniczony. Jeśli chodzi o wdychanie pyłu, można temu zapobiec, nosząc respirator, pracując na zewnątrz lub przynajmniej w dobrze wentylowanym pomieszczeniu.

 

Tilman – Bez tytułu (257.11), 2011. Unikat. Kredka pastelowa na papierze welinowym. 65 x 50 cm (po lewej) / Tilman – Bez tytułu (258.11), 2011. Unikat. Kredka pastelowa, papier welinowy. 65 x 50 cm (po prawej)

 

Techniki pastelowe

Podczas nauki pracy z pastelami malarz musi zmierzyć się z kilkoma bezpośrednimi wyzwaniami. Po pierwsze, pastele działają skutecznie wyłącznie na powierzchniach ściernych, takich jak papier, płótno czy juta. Materiał przywiera do nierówności. Po drugie, koloru nie można wcześniej wymieszać i przetestować, a po nałożeniu na powierzchnię trudno go zmienić. Dlatego podczas nakładania pasteli potrzebna jest pewność siebie. Mimo to nie ma szybszego sposobu na dodanie powierzchni intensywnej smugi czystego koloru niż za pomocą sztyftu pastelowego. Oto kilka konkretnych technik, które dobrze wykorzystują wyjątkowe właściwości pasteli:

 

Tilman – Bez tytułu (389.11). 2011. Unikat. Kredka pastelowa na papierze welinowym, 65 x 50 cm (po lewej) / Tilman – Bez tytułu (393.11), 2011. Unikat. Kredka na papierze welinowym. 65 x 50 cm (po prawej)

 

Suche rozcieranie

Ponieważ pastele przywierają do nierówności, przy wykonywaniu lekkiego pociągnięcia po powierzchni między obszarami koloru pozostają przerwy. Suche rozcieranie to technika, która pozwala wygładzić kolor. Stosuje się ją, biorąc narzędzie takie jak ręcznik papierowy, wacik lub palec i delikatnie rozcierając pigment, aby rozprowadzić go cieniej i uzyskać pełniejsze pokrycie powierzchni.

Kolorowe podłoże

Zamiast tworzyć pracę pastelową na białej powierzchni można użyć wcześniej zabarwionego podłoża. Kolorowa powierzchnia złagodzi efekt pasteli naniesionych na pracę, zmniejszając ich intensywność. Inną możliwością jest użycie twardej strony sztyftu pastelowego do pokrycia całej powierzchni, a następnie suche roztarcie jej w celu stworzenia kolorowego podłoża.

 

Ten beztytułowy rysunek pastelowy autorstwa Fieroza Doorsen wykorzystuje kolorowe podłoże

 

Wymazywanie

Ponieważ pastele trudno zamalować lub rozcierać bez utraty ich intensywności, liczba możliwości popełnienia i naprawienia błędu jest ograniczona. Za pomocą narzędzia zwanego gumką chlebową, przypominającego uformowaną ręcznie kulkę kitu, można czasem delikatnie usunąć pigment pastelowy z powierzchni. Zamiast ścierać kolor, gumka unosi cząsteczki z powierzchni.

 

Fieroza Doorsen – Bez tytułu, 2015. Olej i pastel na papierze.

 

Rozmywanie

Pastel szczególnie dobrze nadaje się do rozmywania, cieniowania lub efektu nazywanego w malarstwie renesansowym sfumato. Delikatne roztarcie materiału wacikiem lub suchą tkaniną po nałożeniu go na powierzchnię pozwala go rozmyć i wyostrzyć ostrość innych obszarów.

 

Jorinde Voigt – Too much happened over the weekend, 2015, tusz, pióra, pastele olejne, pastel, ołówek na tekturze. © Jorinde Voigt

 

Teksturowane powierzchnie i pocieranie

Pastele dobrze sprawdzają się w technice zwanej frottage, polegającej na pocieraniu powierzchni materiałem, gdy jest ona umieszczona na czymś chropowatym. Na przykład kartkę papieru można położyć na kamiennej powierzchni, a następnie pocierać ją pastelami, aby uzyskać rodzaj odcisku jej faktury. Alternatywą dla frotażu jest rozpoczęcie pracy na powierzchni, która już w całości lub częściowo ma fakturę, na przykład kolażu lub złożonej kartce papieru, co wpłynie na wzór tworzony przez pastel.

Opór

W malarstwie opór oznacza pokrycie części powierzchni czymś, co będzie stawiać opór kolejnej warstwie materiału, sprawiając, że te obszary nie przyjmą farby. Pastele doskonale nadają się do tej techniki. Można albo usunąć w wybranych miejscach chropowatość, albo dodać do powierzchni inne materiały, do których pastel nie będzie przylegał.

 

Fieroza Doorsen – Bez tytułu (Id. 1276), 2017. Unikat. Olej i pastel na papierze. 29,5 x 21 cm

 

Własnoręczne wykonywanie pasteli

Jedną z najbardziej ekscytujących cech pasteli jest to, że są stosunkowo prostym rodzajem materiału malarskiego, który można przygotować w domu. Oczywiście istnieją tysiące różnych pigmentów, których można użyć, a także wiele rozmaitych spoiw. Wiele pigmentów potrzebnych do uzyskania konkretnych kolorów trzeba zamawiać u wyspecjalizowanych dostawców egzotycznych materiałów. Ponadto, jak już wspomnieliśmy, pigmenty składają się z drobnych cząsteczek, z których wiele jest toksycznych, dlatego nie jest to zadanie odpowiednie dla dzieci ani coś, do czego należy podchodzić lekkomyślnie.

Jeśli jednak jesteś poważnie zainteresowany malowaniem pastelami i masz ograniczony budżet, domowe pastele mogą być opłacalnym sposobem na uzyskanie produktu wysokiej jakości. W internecie lub bibliotece dostępnych jest wiele instrukcji, dlatego nie musimy tutaj wchodzić w szczegóły, ale proces jest dość prosty: mieszasz pył pigmentowy z żywicą do uzyskania konsystencji ciasta, następnie pozwalasz mu stwardnieć i voilà — miękki pastel! Pozostaje już tylko stworzyć idealny rysunek pastelowy! Bonne chance!

 

Zdjęcie wyróżniające: Tilman – Bez tytułu – 101.13 (detal), 2013. Unikat. Kredka pastelowa na papierze welinowym. 35,5 x 28 cm
Autor: Phillip Barcio