Naawad in Gravii
Obraz
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Od momentu przeprowadzki do Nowego Jorku w 2016 roku, prace Halaburdy były inspirowane liniowym środowiskiem miejskim tego miasta. Opisuje swoją obecną twórczość jako abstrakcję geograficzną lub mapowanie psychogeograficzne, a swoje projekty postrzega jako tłumaczenie interakcji i emocji ludzkich oraz nieludzkich na kolorowe, wyimaginowane krajobrazy.
Philippe Halaburda jest francuskim artystą, który ukuł termin Abstrakcja Geograficzna, aby opisać swoją twórczość. Dzięki użyciu koloru i linii, Halaburda tworzy ostre, wyimaginowane krajobrazy, które wizualizują wzajemne powiązania ludzi i ich środowisk. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja
W wieku 17 lat Halaburda doznał poważnej kontuzji rugby, która zakończyła obiecującą karierę sportową. Podczas rekonwalescencji zaczął rysować i odkrył swoją pasję do sztuki. W 1993 roku uzyskał tytuł licencjata z literatury, a dwa lata później Halaburda ukończył studia magisterskie z zakresu grafiki i sztuk wizualnych w Akademii Grafiki i Sztuk Wizualnych EDTA Sornas w Paryżu. Zdobył kilka nagród na francuskich targach sztuki i do tej pory brał udział w czterech rezydencjach artystycznych w Nowym Jorku, Brazylii, Kręgu Arktycznym i Bułgarii.
Technika
Na początku swojej kariery Halaburda badał sztukę figuratywną, ale później coraz bardziej interesował się abstrakcją. Od tego czasu stworzył charakterystyczny styl wizualny składający się z linii, które mieszają się i zderzają, tworząc złożone, kolorowe siatki. Chociaż jest płodnym malarzem, Halaburda używa szerokiej gamy materiałów, w tym deskorolek, fotografii i pleksiglasu. Często pracuje z podłogi swojego studia, kładąc płótna na ziemi i budując warstwy farby jak mapa topograficzna. Eksperymentuje z unikalnymi narzędziami, używając taśmy i nawet zastępując pędzle szpatułkami, aby uzyskać ostre linie. Halaburda powiedział, że stara się wprowadzać do swojej pracy spontaniczność i często pracuje nad kilkoma obrazami jednocześnie.
Inspiracja
Od momentu przeprowadzki do Nowego Jorku w 2016 roku, prace Halaburdy były inspirowane liniowym środowiskiem miejskim tego miasta. Opisuje swoją obecną twórczość jako abstrakcję geograficzną lub mapowanie psychogeograficzne, a swoje projekty postrzega jako tłumaczenie interakcji i emocji ludzkich oraz nieludzkich na kolorowe, wyimaginowane krajobrazy. Jego prace przywołują geometryczne konstrukcje rosyjskiego artysty awangardowego Kazimira Malewicza, a Halaburda wymienił Pieta Mondriana jako wpływ na swoje wykorzystanie koloru.
Oświadczenie artysty
Na swojej stronie internetowej Philippe Halaburda pisze: „Na podstawie uczuć lub wspomnień, mój proces twórczy zagłębia się w złożone prądy intymnych i zbiorowych interakcji. Niewyraźna granica między percepcją a doświadczeniem zawsze mnie inspirowała: interesuje mnie przypadkowość emocji poprzez sztukę, wyobrażając abstrakcyjne wizualizacje oparte na podświadomości. Eksplorując formy i linie w moich kompozycjach map, tworzę rozdzielone siatki i wyimaginowane topografie badające napięcia społeczne i relacje, zamiast adresów i punktów orientacyjnych.”
Kolekcje
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, a on był reprezentowany przez galerie w Nowym Jorku i Francji, w tym Art Mora Gallery w Nowym Jorku oraz Galerie Sonia Monti w Paryżu.
Wystawy
Halaburda miał swoją pierwszą wystawę w Paryżu w 1996 roku i od tego czasu pokazywał swoje prace na całym świecie, w tym w Studio N2 we Francji; Peyton Wright Gallery w Nowym Meksyku; Van de Goudenberg Art Gallery w Bazylei, Szwajcaria; oraz Chashama Gallery w Nowym Jorku. W 2019 roku Halaburda opublikował swoją pierwszą książkę artystyczną zatytułowaną „Przestrzenna reprezentacja emocji” o swojej pracy w Nowym Jorku od 2016 roku. Halaburda oferuje również zlecenia i publiczne sztuki taśmy okiennej, w tym niedawną wystawę dla Hyatt Regency Hotel w Jersey City, NJ w 2020 roku.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Wybierz opcje
