Co jest ukryte w abstrakcyjnym wzorze obrazu

Pisaliśmy wcześniej o elementach sztuki, takich jak linia, kolor, tekstura itp. Zasady projektowania to to, co używamy do opisywania sposobów, w jakie te elementy współpracują w kompozycji wizualnej. Zasady projektowania sztuki abstrakcyjnej nie różnią się zbytnio od zasad projektowania sztuki reprezentacyjnej, ale projekty sztuki abstrakcyjnej często mogą wyjaśnić ogólne zasady projektowania w bardziej bezpośredni sposób, ponieważ nie ma narracyjnego tematu, który mógłby zakłócać formalną interpretację dzieła. Ironią jest jednak to, że analizując dzieło z perspektywy formalnego projektowania, ukryte lub wzbogacone znaczenia w dziele mogą czasami zostać ujawnione.

Abstrakcyjna Kompozycja Zdefiniowana

Komponowanie czegoś oznacza jego złożenie. W sztuce wizualnej kompozycja oznacza całość zjawiska estetycznego. W przypadku obrazu odnosi się do wszystkich elementów artystycznych dzieła, gdy jest ono rozpatrywane jako zjednoczona całość. Czasami abstrakcyjne kompozycje są starannie zaplanowane. Innym razem powstają intuicyjnie lub są później przerabiane. W każdym przypadku są tworzone dzięki wyłącznym wyborom, jakie artysta podejmuje przy układaniu elementów wizualnych, aby osiągnąć pożądane efekty.

Ocena dobrych i złych kompozycji jest subiektywna. Niemniej jednak, kilka podstawowych strategii kompozycyjnych uznawanych jest za niezawodnie przyjemne dla ludzkiego oka. Na przykład, kompozycje, w których dominujące elementy wizualne są ułożone w rozpoznawalny kształt, taki jak trójkąt czy krzyż, są przyjemne, ponieważ wydają się stabilne; kompozycje pokrywające całą płaszczyznę obrazu unikalnymi, ale nie dominującymi elementami wizualnymi, wydają się harmonijne; kompozycje siatkowe, w których elementy wizualne są uporządkowane w systematyczne układy poziome, pionowe lub diagonalne, są przyjemne, ponieważ są symetryczne. Niezależnie od tego, którą strategię kompozycyjną wybierze artysta, dziewięć podstawowych zasad projektowania pomaga określić, jak każda kompozycja jest postrzegana.

Jednolitość kompozycyjna L19. Voyage Des Couleurs, autorstwa Jose Heerkens, opiera się na siatce.

Jedność

Kiedy nazywamy kompozycję zjednoczoną, mamy na myśli, że żaden pojedynczy element dzieła nie odciąga naszej uwagi od zrozumienia sztuki jako całości. Poszczególne elementy mogą się wyróżniać lub być dominujące, ale jeśli dzieło jest zjednoczone, wszystkie elementy wpisują się w ogólny schemat estetyczny ustalony przez artystę dla tego dzieła.

Flat 68.12, wymiarowa dekoracja ścienna autorstwa Tilman, zawiera różnorodne elementy, które mimo to stają się zjednoczone poprzez podążanie za wizualnym słownictwem stworzonym przez artystę, opartym na żywych, płaskich kolorach i prostokątnych formach.

Balansować

Kompozycja jest zrównoważona, gdy artysta zapewnia, że każda część dzieła, niezależnie od tego, czy zawiera punkt centralny, czy nie, wizualnie się broni, przyczyniając się do ogólnej kompozycji, nie dominując nad nią. Rodzaje równowagi obejmują równowagę promienistą, w której wszystkie elementy promieniują z centrum obrazu; równowagę formalną, w której kompozycja jest precyzyjnie zrównoważona, na przykład zgodnie z Zasadą Trzecich; oraz równowagę asymetryczną, w której elementy są rozmieszczone w sposób nieco krzywy, ale równie ważny.

String Burst, autorstwa Tenesh Webber, jest reprezentatywny dla równowagi radialnej w kompozycji.

