Co jest ukryte w abstrakcyjnym wzorze obrazu

Wcześniej pisaliśmy o elementach sztuki, takich jak linia, kolor, faktura itp. Zasady kompozycji to sposób, w jaki opisujemy, jak te elementy współdziałają w wizualnej kompozycji. Zasady projektowania sztuki abstrakcyjnej nie różnią się znacznie od zasad projektowania sztuki przedstawiającej, ale projekty sztuki abstrakcyjnej często mogą w bardziej bezpośredni sposób wyjaśniać ogólne zasady kompozycji, ponieważ brak narracyjnego tematu nie przeszkadza w formalnej interpretacji dzieła. Paradoksalnie jednak, analizując dzieło z formalnego punktu widzenia, czasem można odkryć ukryte lub wzmocnione znaczenia pracy.

Definicja kompozycji abstrakcyjnej

Komponować coś oznacza to złożyć. W sztukach wizualnych kompozycja oznacza całość zjawiska estetycznego. W przypadku obrazu odnosi się do wszystkich artystycznych elementów dzieła, rozpatrywanych jako jednolita całość. Czasem kompozycje abstrakcyjne są starannie zaplanowane. Innym razem powstają intuicyjnie lub są później przerabiane. W każdym przypadku powstają dzięki wyłącznym wyborom artysty podczas układania elementów wizualnych, by osiągnąć zamierzone efekty.

Ocena kompozycji jako dobrej lub złej jest subiektywna. Niemniej jednak kilka podstawowych strategii kompozycyjnych jest powszechnie uznawanych za przyjemne dla ludzkiego oka. Na przykład kompozycje, w których dominujące elementy wizualne ułożone są w rozpoznawalny kształt taki jak trójkąt czy krzyż, są przyjemne, ponieważ wydają się stabilne; kompozycje rozproszone, które pokrywają całą płaszczyznę obrazu unikalnymi, lecz niedominującymi elementami wizualnymi, sprawiają wrażenie harmonijnych; kompozycje siatkowe, w których elementy wizualne podporządkowane są systematycznym układom poziomym, pionowym lub ukośnym, są przyjemne, ponieważ są symetryczne. Bez względu na wybraną strategię kompozycyjną, dziewięć podstawowych zasad projektowania pomaga określić, jak dana kompozycja jest odbierana.

Jedność kompozycyjna L19. Voyage Des Couleurs, autorstwa Jose Heerkens, opiera się na siatce

Jedność

Gdy mówimy, że kompozycja jest jednolita, mamy na myśli, że żaden pojedynczy element dzieła nie rozprasza nas od zrozumienia go jako całości. Poszczególne elementy mogą się wyróżniać lub dominować, ale jeśli dzieło jest jednolite, wszystkie elementy wpisują się w ogólny schemat estetyczny ustalony przez artystę dla tego dzieła.

Flat 68.12, trójwymiarowa dekoracja ścienna autorstwa Tilman, zawiera różnorodne elementy, które jednak stają się jednolite dzięki zastosowaniu wizualnego słownictwa stworzonego przez artystę, opartego na żywych, płaskich kolorach i prostokątnych formach

Równowaga

Kompozycja jest zrównoważona, gdy artysta zadbał, aby każda część dzieła, niezależnie od tego, czy zawiera punkt centralny, czy nie, miała własną wartość wizualną, przyczyniając się do całości kompozycji bez jej dominowania. Rodzaje równowagi to równowaga promienista, w której wszystkie elementy rozchodzą się od środka obrazu; równowaga formalna, w której kompozycja jest precyzyjnie wyrównana, na przykład według zasady trójpodziału; oraz równowaga asymetryczna, w której elementy są ułożone w sposób nieregularny, lecz równie ważny.

String Burst, autorstwa Tenesh Webber, jest przykładem równowagi promienistej w kompozycji.

Dominujący akcent

Dominujący akcent to element dzieła, który artysta chce uczynić centrum zainteresowania widza. W fotografii dominujący punkt akcentu można kontrolować przez to, co fotograf pozwala mieć w ostrości. Jeśli dominującym akcentem jest kolor, kompozycja powinna być zaprojektowana tak, aby żadne inne elementy nie konkurowały z kolorem o uwagę.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Olej na płótnie. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). Kolekcja MoMA. Dar pana i pani Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Kontrast

Przemyślane zestawienie kontrastów może prowadzić do harmonii. Nawet monochromatyczny obraz lub pusta płaszczyzna zawiera kontrast względem otoczenia lub w sposobie, w jaki tworzy cień pod wpływem światła. Kontrast to różnorodność. To obecność elementów przeciwstawnych lub uzupełniających się. Nawet pojedynczy element, taki jak faktura, kolor czy ton, może samodzielnie tworzyć kontrast przez zestawienie z pustą, negatywną przestrzenią wokół niego.

W Grotto, kompozycji rozproszonej autorstwa Anthony White, zdominowanej przez zielone odcienie, harmonijny kontrast tworzy obszar czerni i bieli w lewym dolnym rogu oraz ślady podkolorów na krawędziach

Ruch

Chociaż niektóre obrazy faktycznie zawierają ruchome elementy (jak sztuka kinetyczna) lub symulują ruch za pomocą złudzeń optycznych (jak sztuka optyczna), w projektowaniu ruch odnosi się do tego, jak kompozycja powoduje, że oko przemieszcza się po dziele. Dwa sposoby wywołania ruchu oka to perspektywa, która wciąga wzrok w iluzoryczną przestrzeń, oraz elementy łączące, które mogą połączyć różne punkty zainteresowania, dając oku linię do podążania od jednego do drugiego.

Dana Gordon - Night, 2012. Unikat. Olej na płótnie. 152,4 x 198,2 cm

Powtarzalność

Gdy elementy są powtarzane, mogą tworzyć większe wrażenie swojej obecności. Jedna linia pozioma może być faktycznym horyzontem. Dziesięć linii poziomych powtarzanych w różnych miejscach obrazu wywołuje zupełnie inne skojarzenia dotyczące linii w ogóle.

Wzór

Gdy formalny element jest powtarzany dokładnie w ten sam sposób w różnych miejscach kompozycji, może powstać wzór. Sześć kół w różnych rozmiarach to powtarzalność. Sześć identycznych kół idealnie rozmieszczonych w linii to już wzór.

W (R)evolution 20 autorstwa Tracey Adams elementy okrągłe się powtarzają. Mamy skłonność do dostrzegania wzorów w ich powtarzalności, ale różnorodne kolory i wartości utrudniają wyłonienie się oczywistych wzorów.

Rytm

Gdy jeden lub więcej innych elementów projektu jest powtarzanych, może to stworzyć wizualny odpowiednik rytmicznego uderzenia w muzyce. Na przykład, jeśli ustalony wzór pojawia się w wielu miejscach obrazu, buduje to wizualny rytm.

Powtarzające się kształty i wzory tworzą rytm w tych obrazach autorstwa Jessica Snow

Proporcja

W realistycznym portrecie proporcja może odnosić się do równowagi cech fizycznych człowieka. W dziele abstrakcyjnym proporcja opisuje, czy wszystkie elementy projektu łączą się w sposób sensowny według wizualnego języka ustalonego przez artystę.

To zbliżenie z Permanent Maintenance, instalacji autorstwa Peter Soriano, ukazuje zasady projektowania, takie jak wzór, powtarzalność, równowaga, rytm, ruch i kontrast, współdziałające, by stworzyć proporcjonalną, jednolitą estetyczną całość.