A Fiiane was Ilaand 8
Obraz
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Color tape on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Od momentu przeprowadzki do Nowego Jorku w 2016 roku, prace Halaburdy były inspirowane liniowym środowiskiem miejskim tego miasta. Opisuje swoją obecną twórczość jako abstrakcję geograficzną lub mapowanie psychogeograficzne, a swoje projekty postrzega jako tłumaczenie interakcji i emocji ludzkich oraz nieludzkich na kolorowe, wyimaginowane krajobrazy.
Philippe Halaburda to francuski artysta, który ukuł termin Abstrakcja Geograficzna, aby opisać swoją twórczość. Poprzez użycie koloru i linii, Halaburda tworzy ostre, wyimaginowane krajobrazy, które wizualizują wzajemne powiązania ludzi z ich środowiskiem. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja
W wieku 17 lat Halaburda doznał poważnej kontuzji w rugby, która zakończyła obiecującą karierę sportową. Podczas rekonwalescencji zaczął rysować i odkrył swoją pasję do sztuki. W 1993 roku uzyskał tytuł licencjata z literatury, a dwa lata później ukończył studia magisterskie na Akademii Projektowania Graficznego i Sztuk Wizualnych EDTA Sornas w Paryżu. Zdobył kilka nagród na francuskich targach sztuki i do tej pory uczestniczył w czterech rezydencjach artystycznych w Nowym Jorku, Brazylii, Kole Podbiegunowym i Bułgarii.
Technika
Na początku swojej kariery Halaburda eksplorował sztukę figuratywną, ale z czasem coraz bardziej zainteresował się abstrakcją. Od tego czasu stworzył charakterystyczny styl wizualny składający się z linii, które mieszają się i zderzają, tworząc złożone, kolorowe siatki. Choć jest płodnym malarzem, Halaburda używa szerokiego zakresu materiałów, w tym deskorolek, fotografii i pleksi. Często pracuje na podłodze swojego studia, układając płótna na ziemi i nakładając warstwy farby niczym mapę topograficzną. Eksperymentuje z unikalnymi narzędziami, stosując taśmę, a nawet zastępując pędzle szpatułkami, aby uzyskać ostre linie. Halaburda mówi, że stara się wprowadzić do swojej pracy spontaniczność i często pracuje nad kilkoma obrazami jednocześnie.
Inspiracja
Od przeprowadzki do Nowego Jorku w 2016 roku, prace Halaburdy są inspirowane liniowym, miejskim środowiskiem miasta. Opisuje swoją obecną twórczość jako abstrakcję geograficzną lub psychogeograficzne mapowanie, widząc swoje projekty jako tłumaczenie interakcji i emocji ludzkich oraz nieludzkich na kolorowe, wyimaginowane krajobrazy. Jego prace przywodzą na myśl geometryczne konstrukcje rosyjskiego artysty awangardowego Kazimira Malewicza, a Halaburda wymienia Pieta Mondriana jako wpływ na swoje użycie koloru.
Oświadczenie artysty
Na swojej stronie internetowej Philippe Halaburda pisze: „Opierając się na uczuciach lub wspomnieniach, mój proces twórczy zagłębia się w złożone podskórne prądy intymnych i zbiorowych interakcji. Rozmyta granica między percepcją a doświadczeniem zawsze mnie inspirowała: interesuje mnie przypadkowość emocji poprzez sztukę, wyobrażając sobie abstrakcyjne wizualizacje oparte na podświadomości. Eksplorując formy i linie w moich kompozycjach map, tworzę rozproszone siatki i wyimaginowane topografie, badając napięcia społeczne i relacje, zamiast adresów i punktów orientacyjnych.”
Kolekcje
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, a był reprezentowany przez galerie w Nowym Jorku i Francji, w tym Art Mora Gallery w Nowym Jorku oraz Galerie Sonia Monti w Paryżu.
Wystawy
Halaburda miał swoją pierwszą wystawę w Paryżu w 1996 roku, a od tego czasu prezentował swoje prace na całym świecie, w tym w Studio N2 we Francji; Peyton Wright Gallery w Nowym Meksyku; Van de Goudenberg Art Gallery w Bazylei w Szwajcarii; oraz Chashama Gallery w Nowym Jorku. W 2019 roku Halaburda wydał swoją pierwszą książkę artystyczną zatytułowaną „Spatial representation of emotion” o swojej twórczości w Nowym Jorku od 2016 roku. Halaburda oferuje także zamówienia indywidualne oraz publiczne instalacje taśmowe, w tym niedawną ekspozycję dla hotelu Hyatt Regency w Jersey City, NJ w 2020 roku.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Wybierz opcje