Dominujący nacisk

Dominujący nacisk to element dzieła sztuki, który artysta chce, aby był centrum zainteresowania dla widza. W fotografii dominujący punkt nacisku można kontrolować poprzez to, co fotograf pozwala, aby było w ostrości. Jeśli dominującym naciskiem jest kolor, kompozycja powinna być zaprojektowana w taki sposób, aby żadne inne elementy nie mogły konkurować z kolorem o uwagę.

Barnett Newman - Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951. Olej na płótnie. 7' 11 3/8" x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm). Kolekcja MoMA. Dar pana i pani Ben Heller. © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Kontrast

Przemyślane zestawienie kontrastów może prowadzić do harmonii. Nawet malarstwo monochromatyczne lub pusta płótno zawiera kontrast między sobą a otoczeniem, lub w sposobie, w jaki tworzy cień, gdy jest wystawione na światło. Kontrast to różnorodność. To obecność wszelkich przeciwnych lub uzupełniających się elementów. Nawet jeden element, taki jak tekstura, kolor lub ton, może sam w sobie tworzyć kontrast poprzez zestawienie go z pustą, lub negatywną przestrzenią wokół.

W Grotto, całkowita kompozycja autorstwa Anthony'ego White'a zdominowana przez zielone odcienie, harmonijny kontrast tworzy obszar czerni i bieli w lewym dolnym rogu oraz wskazówki podkolorów wzdłuż krawędzi.

Ruch

Chociaż niektóre obrazy rzeczywiście zawierają ruchome elementy (jak Sztuka Kinetczna), lub symulują ruch poprzez iluzje optyczne (jak Sztuka Op), w designie ruch odnosi się do tego, jak kompozycja powoduje, że oko skanuje dzieło sztuki. Dwa sposoby na spowodowanie ruchu oka w kompozycji to perspektywa, która wciąga oko w iluzoryczną przestrzeń, oraz elementy łączące, które mogą łączyć różne punkty zainteresowania, dając oku linię do podążania od jednego do drugiego.

Dana Gordon - Noc, 2012. Unikat. Olej na płótnie. 152,4 x 198,2 cm

Powtórzenie

Kiedy elementy są powtarzane, mogą tworzyć większe poczucie samego siebie. Jedna pozioma linia może być rzeczywistą linią horyzontu. Dziesięć poziomych linii powtarzanych w różny sposób w całym obrazie wywołuje zupełnie inny pomysł na temat linii w ogóle.

Wzór

Kiedy formalny element jest powtarzany w dokładnie ten sam sposób w różnych obszarach kompozycji, może stać się wzorem. Sześć okręgów w różnych rozmiarach - to powtórzenie. Sześć identycznych okręgów idealnie od siebie oddalonych w linii - to może być wzór.

W (R)evolution 20 autorstwa Tracey Adams elementy okrągłe się powtarzają. Mamy pokusę dostrzegania wzorów w ich powtórzeniach, ale różnorodne kolory i wartości mylą zdolność do wyłaniania się oczywistych wzorów.

Rytm

Kiedy jeden lub więcej innych elementów projektu jest powtarzanych, może to stworzyć wizualny odpowiednik rytmicznego uderzenia w muzyce. Na przykład, jeśli ustalony wzór pojawia się w wielu obszarach obrazu, buduje to wizualny rytm.

Powtarzające się kształty i wzory tworzą rytm w tych obrazach autorstwa Jessica Snow.

Proporcja

W realistycznym portrecie proporcja może odnosić się do równowagi fizycznych cech ludzkich. W sztuce abstrakcyjnej proporcja opisuje, czy wszystkie elementy projektu łączą się w sposób, który ma sens zgodnie z wizualnym językiem ustalonym przez artystę.

To szczegółowe ujęcie Permanent Maintenance, instalacji autorstwa Petera Soriano, ujawnia zasady projektowania, w tym wzór, powtarzalność, równowagę, rytm, ruch i kontrast, które współpracują ze sobą w kierunku proporcjonalnej, zjednoczonej estetyki całości.