Martina Nehrling
1970
(USA)
AMERICAN
Martina Nehrling jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której dynamiczne i bogato fakturowane obrazy przywołują kalejdoskopowe światy wzorów, kolorów, cieni i form. Mieszka i pracuje w Chicago, IL, USA.
Edukacja
Nehrling uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts w The School of the Art Institute of Chicago (SAIC) w 1993 roku oraz tytuł Master of Fine Arts na University of Chicago w 2001 roku. Była artystką wizytującą na Bradley University w Peoria, IL; University of Chicago; oraz Columbia College w Chicago, a także instruktorką w SAIC i wykładowczynią w Lake Forest College.
Technika
Nehrling stosuje wysoce rozwiniętą, idiosynkratyczną metodę malarską, która polega na metodycznym nakładaniu nagłych, impastowych pociągnięć pędzla. Używając czystych, nieprzezroczystych kolorów, emanuje śmiałą i żywą energią ze swoich kompozycji. Każde starannie umieszczone pociągnięcie łączy się z sąsiednim, tworząc hipnotyczne kształty i formy, które zdają się wibrować. Twarde krawędzie i geometryczne kształty nadają dziełu strukturę i architektoniczny charakter, podczas gdy bogato spływające smugi farby swobodnie kapie, zdradzając akceptację przypadku i szacunek dla ludzkiej ręki.
Inspiracje
Nehrling przyciągają siły dysonansowe, takie jak pchanie kontra ciągnięcie; planowanie kontra przypadkowość; oraz formalizm plastyczny kontra bogate uczucie. Pomimo wprowadzonego przez nią poczucia surowości w swoich obrazach, Nehrling nieustannie dąży do eksperymentowania i fascynacji nieznanym. Wśród swoich inspiracji wymienia współczesne artystki takie jak Shinique Smith i Julie Mehretu — dwie artystki również zainteresowane wizualnymi i psychologicznymi efektami akumulacji i chaosu. Jednak Nehrling wskazuje także na artystę minimalistycznego Ellswortha Kelly’ego jako wpływ, a także na „emocjonalną materialność” artysty instalacji Jima Hodgesa. Wszystkie te elementy łączy niespokojna gra między siłami dychotomicznymi. Z pozornie paradoksalnego dysonansu jej obrazy budują się i rozwijają, aż osiągają ton niepewnej, napiętej harmonii.
Oświadczenie artystki
„Uwiedziona formalną złożonością koloru, rozkoszuję się jego emocjonalną śliskością i czerpię radość z eksploracji jego kontrowersyjnej dekoracyjności. Tkając wizualne rytmy — rezonujące, dysonansowe, muskularne, melodyjne — w wzory przypominające prądy i wiry, notatki, listy, pikselację i mapowanie. Używam wielu odrębnych pociągnięć pędzla ze względu na ich staccato i graficzną bezpośredniość, a także stosuję wysoce nasycone chromatycznie kolory ze względu na ich naleganie, bezwstydną histerię, radość i szaleństwo. Tym napiętym językiem eksploruję, co znaczy być tutaj, rozmyślając medytacyjnie lub wygłaszając lament w bujnej celebracji, wysokim tonem żalu lub hałaśliwym buntem.”
Kolekcje
Jej prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i instytucjonalnych, w tym w Federal Reserve Bank w Chicago, IL; Imagery Estate rodziny Benziger Winery w Glen Ellen, CA; BMO Harris Bank w Chicago, IL; PNC Bank w Chicago, IL; oraz New York Presbyterian Hospital w Nowym Jorku, NY, między innymi.
Wystawy
Nehrling była dwukrotnie prezentowana w New American Paintings: 2011, Midwest, numer 95, oraz 2002, Midwest, numer 41. Jej prace były szeroko wystawiane w muzeach i galeriach w całych Stanach Zjednoczonych i Europie, w tym w Kathryn Markel Fine Arts w Nowym Jorku; Krasl Art Center w St. Joseph, Michigan; South Bend Regional Art Museum w South Bend, IN; Hyde Park Art Center w Chicago, IL; Thessaloniki Contemporary Art Center w Salonikach, Grecja; Krinzinger Projekte w Wiedniu, Austria; oraz Galleria d’Arte Contemporanea w Rzymie, Włochy.
Galerie
Kathryn Markel Fine Arts, Nowy Jork
Zinc Contemporary, Seattle
